Καλοκαιρινό Θεατρικό Σεμινάριο «Θεατρικές Συνδέσεις 2»

Καλοκαιρινό Θεατρικό Σεμινάριο «Θεατρικές Συνδέσεις 2»
Καλοκαιρινό, θεατρικό σεμινάριο «Θεατρικές Συνδέσεις» στη Μεθώνη της Μεσσηνίας για δεύτερη χρονιά από τη Fabrica Athens.

Η Πολύ-δραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens διοργανώνει για 2η συνεχόμενη χρονιά το καλοκαιρινό, θεατρικό σεμινάριο «Θεατρικές Συνδέσεις» στη παραθαλάσσια πόλη Μεθώνη της Μεσσηνίας. Από 1 έως 8 Αυγούστου, εκπαιδευτές της Fabrica Athens, βασισμένοι στη θεατρική πρακτική που έχουν αναπτύξει «Θέατρο της Έρευνας», θα πραγματοποιήσουν ένα σεμινάριο θεατρικής έρευνας και δημιουργίας κοντά στην φύση, στους κατοίκους και τους παραθεριστές του μεσσηνιακού θέρετρου.

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία:

  • Να συνδυάσουν την θεατρική έρευνα και δημιουργία στην φύση με τις καλοκαιρινές τους διακοπές
  • Να συνδεθούν με τον τόπο και τους κατοίκους της Μεθώνης μέσα από την τέχνη του θεάτρου
  • Να γνωρίσουν την πρακτική της ομάδας «Θέατρο της Έρευνας»
Λίγα λόγια για το Θέατρο της Έρευνας

Το Θέατρο της Έρευνας συνιστά μια θεατρική πρακτική που έχει αναπτύξει η Fabrica Athens από το 2012, στην οποία χρησιμοποιούνται πρωτότυπες τεχνικές που αντλούν στοιχεία από τις μεθόδους των Jerzy Grotowski, Konstantin Stanislavski, Eugenio Barba, Giles Forman, Suzan Batson, Augusto Boal, Kitt Johnson και Tadashi Suzuki. Η πρακτική χρησιμοποιείται για την εκπαίδευση ηθοποιών και performer, αλλά και ως εργαλείο Εφαρμοσμένου Θεάτρου σε σωφρονιστικά ιδρύματα, προγράμματα ανταλλαγής νέων, camp μεταναστών κ.α., προσαρμόζοντας τις τεχνικές του στην εκάστοτε ομάδα προς μια απελευθερωτική και μεταμορφωτική εμπειρία.

Στόχοι του Σεμιναρίου

Κύριος στόχος του θεατρικού σεμιναρίου είναι η ανταλλαγή και η δημιουργία συνδέσεων μεταξύ του τόπου της Μεθώνης, των συμμετεχόντων και των διοργανωτών. Αυτό θα επιτευχθεί με την δημιουργία και την πραγματοποίηση δράσεων και δρώμενων για το κοινό της επαρχιακής πόλης, που θα έχουν σημείο αναφοράς το θεατρικό σεμινάριο. Επιπρόσθετα, οι συμμετέχοντες θα μπορέσουν να μοιραστούν στιγμές δημιουργίας και αναψυχής 24/7, καθώς η εμπειρία του σεμιναρίου στη φύση, περιλαμβάνει τη διαμονή τους στο Camping Methoni (10 βήματα, κυριολεκτικά, από την αμμώδη παραλία) και επισκέψεις σε σημεία και μνημεία ιστορικής σημασίας και φυσικής ομορφιάς.

Επιπλέον, με αφορμή τα 200 χρόνια από την ελληνική επανάσταση, σκοπός των θεατρικών εργαστηρίων και των δραστηριοτήτων του σεμιναρίου είναι να διερευνηθεί η έννοια της «μετάβασης» σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο. Πιο συγκεκριμένα, το θέατρο θα αποτελέσει το όχημα, ώστε οι συμμετέχοντες να συνδεθούν με τον τόπο, την ιστορία, τον πολιτισμό και τους ανθρώπους της Μεθώνης, η οποία αποτέλεσε σημείο ορόσημο το 1821 κατά τη διάρκεια της ελληνικής επανάστασης.

Θεατρικές Συνδέσεις 2

Μέσα σε 8 ημέρες οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν από το μηδέν μια performance για τους κατοίκους και τους παραθεριστές της περιοχής, εμπνευσμένοι από την ίδια την περιοχή. Επιπλέον, η ομάδα της Fabrica Athens θα πραγματοποιήσει εργαστήρια και δρώμενα για αυτούς, στα οποία οι συμμετέχοντες θα λαμβάνουν μέρος από την μεριά του κοινού ή των εμψυχωτών / καλλιτεχνών, αποκομίζοντας επιπρόσθετη εμπειρία στην θεατρική τους εκπαίδευση και έρευνα.

Το θεατρικό training θα έχει ως αφετηρία το σώμα (κιναισθησία, ενδυνάμωση, πλαστικότητα, σώμα και ήχος) και θα περιλαμβάνει τεχνικές από παγκόσμια αναγνωρισμένες θεατρικές μεθόδους και πρακτικές, όπως αυτές των Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Yoga κ.α., και τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί μέσα στο Θέατρο της Έρευνας.

Συμπληρωματικά, πέρα από την ενδυνάμωση και την ανέλιξη των εκφραστικών μέσων των συμμετεχόντων, η θεατρική τους εκπαίδευση θα αποκτήσει και κοινωνική διάσταση, χρησιμοποιώντας άμεσα και πρακτικά το θέατρο ως πολιτισμικό και κοινωνικό εργαλείο για τη δημιουργία συνδέσεων με των τόπο και τους ανθρώπους του.

Βασικός εκπαιδευτής του σεμιναρίου είναι ο εισηγητής – δημιουργός του Θεάτρου της Έρευνας, Φάνης Κατέχος. Δίπλα του θα βρίσκεται και η performer – trainer της Fabrica Athens, Giovanna Michaliadi Sarti, αλλά και εκπαιδευόμενοι στο «Θέατρο της Έρευνας», οι οποίοι θα αναλάβουν επιλεγμένα κομμάτια της εκπαίδευσης των συμμετεχόντων, με αφορμή την Λαγκαστριανή ή αλληλοδιδακτική μέθοδο διδασκαλίας, η οποία πρωτο-καθιερώθηκε στη Μεθώνη.

Το σεμινάριο γίνεται με την υποστήριξη των: Πολιτιστικός Σύλλογος Μεθώνης, Σύλλογος Φίλων Κάστρου Μεθώνης και Ανεξάρτητη Κίνηση Δημοτών Μεθώνης «μεθωΝΕΟΙ».

Σε ποιους απευθύνεται το σεμινάριο

Το καλοκαιρινό, θεατρικό σεμινάριο «Θεατρικές Συνδέσεις» απευθύνεται σε καλλιτέχνες (performer, ηθοποιούς, χορευτές κ.α.), σπουδαστές παραστατικών και άλλων τεχνών, αλλά και σε ανθρώπους με μικρότερη εμπειρία στις (παραστατικές) τέχνες, που έχουν την διάθεση και τη διαθεσιμότητα να εργαστούν εντατικά σε μια δυναμική ομάδα με άξονα το θέατρο.

Τρόπος Συμμετοχής

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν email με θέμα «Θεατρικές Συνδέσεις» στην ηλεκτρονική διεύθυνση researchtheater@gmail.com. Στο email χρειάζεται να επισυνάπτονται τα ακόλουθα στοιχεία:

  1. Βιογραφικό Σημείωμα
  2. Πρόσφατη Φωτογραφία (Πορτραίτο)

Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές έως και τις 19 Ιουλίου. Όσες αιτήσεις δεν περιλαμβάνουν τα παραπάνω στοιχεία ή/και είναι ληξιπρόθεσμες, θα θεωρούνται άκυρες. Οι συμμετέχοντες θα λάβουν απάντηση για τη συμμετοχή τους μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου μέχρι τις 20 Ιουλίου.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Τίτλος σεμιναρίου:
Θεατρικές Συνδέσεις 2

Τόπος διεξαγωγής:
Μεθώνη, Μεσσηνίας

Ημερομηνίες:
31/07 – 08/08/2021
(31/07– ημέρα προσέλευσης, 08/08 – ημέρα αποχώρησης, 01 – 07/08 διάρκεια σεμιναρίου)


Συνολικές ώρες σεμιναρίου:
40 ώρες

Κόστος Σεμιναρίου
(περιλαμβάνεται η διαμονή και οι επισκέψεις σε ιστορικά – φυσικά μνημεία):
190 ευρώ* (early bird – εξόφληση μέχρι τις 19/07, καθώς και για φοιτητές ΑΕΙ-ΤΕΙ, φοιτητές δραματικών σχολών και ηθοποιούς με ατέλεια ΣΕΗ ) ή
220 ευρώ (για εξόφληση μέχρι τις 25/07)

Πληροφορίες – Αιτήσεις:
Email: researchtheater@gmail.com
Τηλέφωνο.: 210 34 11 651 (Δευτ. – Παρ.: 12:00 – 16:00)

Covid-19
Για τη διεξαγωγή του σεμιναρίου θα τηρούνται όλα τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα που θα ισχύουν από τις αρμόδιες αρχές την περίοδο της πραγματοποίησής του. Σε περίπτωση ακύρωσης ή αδυναμίας πραγματοποίησης της εκδήλωσης, λόγω των κρατικών αποφάσεων που σχετίζονται με την πανδημία, θα υπάρξει επιστροφή χρημάτων.

Disconnect – Reconnect: Κάλεσμα Συμμετοχής σε Ανταλλαγή Νέων

Disconnect – Reconnect: Ανταλλαγή Νέων με βάση το Θέατρο πάνω σε Ποδήλατο

Το project «Disconnect – Reconnect» αποτελεί μια ανταλλαγή νέων με βάση το εφαρμοσμένο θέατρο, κατά τη διάρκεια της οποίας 24 συμμετέχοντες από Ελλάδα και Γερμανία συναντούν τον εαυτό τους και ο ένας τον άλλον στην μαγευτική ύπαιθρο της δυτικής Πομερανίας. Μέσα σε 12 μέρες βρίσκει ο καθένας τον ρόλο του στο σύνολο και παρέα σχηματίζουν τη δική τους θεατρική ομάδα προς τη δημιουργία μιας δημόσιας performance, την οποία περιοδεύουν με ποδήλατα σε 3 γερμανικές πόλεις.

Λίγα λόγια για την ιστορία του project

Το καλοκαιρινό αυτό project σχεδιάστηκε από τον γερμανικό οργανισμό Mostar Friedensprojekt σε συνεργασία με τη Πολύ-δραστική ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, ύστερα από τη πολύχρονή τους εμπειρία στην εφαρμογή του «Θέατρου της Έρευνας» σε προγράμματα κινητικότητας νέων. Το Θέατρο της Έρευνας συνιστά μια θεατρική πρακτική που έχει αναπτύξει η Fabrica Athens μέσα από τη συνεργασία της με τον Mostar, κατά την οποία χρησιμοποιούνται πρωτότυπες τεχνικές που αντλούν στοιχεία από τις μεθόδους των Jerzy Grotowski, Konstantin Stanislavski, Eugenio Barba, Giles Forman, Suzan Batson, Augusto Boal, Kit Johnson και Tadashi Suzuki. Η εφαρμογή του Θεάτρου της Έρευνας στα προγράμματα ανταλλαγής νέων προωθεί:

  • τον διαπολιτισμικό διάλογο (βασισμένο στη σκέψη του T. Suzuki, ότι πολιτισμός είναι το σώμα)
  • την αυθεντική έκφραση σε ένα ασφαλές περιβάλλον πρόκλησης
  • την αλληλοδιδακτική μεταξύ των συμμετεχόντων
  • θεμελιώδεις ανθρώπινες αξίες, όπως είναι η ισότητα, ο σεβασμός, η ομαδικότητα, το αίσθημα προσωπικής ευθύνης και η θετική σκέψη και συμπεριφορά
  • την προσωπική ανάπτυξη κ.α.

ενώ οι τεχνικές του προσαρμόζονται με βάση την εκάστοτε ομάδα προς μια απελευθερωτική και μεταμορφωτική εμπειρία.

Πιο συγκεκριμένα για το πρόγραμμα

Το πρόγραμμα ανταλλαγής νέων θα πραγματοποιηθεί 6 με 17 Ιουλίου 2021 στο νησί Liepnitzee της Γερμανίας. Εκεί οι συμμετέχοντες θα γνωριστούν μέσα από μια κοινή εμπειρία που θα περιλαμβάνει:

  • Διαμονή σε τοπικό camping, σε σκηνές των δύο ατόμων
  • Συλλογική κουζίνα (και συλλογική λάντζα)
  • Αυτό-οργάνωση: ανάληψη δημιουργικών δραστηριοτήτων και ευθυνών
  • Δημιουργικές δραστηριότητες
  • Θεατρικά εργαστήρια
  • Δημιουργία θεατρικής ομάδας και
  • Δημιουργία δημόσιας performance

Από εκεί, θα συνεχίσουν σε μια πενταήμερη ποδηλατική περιοδεία της performance στις πόλεις – στάσεις Rheinsberg και Neustrelitz. Παράλληλα με τις παραστάσεις θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν και να περιηγηθούν σε αυτές μέσα από δράσεις του προγράμματος. Σημαντικό είναι να σημειωθεί ότι η διαδρομή της ποδηλατοδρομίας θα εξαρτηθεί από το επίπεδο εξάντλησης των συμμετεχόντων, οπότε και θα τους δοθούν διάφορες εναλλακτικές.

Η ανταλλαγή νέων «Disconnect – Reconnect» έχει στόχο οι νέοι και οι νέες:
  1. Να απελευθερωθούν από τις αναστολές και τις απογοητεύσεις που γέννησε το περασμένο έτος λόγω της πανδημίας και των επιπτώσεών της (Disconnect -Αποσύνδεση) και
  2. Μέσα από την επαφή τους με την φύση, τη συμμετοχή τους σε δημιουργικές δραστηριότητες που βασίζονται στη τέχνη του θεάτρου και τις προκλήσεις που τους γεννά η εμπειρία αυτή να βρεθούν με τον αυθεντικό τους εαυτό και να δημιουργήσουν αυθεντικούς δεσμούς με τους συμμετέχοντες του προγράμματος και το περιβάλλον (Reconnect – Επανασύνδεση).

Στο επίκεντρο του προγράμματος θα βρίσκεται η θεματική «Ελευθερία της Αγάπης», η οποία αντλεί έμπνευση από το βιβλίο του Kurt Tucholsky «Rheinsberg: A Storybook for Lovers». Αν και το βιβλίο γράφτηκε μέσα σε ένα σαββατοκύριακο στις αρχές του προηγούμενου αιώνα (1912) υπήρξε μια αποκάλυψη, καθώς άγγιξε θέματα όπως το πάθος, ο έρωτας, η αγάπη και η σεξουαλική καταπίεση. Οι νέοι συμμετέχοντες θα κληθούν να προσεγγίσουν το θέμα μέσα από τις δραστηριότητες του προγράμματός και τη δική τους θέση επί του θέματος.

Πρακτικές πληροφορίες

Η ανταλλαγή νέων απευθύνεται σε νέες και νέους ηλικίας 18 έως και 30 ετών, από όλο το μήκος και πλάτος της Ελλάδας. Συνολικά η ελληνική αποστολή θα απαρτίζεται από 13 άτομα, προσπαθώντας να διατηρηθεί ισότητα μεταξύ των φύλων.

Η συμμετοχή στις δραστηριότητες του προγράμματος είναι δωρεάν, ενώ ταυτόχρονα καλύπτει τα έξοδα διαμονής, διατροφής, τα έξοδα μετακίνησης προς και από Γερμανία και μεταφοράς στους τόπους διεξαγωγής του.

Αιτήσεις συμμετοχής

Οι ενδιαφερόμενοι χρειάζεται να αποστείλουν μέχρι και τις 13 Ιουνίου αίτηση συμμετοχής στο email researchtheater@gmail.com με θέμα «Bike Theater», στο οποίο να επισυνάπτονται:

  1. Πρόσφατο βιογραφικό
  2. Φωτογραφία πορτρέτο και
  3. Μια παράγραφο με τον λόγο που επιθυμούν να συμμετέχουν στο πρόγραμμα

Αιτήσεις που δεν πληρούν τα παραπάνω θα θεωρούνται άκυρες και δε θα λαμβάνονται υπόψιν.

Όλοι οι αιτούντες θα ενημερωθούν για την συμμετοχή τους στο πρόγραμμα μετά τη λήξη των αιτήσεων και μέχρι τη Τρίτη 15 Ιουνίου.

Στεύη Θεοδοσίου

 

Η Στεύη Θεοδοσίου είναι μέλος της Πολυδραστικής Ομάδας Τέχνης Fabrica Athens Theater Group από τον Σεπτέμβριο του 2018. Από τον Οκτώβριο του 2019 εργάζεται στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα στους τομείς της γραμματειακής υποστήριξης και του cultural managment. Είναι κοινωνιολόγος με μεταπτυχιακό πάνω στην Δραματική Τέχνη και Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση. Έχει εργαστεί ως υπεύθυνη λειτουργίας καλοκαιρινού προγράμματος δημιουργικής απασχόλησης παιδιών στην Κοινωνική Μέριμνα Δήμου Κηφισιάς και, στα πλαίσια πρακτικής άσκησης, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας.

Η ενασχόλησή της με τις παραστατικές τέχνες ξεκίνησε το 2013 με τη συμμετοχή της στην ερασιτεχνική θεατρική ομάδα «Μιμίδια». Από τότε έως σήμερα έχει παρακολουθήσει σεμινάρια δραματοθεραπείας, αφήγησης παραμυθιών (με τον Δ. Προύσαλη) και Θεάτρου της Έρευνας και Ξυλοπόδαρων(με τον Φ. Κατέχο στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα). Συμμετείχε στην πολυπολιτισμική θεατρική ομάδα τέχνης Πολυ-Alwan που παρουσίασε παράσταση με θέμα την καθημερινή ζωή των μεταναστών και στο Πολιτιστικό Εργαστήριο Θεάτρου με την  ομάδα Λωτοφάγοι, στα πλαίσια της δράσης «Σταυροδρόμια Τέχνης». Τέλος έχει συντελέσει βοηθός σκηνοθέτη στην ομάδα «Μιμόζες». Ασχολείται ερασιτεχνικά με τον κινηματογράφο, έχοντας συμμετάσχει στις ταινίες «Αλκιβιάδης ο ατίθασος μαθητής του Σωκράτη» του Μακρή Δ. ως βοηθητικός ηθοποιός και στην μικρού μήκους ταινία του Σακκά Θ. «Μέρες σαν και αυτή». Η πρώτη δική της ταινία μικρού μήκους με τίτλο «Θύ-ρα-μα» παρουσιάστηκε στα πλαίσια του μεταπτυχιακού της ως εργασία.

Έχει συμμετάσχει στα ευρωπαϊκά θεατρικά εκπαιδευτικά προγράμματα «Roots and wings» και «Change», στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα ανταλλαγής νέων Erasmus+ «Growing up is hard to do» ως leader της ελληνικής ομάδας και στο training course κουκλοθεάτρου για επαγγελματίες στον τομέα της Νεολαίας «And Now…puppet theater».

Ως εμψυχώτρια έχει συντονίσει σε παιδιά σχολικής ηλικίας θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο στο Ναύπλιο με θέμα τη ζωή των προσφύγων, καθώς και σειρά Θεατροπαιδαγωγικών εργαστηρίων στην ΜΚΟ «Κιβωτός του Κόσμου» με θέμα «Η χρήση λαϊκών παραμυθιών με στόχο την καλλιέργεια της συνεργασίας». Αναφορικά με την εκπαίδευση ενηλίκων έχει συμμετάσχει ως επιστημονική σύμβουλος σε θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για ενήλικες στο σχολείο των φυλακών Κορυδαλλού, και έχει πραγματοποιήσει βιωματικά εργαστήρια ενηλίκων στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού προγράμματος Erasmus+ «Growing up is hard to do» και στο 7th Handmade and Recycled Theater Festival.

Από τον Μάιο του 2019 αποτελεί μέλος της ομάδας Τιραντέλες, που έχει δημιουργήσει και παρουσιάζει σε διάφορους χώρους την παιδική διαδραστική παράσταση «Ιστορίες της Ποντικότρυπας» και ασχολείται επίσης με την δημιουργική απασχόληση παιδιών σχολικής και προσχολικής ηλικίας.

[2021]: La Formula

La Forlula – Bubble Performing

Το 2020- 2021 η Fabrica Athens, αφουκραζόμενη τις επικρατούσες υγειονομικές συνθήκες, δημιουργεί μια νέα ζώνη στις ψυχαγωγικές τις παραγωγές με τίτλο “Covid Free Zone – Stay Safe in your Bubble ǀ Hold on to your Dreams”. Στο πλαίσιο αυτό γεννήθηκε η performance “La Formula ǀ Το Ελιξίριο της Ευτυχίας”, μια παράσταση με σαπουνόφουσκες στην οποία συνυπάρχουν η τέχνη και η επιστήμη που διαχειρίζεται και μελετά το υλικό των φυσαλίδων από σαπούνι.

Συγκεκριμένα, πρόκειται για ένα indoor bubble show με ζωντανή μουσική, το οποίο έχει τόσο ψυχαγωγικό όσο και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, ανάλογα το εκάστοτε κοινό. Απευθύνεται σε παιδιά 3 ετών και άνω και σε νέους / νέες, ενώ το εκπαιδευτικό της περιεχόμενο απευθύνεται σε ηλικίες μεταξύ 10 – 18 ετών. Επιπλέον, το “La Formula” είναι σχεδιασμένο για να το απολαύσει και το ενήλικο κοινό σε επίσημες εκδηλώσεις, event και πάρτι.

Για την παράσταση με σαπουνόφουσκες

Ξαφνικά το χαμόγελο εξαφανίστηκε από τα χείλη των ανθρώπων. Μεγάλοι, αλλά και μικροί κάτοικοι της Γης έχασαν τη σπίθα που τους γέμιζε χαρά και ζωντάνια. Δυο επιστήμονες σπεύδουν να γυρίσουν στο εργαστήριο τους, για να βρουν την λύση στο μυστήριο και το ελιξίριο που θα φέρει την ευτυχία πίσω στην ανθρωπότητα.

Δείτε το teaser της παράστασης εδώ.

Συντελεστές

Performer: Φάνης Κατέχος, Joan Nino
Μουσικός επί σκηνής / Σύνθεση Μουσικής: Pepe
Σκηνοθεσία / Σύλληψη Ιδέας: Mr and Mrs Bubble

[2020]: Αγάπης Αγώνας Άγονος

Αγάπης Αγώνας Άγονος

Τρία χρόνια μετά τις sold out παραστάσεις του Easter Island στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, ο Λύσανδρος Σπετσιέρης, εκφραστής της σύγχρονης θεατρικής γενιάς του εικονοκλαστικού θεάτρου, επιστρέφει με την ανατρεπτική κωμωδία Αγάπης Αγώνας Άγονος του W. Shakespeare. Λάτρης της εικόνας και της μίξης των παραστατικών τεχνών σε κάθε του παράσταση, δημιουργεί μαζί με τον δεκαπενταμελή θίασο ένα ονειρικό περιβάλλον που αναβλύζει ερωτισμό και επιθυμία.

Μια κωμωδία σπαζοκεφαλιά, με χοντρό χιούμορ, παρεξηγήσεις και παιχνίδια λεκτικού ανταγωνισμού ξετυλίγεται μπροστά μας σε έναν τόπο ανεκπλήρωτων ερώτων, στη νέα ολοζώντανη μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου – Παγκουρέλη.

Οι άρχοντες της Ισπανικής Ναβάρρα αποφασίζουν να μετουσιώσουν το βασίλειο σε κέντρο πνευματικής και σωματικής κάθαρσης, σε μία νέα ευρωπαϊκή ακαδημία τεχνών, γραμμάτων και ασκητισμού. Αποστειρώνουν τους εαυτούς τους και όλους τους υπηκόους της Ναβάρρα, μένοντας μακριά από κάθε ανοσιουργή πράξη και συνήθεια. Σύντομα όμως θα καταφθάσει στη βασιλική αυλή η πριγκίπισσα της Γαλλίας και οι τρεις ευνοούμενές της. Η είσοδός  στο παλάτι είναι για εκείνες απαγορευμένη και αναγκάζονται να διανυκτερεύσουν για αρκετές νύχτες στο δάσος.

Ένα παγανιστικό παιχνίδι μεταμορφώσεων και παιδικού εγωισμού ξεκινά τον Ιανουάριο στο Θέατρο Δεκατέσσερα.

Δείτε το teaser της παράστασης εδώ.

Συντελεστές

Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία -Διασκευή- Εικαστική Επιμέλεια : Λύσανδρος Σπετσιέρης

Σχεδιασμός Ψηφιακού Χώρου: Ερατώ Τζαβάρα

Διδασκαλία Κίνησης και Χορογραφίας: Βάσια Βαλκανιώτη

Καλλιτεχνικός συνεργάτης για τον ήχο: Δημήτρης Κανάκης

Δημιουργία teaser: Ερατώ Τζαβάρα

Δημιουργία αφίσας:  Σεραφίνα Σιδέρη

Ειδικές Κατασκευές: Στέφανος Λόλος

Διδασκαλία της τέχνης του ξυλοπόδαρου: Φάνης Κατέχος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλια Ζαχαριουδάκη

Μουσική: Antonio Lucio Vivaldi

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη, Μάρθα Κοσκινά

​Φωτογραφίες: Φαίδρα Χατζηκωνσταντή

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Νατάσσα Αραμπατζή

Γιώργος Γκολφινόπουλος

Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος

Σπέρη Κανατά

Δημήτρης Καπαμάς

Φάνης Κατέχος

Μαρίνα Κριεμπάρδη

Τέτη Λουράκη

Ηλιάνα Μπαφέρου

Κωνσταντίνος Μυλωνάς

Θανάσης Νικολακόπουλος

Άννα Παπαδάκη

Βαγγέλης Στρατηγάκος

Και οι μικρές Κορίνα Ζαχάρα και Κατερίνα Λογαρίδη

[2019]: Στην Τροχιά του Ανέμου

Στην Τροχιά του Ανέμου – Ποιητικό Αναλόγιο, Performance

Η Ποιητική Συλλογή της Κατερίνα Μαρκεζίνη “Στην Τροχιά του Ανέμου” ενέπνευσε τους συμμετέχοντες του Εργαστηρίου «Θέατρο της Έρευνας – Theater of Research» προς τη δημιουργία του ομώνυμου αναλόγιου – performance. Η παράσταση υπήρξε αποτέλεσμα συρραφής μέρους των ποιητικών τής έργων και σύνθεσης των εμπνεύσεων που πήγασαν από αυτά.

Η παρουσίαση πλαισιώθηκε από έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Πουλημένου, η οποία φιλοξενήθηκε στο φουαγιέ του Τεχνοχώρου Φάμπρικα.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Κατερίνα Μαρκεζίνη
Ηθοποιοί:
Τίνα Αυλωνίτη
Κωνσταντίνα Διαμαντή
Στεύη Θεοδοσίου
Μαρία Κουφομανώλη
Άρτεμις Κρυονοπούλου
Δήμητρα Μάζη
Κατερίνα Μαρκεζίνη
Αγγελική Μπίνη
Κουστούμια: Λαμπρινή Νάνου
Σκηνοθεσία: Joan Nino

[2019]: Erasmus+ Flashmob

Erasmus+ Flash Mob, CEPA Shopping Mall – Άγκυρα – Τουρκία 

Στο πλαίσιο του Προγράμματος Erasmus+ «Make a Connection with European Cultural Heritage» σε διοργάνωση του τούρκικου οργανισμού Limit Gokyuzunde, η Fabrica Athens ανέλαβε τη δημιουργία Flash Μob, εμπνευσμένο από τη θεματική, στο μεγαλύτερο εμπορικό πολυκατάστημα της Άγκυρας «CEPA».

Το flash mob πραγματοποιήθηκε για τη προώθηση του ευρωπαϊκού προγράμματος κινητικότητας νέων, Erasmus+. Σε αυτό συμμετείχαν νέοι και νέες μεταξύ 16 και 30 ετών από τις συμμετέχουσες στην ανταλλαγή χώρες, Τουρκία, Ελλάδα, Ισπανία, Ρουμανία και Εσθονία.

Δείτε το trailer της Ανταλλαγής Νέων εδώ.

Project Manager: Hande Demir
Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Joan Nino

[2018]: Ξανθή

Ξανθή – Performance

Η «Ξάνθη» είναι μια solo performance, η οποία συνδυάζει επί σκηνής την Εγκατάσταση – Installation, το Θέατρο και την Τέχνη της Σαπουνόφουσκας – Bubble Performing, καθώς και την Επιστήμη  που μελετά το πρωτότυπο αυτό υλικό, Bubble Science. Προσεγγίζει αλληγορικά τα 3 στάδια συνειδητότητας (Πραγματικότητα, Όνειρα και Βαθύς Ύπνος) και τα μεταξύ τους όρια, εμπνευσμένη από το καλλιτεχνικό κίνημα του Σουρεαλισμού, την Ασκητική του Ν. Καζαντζάκη και τον Ινδουιστικό Πολιτισμό.

Η παράσταση βασίζεται στα γεγονότα της ζωής της Ξανθής. Μιας καθημερινής γυναίκας, γιαγιά της performer, η οποία γεννήθηκε το 1934 στο νησί της Χίου. Ζώντας σε μια κρίσιμη περίοδο της ιστορίας, τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, η ζωή δίνει έμπνευση και φέρνει στη σκηνή ένα νέο πλάσμα, το οποίο υπόκεινται συνεχώς σε μεταμορφώσεις. Οι ενέργειές του συναντούν κοινωνικά, πολιτισμικά, ακόμα και τυχαία γεγονότα της παγκόσμιας ατζέντας μέσα από κείμενα και μουσικές.

Η Ξάνθη είναι το αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας έρευνας για το πώς ένας καλλιτέχνης μπορεί να είναι ανεξάρτητος δημιουργός. Ερευνώντας το Θέατρο από το φάσμα των Παραστατικών Τεχνών και της Πολιτιστικής και Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, η ομάδα μας στοχεύει ο κάθε καλλιτέχνης να δημιουργήσει μια προσωπική μέθοδο θεατρικής κατάρτισης και μια ατομική παράσταση, την οποία μπορεί να χρησιμοποιεί για να επιδείξει τη συγκεκριμένη μεθοδολογία. Το γεγονός ότι αυτή είναι μια συνεχόμενη διαδικασία τόσο για την παράσταση όσο και για τη μεθοδολογία, αμφισβητεί τον τρόπο που εμείς οι άνθρωποι αντιλαμβανόμαστε και προσεγγίζουμε την εφήμερη φύση της ζωή, ενώ ταυτόχρονα θέτει ερωτήματα για τον όρο “δημιουργία” ως άνθρωποι και ως καλλιτέχνες. Έτσι λοιπόν, η παραπάνω έρευνα και μέθοδος εργασίας εγείρει την ανάγκη ανάπτυξης μιας πρακτικής φιλοσοφίας στην καθημερινότητα του ανθρώπου.

Συντελεστές

Performer: Joan Nino
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Φάνης Κατέχος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Μαρκεζίνη

[2018, 2019]: Circus Variete

Circus Variete

To Fatbutcute Circus σας καλωσορίζει στον αλησμόνητο καιρό του Τσίρκο. Εκεί που για μία φευγαλέα στιγμή το όνειρο γίνεται ζωή και η ζωή φαντάζει όνειρο. Ένα όνειρο που γινόμαστε πάλι παιδιά και μπροστά μας ξεδιπλώνεται ένας φωτεινός, εξωπραγματικός κόσμος, φτιαγμένος από αγάπη και αστερόσκονη. Μία συνάντηση με περιπλανώμενα πλάσματα που κόβει την ανάσα. Πλάσματα που αιωρούνται, στροβιλίζονται και ισορροπούν στον ουρανό. Μία ανεστραμμένη πραγματικότητα, περιστρεφόμενοι γαλαξίες, αόρατοι πρωταγωνιστές και πολύχρωμες ιστορίες ενός ξεχασμένου μυστικού.

Τι περιλαμβάνει η παράσταση:
  • Σαπουνόφουσκες
  • Εναέρια ακροβατικά
  • Φωτιές
  • Ζογκλερικά
  • Ακροβατικά Εδάφους
  • Ξυλοπόδαρα
  • Hula Hoops
  • Cyr Wheel
  • German Wheel
  • Clowning
  • Χορό

Σημείωση: Η ποικιλία των act που περιλαμβάνει η παράσταση, καθώς και ο αριθμός των καλλιτεχνών που την απαρτίζουν, μπορούν να προσαρμοσθούν ανάλογα με τις ανάγκες του εκάστοτε διοργανωτή.

Σκηνοθετική & Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Fabrica Athens

Πολυθεματικό Σεμινάριο με τους Eugenio Barba και Julia Varley

Πολυθεματικό Σεμινάριο με τους Eugenio Barba και Julia Varley

«Theatre as a Dialogue with the Dead – Keeping Alive a Personal Tradition»

Η πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών της δράσεων, υποδέχεται τον διεθνούς φήμης θεατρικό σκηνοθέτη Eugenio Barba, ιδρυτή της πρωτοποριακής ομάδας Odin Teatret και του ISTA – International School of Theater Anthropology. Μαζί του, η ηθοποιός και σκηνοθέτης, Julia Varley.

Το Πολυθεματικό Σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Ιουνίου 2021, στο Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού.

Απευθύνεται σε ακαδημαϊκούς του θεάτρου και της τέχνης, σε επαγγελματίες ηθοποιούς και performer, όπως και σε σπουδαστές δραματικών σχολών και άλλων παραστατικών τεχνών, θεατροπαιδαγωγούς και μυημένους θεατές.

Το σεμινάριο θα περιλαμβάνει ποικιλία εκπαιδευτικών δράσεων και θα έχει συνολική διάρκεια 7 ώρες. Θα διεξαχθεί στα αγγλικά, ενώ θα υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση στα ελληνικά. Επιπλέον, θα υπάρχει η δυνατότητα πρόσβασης σε άτομα με κινητική αναπηρία.

Στο τέλος του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης, επικυρωμένη από τους εισηγητές του σεμιναρίου και τον θεατρικό οργανισμό της Fabrica Athens.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων στο σεμινάριο «Theatre as a Dialogue with the Dead – Keeping Alive a Personal Tradition» με τους Eugenio Barba και την Julia Varley θα είναι περιορισμένος, για την καλύτερη και ασφαλέστερη εμπειρία όλων.

Για τη διεξαγωγή του θα τηρούνται όλα τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα που θα ισχύουν από τις αρμόδιες αρχές την περίοδο της πραγματοποίησής του. Σε περίπτωση ακύρωσης ή αδυναμίας πραγματοποίησης της εκδήλωσης, λόγω των κρατικών αποφάσεων που σχετίζονται με την πανδημία, θα υπάρξει επιστροφή χρημάτων.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Σάββατο 12 Ιουνίου (18:30 – 22:30)
    • Διάλεξη του Eugenio Barba με θέμα: «Politics by other Means. Theatre in the Heart of a Lacerated Society»
    • Προβολή του Documentary Film «The Country where the Trees Fly»
    • Ανοιχτή συζήτηση: Q&A με τους σκηνοθέτες του ντοκιμαντέρ, Davide Barletti και Jacopo Quadri
    • Παρουσίαση του Βιβλίου «Το Φεγγάρι ανατέλλει από το Γάγγη» των εκδόσεων Περισπωμένη, με ομιλητές τους: Eugenio Barba – Συγγραφέα του βιβλίου, Κώστα Βάντζο και Άρτεμις Μαθιά – Μεταφραστές, Σωτήρη Φασουλά – Εκδότη & Γιώργο Σαμπατακάκη – Καθηγητή του τμήματος Θεατρικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Πατρών
Κυριακή 13 Ιουνίου (11:00 – 14:00)
    • Performance Work Demonstration «The Flying Carpet» με την Julia Varley
    • Ανοιχτή συζήτηση: Q&A με τον Eugenio Barba και την Julia Varley εφ’ όλης της ύλης

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Προπώληση θέσεων:
viva.gr (από 21/05) ή
στο τηλέφωνο 210 3411651 (από 18/05)

Κόστος συμμετοχής:
100 ευρώ – κανονικό
80 ευρώ – φοιτητικό / ανέργων / ΑμεΑ (απαραίτητη η επίδειξη φοιτητικής κάρτας, κάρτας ανέργων ή ατέλειας)

Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να βρίσκονται στον χώρο του σεμιναρίου 40 λεπτά νωρίτερα, και να έχουν μαζί τους το εισιτήριό τους σε ηλεκτρονική η φυσική μορφή και τα απαραίτητα δικαιολογητικά σε περίπτωση μειωμένου εισιτηρίου.

Πληροφορίες (Δευτέρα – Παρασκευή, 12:00 – 16:00):
Τηλέφωνο: 210 3411651
Εmail: be.with.fabricart@gmail.com

Διοργάνωση – Παραγωγή:
Multi–active Group of Art – Fabrica Athens
Φάνης Κατέχος, Giovanna Michaliadi Sarti
Επιμέλεια – Συντονισμός: Κώστας Βάντζος

Με την ευγενική υποστήριξη:
Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού
Instituto Italiano di Cultura – Atene
Εκπαιδευτικός Οργανισμός – Ιάκωβος Καμπανέλλης
Cinemascoop collective productions

Ευχαριστούμε θερμά τους: Κώστα Τατάρογλου, Elettra Michaliadi Sarti, Στεύη Θεοδοσίου, Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Βάσια Παναγοπούλου, Θάνο Κερμίτση.

*Λαμβάνοντας υπόψιν τις συνθήκες στον χώρο του πολιτισμού λόγω της πανδημίας, η Fabrica Athens αποφάσισε να χρηματοδοτήσει ένα μέρος της παραγωγής της εκδήλωσης, θέλοντας να κρατήσει το κόστος συμμετοχής χαμηλό.