Disconnect/Reconnect – Προγράμμα Ανταλλαγής Νέων/Καλοκαίρι 2022

Τα Προγράμματα Ανταλλαγής Νέων της Fabrica Athens για το Καλοκαίρι 2022
Η Fabrica Athens με χαρά ανακοινώνει τα καλοκαιρινά προγράμματα ανταλλαγής νέων που θα υλοποιήσει σε συνεργασία με τον γερμανικό οργανισμό Mostar Friedensprojekt. 

Τον φετινό Αύγουστο, η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens προσκαλεί νέους και νέες από όλη την Ελλάδα να συμμετέχουν σε δύο ξεχωριστά προγράμματα ανταλλαγής νέων με στόχο να απολαύσουν στιγμές σύνδεσης και δημιουργίας στη γερμανική και ελληνική επαρχία. Τα προγράμματα υλοποιούνται με την ευγενική υποστήριξη του Ελληνογερμανικού Ιδρύματος Νεολαίας – ΕΓΙΝ.

Disconnect / Reconnect
Για δεύτερη χρονιά πραγματοποιείται ανταλλαγή νέων στην επαρχία της Δυτικής Πομερανίας στη Γερμανία, κατά την οποία γίνεται χρήση θεατρικών εργαλείων για τη περιοδεία παράστασης με ποδήλατα.
Πότε: 13.08.2022 – 22.08.2022
Που: Neustrelitz, Rheinsberg, Wandlitz, Γερμανία
Απευθύνεται: Σε νέους και νέες από 18 έως 30 ετών, με ενδιαφέρον στις παραστατικές τέχνες, που τους αρέσει η επαφή με τη φύση και η διάνυση μεγάλων αποστάσεων με ποδήλατο, η διαμονή σε camping και επιθυμούν να διασκεδάσουν προκαλώντας τα δικά τους μοναδικά όρια (σωματικά και πνευματικά), απαραίτητη προϋπόθεση είναι να γνωρίζουν να κάνουν ποδήλατο!!!
Πρακτικές πληροφορίες: Οι συμμετέχοντες των δύο χωρών θα διαμείνουν σε κοινές σκηνές στα camping που θα τους φιλοξενήσουν. Η διαμονή, η διατροφή, τα μεταφορικά έξοδα από και προς την Γερμανία (η μετακίνηση τους στη Γερμανία θα γίνει αποκλειστικά με ποδήλατα) και η συμμετοχή στις δραστηριότητες καλύπτονται από το πρόγραμμα. Αποκλειστική ευθύνη για την επαρκή ασφαλιστική κάλυψη σε περίπτωση κινδύνου, όπως ατύχημα, ασθένεια, αστική ευθύνη και αξιώσεις για αποζημίωση έχουν οι ίδιοι οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες.
Μάθετε περισσότερα για τη περσινή έκδοση του προγράμματος εδώ
Δηλώσεις συμμετοχής (έως 14 Ιουλίου 2022)
Στείλτε email στο researchtheater@gmail.com συμπληρώνοντας τα ακόλουθα στοιχεία:
– Θέμα: Disconnect / Reconnect
– Βιογραφικό Σημείωμα
– Λόγο που επιθυμείτε να συμμετάσχετε στο πρόγραμμα
– Φωτογραφία Πορτραίτο
– Στοιχεία Επικοινωνίας: τηλέφωνο, ηλεκτρονική διεύθυνση
* Θα ληφθούν υπόψιν μόνο οι εμπρόθεσμες αιτήσεις, οι οποίες περιλαμβάνουν όλα τα απαραίτητα στοιχεία για τη συμμετοχή

Θεατρικές Συνδέσεις ΙΙΙ – Καλοκαιρινό Θεατρικό Σεμινάριο

Θεατρικές Συνδέσεις ΙΙΙ – Καλοκαιρινό Θεατρικό Σεμινάριο
Το Καλοκαιρινό Θεατρικό Σεμινάριο της Fabrica Athens “Θεατρικές Συνδέσεις ΙΙΙ ” επιστρέφει στη παραθαλάσσια Μεθώνη Μεσσηνίας για 3η συνεχόμενη χρονιά.

Σας προσκαλούμε θερμά να συμμετάσχετε στο Θεατρικές Συνδέσεις ΙΙΙ, ένα θεατρικό σεμινάριο που θα διεξαχθεί από τις 4 έως τις 12 Αυγούστου στο όμορφο παραθαλάσσιο χωριό της Μεθώνης, στην Πελοπόννησο. Οι θεατρικές Συνδέσεις είναι μια θεατρική κατάδυση 9 ημερών υπό την καθοδήγηση του Φάνη Κατέχου και της Τζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι από τη Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης – Fabrica Athens.

Μια ομάδα Ελλήνων και διεθνών συμμετεχόντων θα ενωθούν και θα ξεκινήσουν ένα κοινό ταξίδι αλληλεπίδρασης με το τόπο και τους ανθρώπους του μέσω της θεατρικής διαδικασίας. Οι συμμετέχοντες θα εμπνευστούν και θα δημιουργήσουν εκ του μηδενός μια παράσταση που θα μοιραστούν με τους ντόπιους και τους επισκέπτες της Μεθώνης.

Το Θεατρικό Σεμινάριο – Μέθοδος & Στόχοι

Η δομή του Theatre Connections έχει σχεδιαστεί με σκοπό τη σύνδεση των συμμετεχόντων με τη Μεθώνη και τους ανθρώπους της μέσα από την εξερεύνηση του θεάτρου, του εαυτού τους και της φύσης. Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε ενδιαφερόμενα άτομα όλων των επιπέδων εμπειρίας και απαιτεί την πλήρη δέσμευση σώματος και ψυχής. Αναζητούμε συμμετέχοντες με την επιθυμία και τη προθυμία να διασκεδάσουν προκαλώντας τα δικά τους μοναδικά όρια.

Το Θέατρο της Έρευνας είναι η θεατρική πρακτική που έχει αναπτυχθεί από την Fabrica Athens και λειτουργεί ως θεμελιώδης βάση για το σεμινάριο. Βρίσκεται σε εξέλιξη από το 2012 και χρησιμοποιεί πρωτότυπες τεχνικές που βασίζονται στις μεθόδους των Jerzy Grotowski, Konstantin Stanislavski, Eugenio Barba, Giles Foreman, Suzan Batson, Augusto Boal, Kitt Johnson και Tadashi Suzuki. Η πρακτική χρησιμοποιείται για την εκπαίδευση ηθοποιών και ερμηνευτών, αλλά και ως εργαλείο Εφαρμοσμένου Θεάτρου σε σωφρονιστικά ιδρύματα, προγράμματα ανταλλαγής νέων, camp μεταναστών και άλλα. Προσαρμόζει τις τεχνικές του στην εκάστοτε ομάδα προκειμένου να επιτυγχάνεται κάθε φορά μια απελευθερωτική και μεταμορφωτική εμπειρία.

Πολιτιστική Εβδομάδα

Παράλληλα με το σεμινάριο, οι συμμετέχοντες θα δοκιμάσουν διαφορετικούς ρόλους, συμβάλλοντας ως καλλιτέχνες/-ιδες, εμψυχωτές/-τριες και κοινό, σε μια εορταστική εβδομάδα με δωρεάν πολιτιστικές δραστηριότητες στη Μεθώνη υπό την επιμέλεια της Fabrica Athens. Δραστηριότητες όπως γιόγκα, παραστάσεις με φωτιά (fire show), εργαστήρια τσίρκο και προβολές αποτελούν μέρος αυτής της οργανωμένης πολιτιστικής εβδομάδας. Όλες αυτές οι δραστηριότητες θα συνδέσουν τους συμμετέχοντες πιο βαθιά με τη Μεθώνη όσο και με τους κατοίκους της, προσδίδοντας στους συμμετέχοντες εμπειρία σε γνωστά και άγνωστα πεδία ενός θεατράνθρωπου.

Ξεναγήσεις, Εκδρομές & Special moments

Ακόμη, πέρα από τη θεατρική εκπαίδευση και τις πολιτιστικές εκδηλώσεις, οι συμμετέχοντες μπορούν να απολαύσουν πρωινές βουτιές μετά τη γιόγκα στην ακροθαλασσιά (ή ακόμα και νυχτερινό μπάνιο αν θέλουν να κλείσουν την ημέρα τους και με αυτόν τον τρόπο). Θα έχουν επίσης την ευκαιρία να ταξιδέψουν σε όμορφα νησιά της ακτής της Μεθώνης, να επισκεφθούν το μεσαιωνικό κάστρο της (το οποίο περιβάλλεται από τις τρεις πλευρές από νερό) και ένα από τα πρώτα αλληλοδιδακτικά σχολεία της Ελλάδας. Θα ακούσουν από ντόπιους δασκάλους και κοινότητες για την ιστορία της Μεθώνης, θα απολαύσουν όλοι μαζί νόστιμα καλοκαιρινά γεύματα, ενώ δε θα λείψει ο καφές και η ανταλλαγή ιστοριών με κάποιον γείτονα ή γειτόνισσα.

Διαμονή

Οι συμμετέχοντες θα μένουν όλοι μαζί στο οργανωμένο Camping Methoni. Το κάμπινγκ είναι εξοπλισμένο με τουαλέτες, ντους, πλυντήρια ρούχων, κουζίνες mini market και εστιατόριο. Οι συμμετέχοντες είναι ευπρόσδεκτοι να φέρουν τη δική τους σκηνή ή μπορεί να τους παρέχει η διοργάνωση.

Διατροφή

Το σεμινάριο προσφέρει ένα γεύμα την ημέρα (είτε μεσημεριανό είτε βραδινό) στο παραθαλάσσιο εστιατόριο του κάμπινγκ. Επιπλέον, οι συμμετέχοντες μπορούν να απολαύσουν εστιατόρια και ταβέρνες υψηλής ποιότητας (δεν λείπουν και οι βραδιές με ζωντανή μουσική) σε κοντινή απόσταση με τα πόδια, με εξαιρετικές επιλογές για όσους έχουν απαιτητικό διατροφικό τρόπο ζωής και περιορισμούς κάθε είδους. Οι συμμετέχοντες μπορούν επίσης να επιλέξουν να μαγειρέψουν μερικά από τα γεύματά τους στις κοινόχρηστες κουζίνες του κάμπινγκ. Υπάρχουν παντοπωλεία και μικρές αγορές με φρέσκα προϊόντα καθημερινά.

Φέτος το καλοκαίρι είναι η 3η συνεχόμενη χρονιά που επαναλαμβάνονται οι  Θεατρικές Συνδέσεις ΙΙΙ και είμαστε ενθουσιασμένοι που επεκτείνουμε αυτήν τη δημιουργική πύλη σε μια πύλη διεθνών ανταλλαγών. Υπάρχουν δύο πτυχές που σηματοδοτούν αυτή τη μετάβαση:

  • Πρώτον, η πρόσκλησή μας για συμμετοχή είναι ανοιχτή σε αιτούντες από όλο τον κόσμο.
  • Δεύτερον, φέτος οι Θεατρικές Συνδέσεις θα πραγματοποιηθούν παράλληλα με το In and Out, μια πολιτιστική, δημιουργική ανταλλαγή και συνεργασία μεταξύ Ελλήνων και Γερμανών νέων καλλιτεχνών. Οι συμμετέχοντες του In and Out θα ενταχθούν στην ομάδα του σεμιναρίου στη Μεθώνη στις 5 Αυγούστου, μετά από μια εβδομάδα εκπαίδευσης και δημιουργίας στη Γερμανία. Οι συμμετέχοντες και των δύο  προγραμμάτων θα συναντιόνται κατά τη διάρκεια διαφόρων δραστηριοτήτων καθημερινά και θα συνεργαστούν για τη δημιουργία της τελικής δημόσιας παράστασης.

Ευχαριστούμε θερμά τη τοπική κοινότητα της Μεθώνης και πιο ειδικά τον Διονύσιο Ψαλλίδα (Πρόεδρο Πολιτιστικού Συλλόγου Μεθώνης, Διευθυντή του Δημοτικού Σχολείου Μεθώνης – Γεωργακοπούλειο), τον Αντώνη Τσιρίγο (Πρόεδρο του Συλλόγου Φίλων Κάστρου Μεθώνης) για τη στήριξη και τη προσφορά τους, αλλά και το Δήμο Πύλου Νέστορος για την ευγενική υποστήριξη.

Πληροφορίες
Σεμινάριο: Θεατρικές Συνδέσεις ΙΙΙ – Καλοκαιρινό Θεατρικό Σεμινάριο
Εισηγητές: Φάνης Κατέχος, Τζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι
Πότε: 4-12 Αυγούστου 2022
Που: Μεθώνη, Μεσσηνία
Δηλώσεις Συμμετοχής ǀ Πληροφορίες: (+30) 6949409474, researchtheater@gmail.com (Θέμα email: Θεατρικές Συνδέσεις ΙΙΙ)
Κόστος συμμετοχής:
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επιλέξουν για τη συμμετοχή τους τη προσφορά που τους ταιριάζει:
  • 220 ευρώ – Περιλαμβάνει τη συμμετοχή στο σεμινάριο και τις συνδεδεμένες σε αυτό δραστηριότητες (πολιτιστική εβδομάδα, ξεναγήσεις, εκδρομές)
  • 300 ευρώ – Περιλαμβάνει τη συμμετοχή στο σεμινάριο και στις συνδεδεμένες σε αυτό δραστηριότητες (πολιτιστική εβδομάδα, ξεναγήσεις, εκδρομές) και τη διαμονή στο Camping Methoni σε σκηνή για δύο άτομα
  • 420 ευρώ – Περιλαμβάνει τη συμμετοχή στο σεμινάριο και στις συνδεδεμένες σε αυτό δραστηριότητες (πολιτιστική εβδομάδα, ξεναγήσεις, εκδρομές), τη διαμονή στο Camping Methoni σε σκηνή για δύο άτομα και 1 γεύμα την ημέρα (είτε μεσημεριανό είτε βραδινό)
  • 560 ευρώ – Περιλαμβάνει τη συμμετοχή στο σεμινάριο και στις συνδεδεμένες σε αυτό δραστηριότητες (πολιτιστική εβδομάδα, ξεναγήσεις, εκδρομές), τη διαμονή στο Camping Methoni σε μονή σκηνή και 1 γεύμα την ημέρα (είτε μεσημεριανό είτε βραδινό)

Γραφιστική επιμέλεια: Δήμητρα Μηλιώνη

[2022]:Το τελευταίο θεώρημα – Constantin Carathéodory

Το τελευταίο θεώρημα – Constantin Carathéodory

Τεχνοχώρος Φάμπρικα
Από τις 11 Μαρτίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00
Για 16 παραστάσεις

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens παρουσιάζει τη νέα της παράσταση, που είναι αφιερωμένη σε έναν αφανή ήρωα της Ελλάδας, τον θρυλικό μαθηματικό Κωνσταντίνο Καραθεοδωρή. Η ομάδα συμπράττει με τον σκηνοθέτη Χρήστο Καρασαββίδη, καταθέτοντας μία ποιητική ματιά στη μορφή και το έργο του σπουδαίου επιστήμονα. Το τελευταίο θεώρημα – Constantin Carathéodory θα ξεκινήσει στις 11 Μαρτίου και θα παιχτεί για 16 παραστάσεις στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα (Μεγ. Αλεξάνδρου 125 &Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός).

Η παράσταση είναι ένας φόρος τιμής στον Κωνσταντίνο Καραθεοδωρή, του οποίου το έργο παρότι διαμόρφωσε σε μεγάλο βαθμό την μαθηματική επιστήμη, παρέμεινε χωρίς αναγνώριση στην πατρίδα του. Ο Καραθεοδωρής θεωρούταν ένας από τους σπουδαιότερους επιστήμονες της εποχής του, που βοήθησε στην εξέλιξη της θεωρίας της σχετικότητας τον ίδιο τον Αϊνστάιν, έδωσε λύση σε άλυτα μαθηματικά προβλήματα και θεμελίωσε την επιστήμη της Θερμοδυναμικής. Οι Έλληνες συνάδελφοί του απέρριψαν τον Καραθεοδωρή περισσότερες από μία φορές.

Πρόκειται για μία σκηνική σύνθεση με αφορμή τη σκέψη και την προσωπικότητα του μαθηματικού. Η παράσταση δεν θέλει να αφηγηθεί τη βιογραφία του Καραθεοδωρή, αλλά να ξεδιπλώσει στη σκηνή το δαιδαλώδες μυαλό της ιδιοφυΐας, που χαρακτήρισε την επιστημονική σκέψη του προηγούμενου αιώνα. Απέναντι στη φρίκη και τη βαρβαρότητα των πολέμων που στιγμάτισαν την ανθρωπότητα, τα μαθηματικά για τον Καραθεοδωρή μοιάζουν με ποίηση.

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Καρασαββίδης σημειώνει χαρακτηριστικά:

«Αποφασίσαμε φέτος, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή, να εμπνευστούμε από τη σκέψη και το έργο ενός από τους σπουδαιότερους Έλληνες επιστήμονες του εξωτερικού, τον μαθηματικό Κωνσταντίνο Καραθεοδωρή του οποίου η μαθηματική διάνοια επηρέασε όλη την επιστημονική κοινότητα του 20ού αιώνα. Από την αρχή της διαδικασίας προσπαθήσαμε να εστιάσουμε όχι στη δημιουργία μια βιογραφικής παράστασης αλλά να βυθιστούμε στην εν γένει επαγωγική μαθηματική σκέψη μιας ιδιοφυΐας όπως ο Καραθεοδωρή, ίσως όχι τόσο στην ακραιφνώς επιστημονική της υπόσταση, όσο τελικά στη φιλοσοφική της θεώρηση. Να αναρωτηθούμε, όπως ο ίδιος, αν ο έρωτας μπορεί να κερδίσει τον θάνατο κι αν η συναισθηματική μας εντροπία μπορεί τελικά να μας κάνει αθάνατους. Παραδώσαμε μια αβανγκάρντ σκηνική σύνθεση χωρίς να ξέρουμε αν έχουμε δίκιο στην απόδειξη ενός θεωρήματος, ξέρουμε όμως με βεβαιότητα πως στην διατύπωση μιας εικασίας δεν έχουμε άδικο».

Το τελευταίο θεώρημα – Constantin Carathéodory

Τεχνοχώρος Φάμπρικα
Μεγ. Αλεξάνδρου 125 &Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός
τηλ: 210 3411651

Πρεμιέρα 11 Μαρτίου 2022
Για 16 Παραστάσεις στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
Παρασκευή και Σάββατο, 21.00
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Συντελεστές:
Κείμενα-Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρασαββίδης
Σύμβουλος Δραματουργίας: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Βάντζος
Σκηνογράφος: Θύμιος Κούκιος
Ενδυματολόγος: Μανωλία Κοκολογιάννη
Κινησιολογικό Training: Τζοβάννα Μιχαλιάδη-Σάρτι
Σχεδιασμός φωτισμού – Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης
Φωτιστής: Σπύρος Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνοθέτη β΄: Φένια Προβελεγγίου
Γραφιστικά: Θάνος Κερμίτσης
Hair styling – μακιγιάζ: Εμμανουέλα Κατέχου
Φωτογραφίες: Orlando Gjoni, Γιάννης Πουλημένος

Παίζουν (αλφαβητικά): Λυδία Βύρλα, Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Φάνης Κατέχος, Στέφανος Λώλος, Σάντυ Χατζηιωάννου

Κρατήσεις μέσω viva

Εισητήρια: https://www.viva.gr/tickets/theater/to-teleftaio-theorima-constantin-caratheodory/

Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών

Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών

Το εργαστήριο «Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών» αφορά την διάπλαση εκπαιδευτών μέσω της θεατρικής πρακτικής «Θέατρο της Έρευνας» του Φάνη Κατέχου. Πρόκειται για μια σειρά βιομαθημάτων κατά τη διάρκεια των οποίων οι συμμετέχοντες δημιουργούν τη προσωπική τους εργαλειοθήκη και κατ’ επέκταση το δικό τους σύστημα για να οδηγήσουν και να εργαστούν με ένα σύνολο ανθρώπων μέσω της θεατρικής διαδικασίας.

Πιο συγκεκριμένα, στην εκπαίδευση θεατρικών εκπαιδευτών οι ασκούμενοι:
– Γνωρίζουν και εξασκούνται σε γνωστές θεατρικές μεθόδους και τεχνικές (τεχνικές των Jerzy Grotowski, Odin Teatret, Tadashi Suzuki, Susan Batson, τεχνικές μιμικής, θεατρικού clown και θεάτρου Noh), σε πρακτικές και τεχνικές που βρίσκουν εφαρμογή στο θέατρο (ακροβατικά εδάφους, yoga, qigong, juggling – χειρισμός αντικειμένων επιδεξιότητας), αλλά και σε τεχνικές του Θεάτρου της Έρευνας.
– Συζητούν και διαμορφώνουν τον Δεοντολογικό Κώδικα που χρειάζεται να ακολουθούν ως εκπαιδευτές και που χρειάζεται να διέπει τη μαθησιακή εμπειρία.
– Μέσα από πρακτικά και θεωρητικά ερεθίσματα και οδηγίες, μαθαίνουν να οργανώνουν και να εφαρμόζουν την προσλαμβάνουσα γνώση της εκπαίδευσης τους.
– Μαθαίνουν τις μεταβλητές που καθορίζουν το σύστημά τους (χρόνος, χώρος, πλήθος, πολυπολιτισμικότητα, φύλο, σωματική, συναισθηματική και νοητική κατάσταση κ.α.) και το πως να είναι ευέλικτοι και να το προσαρμόζουν στις εκάστοτε συνθήκες.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε σκηνοθέτες, ηθοποιούς, χορευτές, performer, εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και των ειδικοτήτων, σπουδαστές θεατρικών σχολών, ανώτερων επαγγελματικών σχολών και σχολών παραστατικών τεχνών, κοινωνικούς λειτουργούς, σπουδαστές και επαγγελματίες των θετικών και θεωρητικών επιστημών που επιθυμούν να εφαρμόσουν τη θεατρική διαδικασία στον κλάδο τους.

Στόχος της εκπαίδευσης είναι οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν μια πολυδιάστατη οπτική του θεάτρου και να εφοδιαστούν με τα κατάλληλα εργαλεία, ώστε να δημιουργήσουν την προσωπική πρακτική – μέθοδο με βάση το θέατρο που θα εφαρμόζουν αποτελεσματικά στις ομάδες με τις οποίες εργάζονται:
– Θεατρικές ομάδες
– Σπουδαστές θεάτρου, χορού και άλλων παραστατικών τεχνών
– Σπουδαστές των θεωρητικών και θετικών επιστημών
– Παιδιά και Νέοι
– Άτομα με ειδικές ανάγκες
– Μετανάστες
– Πρόσφυγες
– Ομάδες σε κοινωνικές δομές (π.χ. φυλακές, ψυχιατρεία κ.α.), δομές υγείας (π.χ. νοσοκομεία), επαγγελματικές δομές (π.χ. εταιρείες) κ.ο.κ.

Εισηγητής : Φάνης Κατέχος
Για να παρακολουθήσετε το σεμινάριο είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης!
Τηλ. επικοινωνίας: 6973597570

Ακροβατικός Χορός / Acrobatic Dance

Το μάθημα του Ακροβατικού χορού αποτελεί μια διαφορετική κινητική προσέγγιση στα βασικά ακροβατικά κόλπα, προσθέτοντας ροή στο συνδυασμό των κινήσεων.
Στη διάρκεια των μαθημάτων θα ερευνήσουμε το κινητικό λεξιλόγιο του σύγχρονου χορού και θα δουλέψουμε τόσο τις σωματικές δυνατότητες (τεχνική, δυναμική, ροή, ισορροπία και ακροβασία) όσο και τη διεύρυνση της χορευτικής μας μνήμης.Ο κύριος σκοπός είναι να εξοικειωθούμε με τις διαφορετικές κινητικές προσεγγίσεις ακροβασίας και χορού, μαθαίνοντας τις τεχνικές μία προς μία.
Στόχος του μαθήματος είναι να βρούμε τη μηχανική κάθε κίνησης και τις πιθανές εναλλαγές της, να παίξουμε τα όρια μιας τρισδιάστατης κίνησης στο χώρο και να αναπτύξουμε ενα χορογραφικά πολύπλοκο αποτέλεσμα από απλούστερα ακροβατικά και κινητικά υλικά. Τα μαθήματα θα περιλαμβάνουν την προετοιμασία ολόκληρου του σώματος και την καθοδήγηση των ακροβατικών θεμελίων.
Το μάθημα απευθύνεται σε άτομα όλων των επιπέδων.
Νατάσσα Αραμπατζή

Γεννήθηκε στην Κομοτηνή, όπου ξεκίνησε κλασικό χορό το 1991. Σπούδασε στην Επαγγελματική σχολή χορού Δ.Θεσσαλονίκης και στο Τμήμα Φιλολογία (ειδίκευση Γλωσσολογίας) στο Α.Π.Θ. Παρακολούθησε το εργαστήρι των Vis Motrix (Κων/νος Γεράρδος) 2006-2009. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας Aniline Dancetheatre (Θεσσαλονίκη) από το 2009 ως σήμερα με παραστάσεις και συμμετοχές σε φεστιβάλ χορού. Έχει μαθητεύσει σε Contact Improvisation & Partnering (Daelik & Delia Brett, Kirstie Simson & Christian Burns, Eckhard Muller & Daniela  Schwarz, Yuya Fujinami & Emmanouela Dolianiti), Σύγχρονο χορό (Αλέξης Τσιάμογλου, David Zambrano, Ann Cooper Albright, Γιάννης Καρούνης, Έντυ Λάμε, Ερμής Μαλκότσης, Jorge Crecis, Τάσος Καραχάλιος, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Diego De la Rosa, Horacio Macuacua, Julyen Hamilton), static trapeze και ακροβατικά εδάφους (Χριστίνα Σουγιουλτζή, Αντιγόνη Λινάρδου, Camilo Bentancor, Hana Kristlova), Butoh (Gregor Webber), σωματικό θέατρο (Eugenio Barba & Julia Varley) και ξυλοπόδαρα (Φάνης Κατέχος). Έχει συνδιοργανώσει με την χορεύτρια και χορογράφο Ειρήνη Καλογηρά το “δικό μου FEΣΤΙVAΛ ΧΟΡΟΥ” το 2016, 2017 και 2018, και με την Βίκυ Αγγελίδου το Pocket Dance Festival 2019. Ως ηθοποιός έχει βραβευτεί (βραβείο Β’ γυναικείου ρόλου) στην παράσταση «Ο Υπολοχαγός του Ίνισμορ» του Martin McDonough, (στο ρόλο της Married), σε σκηνοθεσία Σπύρου Αθηναίου (2017). Ως χορεύτρια και χορογράφος έχει βραβευτεί μαζί με τον Αλέξανδρο Γκουντινάκη το 2017 για το ντουέτο “XXXY” στο Φεστιβάλ του πολυχώρου Φάμπρικα.

Πληροφορίες

Μάθημα: Ακροβατικός Χορός / Acrobatic Dance
Που: Τεχνοχώρος Φάμπρικα
Πότε: Από Τετάρτη 12/1/2022 και κάθε Τετάρτη 18:30-20:00
Κρατήσεις/πληροφορίες:
Τ. (+30) 6983188790
Ε. naspell.aniline@gmail.com
Κόστος: 25€/μήνα, drop in: 8€

Power Stretching / Ευλυγισία και ενδυνάμωση

Σε αυτόν τον κύκλο μαθημάτων στοχεύουμε στην μυϊκή ενδυνάμωση και εγρήγορση καθώς και στην ανακατάταξη μυών και αρθρώσεων σε θέση να στηρίξουν οποιαδήποτε κίνηση και ποιότητα κίνησης.

Με εναλλαγές διατατικών ασκήσεων και ασκήσεων ενδυνάμωσης δημιουργούμε ένα σώμα δυνατό και ελαστικό, μειώνοντας έτσι τις πιθανότητες τραυματισμών.

Το μάθημα απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες, χορευτές, ηθοποιούς και άτομα όλων των επιπέδων στην κίνηση.

Πληροφορίες

Μάθημα: Ευλυγισία και Ενδυνάμωση

Που: Τεχνοχώρος Φάμπρικα

Πότε: Από Τετάρτη 12/1/2022 και κάθε Τετάρτη 17:00-18:00
Κρατήσεις/πληροφορίες:
Τ. (+30) 6983188790
Κόστος: 15€/μήνα, drop in: 6€

Νατάσσα Αραμπατζή

Γεννήθηκε στην Κομοτηνή, όπου ξεκίνησε κλασικό χορό το 1991. Σπούδασε στην Επαγγελματική σχολή χορού Δ.Θεσσαλονίκης και στο Τμήμα Φιλολογία (ειδίκευση Γλωσσολογίας) στο Α.Π.Θ. Παρακολούθησε το εργαστήρι των Vis Motrix (Κων/νος Γεράρδος) 2006-2009. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας Aniline Dancetheatre (Θεσσαλονίκη) από το 2009 ως σήμερα με παραστάσεις και συμμετοχές σε φεστιβάλ χορού. Έχει μαθητεύσει σε Contact Improvisation & Partnering (Daelik & Delia Brett, Kirstie Simson & Christian Burns, Eckhard Muller & Daniela  Schwarz, Yuya Fujinami & Emmanouela Dolianiti), Σύγχρονο χορό (Αλέξης Τσιάμογλου, David Zambrano, Ann Cooper Albright, Γιάννης Καρούνης, Έντυ Λάμε, Ερμής Μαλκότσης, Jorge Crecis, Τάσος Καραχάλιος, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Diego De la Rosa, Horacio Macuacua, Julyen Hamilton), static trapeze και ακροβατικά εδάφους (Χριστίνα Σουγιουλτζή, Αντιγόνη Λινάρδου, Camilo Bentancor, Hana Kristlova), Butoh (Gregor Webber), σωματικό θέατρο (Eugenio Barba & Julia Varley) και ξυλοπόδαρα (Φάνης Κατέχος). Έχει συνδιοργανώσει με την χορεύτρια και χορογράφο Ειρήνη Καλογηρά το “δικό μου FEΣΤΙVAΛ ΧΟΡΟΥ” το 2016, 2017 και 2018, και με την Βίκυ Αγγελίδου το Pocket Dance Festival 2019. Ως ηθοποιός έχει βραβευτεί (βραβείο Β’ γυναικείου ρόλου) στην παράσταση «Ο Υπολοχαγός του Ίνισμορ» του Martin McDonough, (στο ρόλο της Married), σε σκηνοθεσία Σπύρου Αθηναίου (2017). Ως χορεύτρια και χορογράφος έχει βραβευτεί μαζί με τον Αλέξανδρο Γκουντινάκη το 2017 για το ντουέτο “XXXY” στο Φεστιβάλ του πολυχώρου Φάμπρικα.

Πρακτική Άσκηση – Ανοιχτό Κάλεσμα

Ανοιχτό Κάλεσμα Πρακτικής Άσκησης στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens προσκαλεί φοιτητές να εκπληρώσουν την πρακτική τους άσκηση στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, από τμήματα σχολών που σχετίζονται με:
  • Τον Πολιτισμό και την Τέχνη (Θέατρο, χορός, εικαστικά κ.α.) σε πρακτικό ή θεωρητικό
    επίπεδο
  • Την Πολιτιστική Διαχείριση
  • Τις Κοινωνικές και Πολιτικές επιστήμες
  • Την Επικοινωνία και Μ.Μ.Ε.

και οποιαδήποτε άλλη επιστήμη ή τέχνη μπορεί να βρει εφαρμογή στο πλαίσιο λειτουργίας – ανάπτυξης μιας θεατρικής ομάδας και ενός χώρου πολιτισμού (π.χ. γραφιστικές τέχνες, φωτογραφία, ηλεκτρολογία, εσωτερικής αρχιτεκτονικής κ.τ.λ.).

Η παρούσα πρακτική άσκηση απευθύνεται σε ανθρώπους:
  • Με επινοητικότητα, συνέπεια και ικανότητες ευελιξίας και προσαρμοστικότητας
  • Που επιθυμούν να γνωρίσουν τον τρόπο λειτουργίας μιας αυτό-διαχειριζόμενης πολιτιστικής ομάδας και να συμβάλλουν σε αυτήν
  • Με κοινωνική δεξιότητα και δυναμισμό
  • Με καλή γνώση της ελληνικής και της αγγλικής γλώσσας στον γραπτό και προφορικό λόγο
  • Με δεξιότητες χρήσης ηλεκτρονικού υπολογιστή
Αντικείμενο Πρακτικής Άσκησης:

Κατά τη διάρκεια της πρακτικής άσκησης, οι εκπαιδευόμενοι, έχουν την ευκαιρία:

1. Να γνωρίσουν εκ των έσω, να εξοικειωθούν και να συμμετάσχουν στο πρωτότυπο και πολύμορφο έργο της Fabrica Athens, συμβάλλοντας στην οργάνωση και την διεξαγωγή του. Τα βασικά πεδία στα οποία δραστηριοποιείται η ομάδα είναι:

  • Η διοργάνωση του Handmade & Recycled Theater Festival
  • H δημιουργία Θεατρικών Παραστάσεων και η διεξαγωγή Ψυχαγωγικών Δράσεων και Θεαμάτων
  • Η πραγματοποίηση Εργαστηριών – Σεμιναρίων, Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων Ανταλλαγής Νέων

2. Να αποκτήσουν πρακτική εμπειρία:

  • Στην επικοινωνία, την οργάνωση και την διεξαγωγή των δράσεων του χώρου (θεατρικές παραστάσεις, εργαστήρια, εκθέσεις, μουσικά δρώμενα κ.α.)
  • Στην σύνταξη Δελτίων Τύπου
  • Στην προώθηση των δράσεων στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης

3. Να αναλάβουν πρωτοβουλίες και να συμβάλλουν εφευρετικά και δημιουργικά με τις δικές τους πρωτότυπες ιδέες στον Θεατρικό Οργανισμό και στον Τεχνοχώρο.

Υποβολή αιτήσεων:

Οι ενδιαφερόμενοι χρειάζεται να στείλουν την αίτηση τους μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου με θέμα: «Πρακτική Άσκηση» στο email: be.with.fabricart@gmail.com.

Η αίτηση πρέπει να συνοδεύεται από:

1. Βιογραφικό (επιθυμητό σε μορφή pdf)
2. Ένα σύντομο κείμενο με τους λόγους που οι ενδιαφερόμενοι επιθυμούν να
πραγματοποιήσουν την πρακτική του άσκηση δίπλα στην ομάδα της Fabrica Athens
στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
3. Φωτογραφία Πορτραίτο

Όσες αιτήσεις δεν περιλαμβάνουν τα παραπάνω στοιχεία θα θεωρούνται άκυρες. Μετά την υποβολή της αίτησης και ύστερα από την εξέτασή της, ενδέχεται να ακολουθήσει προσωπική συνάντηση των υποψηφίων με μέλη της Fabrica Athens.

HoopDance Workshop ǀ Fabrica Lab 2021-2022

HoopDance Workshop ǀ Fabrica Lab 2021 – 2022
Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens στο πλαίσιο της διαστατής εκπαιδευτικής της δράσης εντάσσει στο ετήσιο πρόγραμμα των μαθημάτων της Fabrica Lab μηνιαία Workshop HoopDance.
Για όσους και όσες τους αρέσει ο χορός, τα ακροβατικά, τα ζογκλερικά ή και τα τρία, το HoopDance είναι ο ιδανικός συνδυασμός αυτών σε ένα μάθημα! Διαδεδομένο κυρίως, στις Η.Π.Α., αλλά και σε ορισμένα μέρη της Ευρώπης, το Hoopdance (ο χορός με στεφάνι – hula hoop), είναι ένα ξεχωριστός τρόπος έκφρασης, γυμναστικής και διασκέδασης.
Το HoopDance απευθύνεται σε όσους βαριούνται να χορεύουν μόνοι τους, σε εκείνους που τους αρέσει ο χορός και τα ακροβατικά στοιχεία σε αυτόν και σε αυτούς που τους αρέσουν να μαθαίνουν τον εαυτό τους μέσα από την σύνδεσή τους με κάτι έξω από τους ίδιους. Επιπλέον, απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες performer – καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών και του θεάματος (τσίρκο, θέατρο, χορός κ.α.), οι οποίοι αναζητούν τον πειραματισμό και την κατάκτηση νέων δεξιοτήτων.
Το workshop είναι ανοιχτό σε όλα τα επίπεδα. Γίνεται ομαδική και προσωπική δουλειά με τον κάθε συμμετέχοντα ξεχωριστά, ανάλογα το επίπεδο και τις ανάγκες του. Μέσα στις τρίωρες συναντήσεις οι hoopdancers:
  • Εξασκούνται σε διάφορες αρχές του HoopDance και μαθαίνουν κόλπα με το στεφάνι.
  • Εντάσσουν τα κόλπα σε μια δοσμένη χορογραφία (hoopography).
  • Ανακαλύπτουν τη ποιότητα της κίνησης τους σε σχέση με το στεφάνι, με στόχο να απελευθερώσουν τα προσωπικά τους εκφραστικά μέσα και να δημιουργήσουν τους δικούς τους χορευτικούς συνδυασμούς.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν όσες μέρες επιθυμούν από το τετραήμερο κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης.
Ακόμη, παρακαλούνται να φοράνε άνετα, αθλητικά ρούχα, ενώ όσοι έχουν δικό τους στεφάνι να το έχουν μαζί τους.
Σημείωση: Το HoopDance Workshop θα επαναληφθεί και τον μήνα Δεκέμβριο με σκοπό τη συνέχιση της εκπαίδευσης των ενδιαφερόμενων. Εφόσον η σταθερή ομάδα το επιθυμεί, υπάρχει η πρόθεση να παρουσιαστεί μια ανοιχτή Performance HoopDance.
Σημείωση: Για τη συμμετοχή στα ανοιχτά μαθήματα είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης, καθώς τα τμήματα θα είναι ολιγομελή και θα διατηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα που αφορούν τον Covid-19.
Πληροφορίες
Mάθημα: HoopDance Workshop
Εισηγήτρια: Τζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι
Πότε:
13-14 Νοεμβρίου 2021, 11:00 – 14:00
15-16 Νοεμβρίου 2021, 18.00 – 21:00
Που: Τεχνοχώρος Φάμπρικα
Κρατήσεις ǀ Πληροφορίες: (+30) 6949409474, researchtheater@gmail.com (Θέμα: HoopDance)
Κόστος συμμετοχής (χωρίς Φ.Π.Α.%):
1 μέρα: 25 ευρώ
2 μέρες: 40 ευρώ
3 μέρες: 55 ευρώ
4 μέρες: 70 ευρώ

Δωρεάν Δεκαήμερο Μαθημάτων – Έναρξη Fabrica Lab 2021-2022

Έναρξη Fabrica Lab 2021-2022
Δωρεάν Ανοιχτά Μαθήματα από τη Fabrica Athens

 Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens ξεκινάει την φθινοπωρινή σεζόν με ένα γιορτινό δεκαήμερο εκπαιδευτικών δράσεων. Στο πλαίσιο της κοινωνικής τής δράσης και προσφοράς, η ομάδα από 01 έως 10 Οκτωβρίου 2021 θα διεξάγει μια ποικιλία δωρεάν, ανοιχτών μαθημάτων τα οποία απευθύνονται σε ένα ευρύ κοινό. Τα μαθήματα με τα οποία θα συστηθεί για φέτος η ομάδα θα συνεχιστούν εβδομαδιαία μέσα στο έτος, αλλά και σε κύκλους σεμιναρίων που θα υλοποιηθούν κατά τη διάρκεια της χρονιάς.

Το πρόγραμμα του Fabrica Lab 2021-2022 έχει σκοπό τη πολυδιάστατη καλλιτεχνική και ειδικότερα θεατρική εκπαίδευση και μετεκπαίδευση νέων, επαγγελματιών και ερασιτεχνών καλλιτεχνών (performer, ηθοποιών) και εκπαιδευτών θεάτρου. Παράλληλα όμως, στοχεύει σε μια διεπιστιμονική και ολιστική τέχνη που έχει επίκεντρό της τον άνθρωπο, την κοινωνική και την προσωπική του ανάπτυξη. Για το λόγο αυτό περιλαμβάνει μια ευρεία γκάμα πρακτικών και μαθημάτων, η οποία αντικατοπτρίζει άμεσα το προφίλ δράσης της ομάδας (Performance, Θέατρο Δρόμου, Τσίρκο, Θέαμα – Ψυχαγωγία, Κοινωνικό Θέατρο, Εφαρμοσμένο Θέατρο).

Το δεκαήμερο των δωρεάν μαθημάτων του Fabrica Lab 2021-2022 αποτελεί μια προ-φεστιβαλική γιορτή, προάγγελο του 9th HRTFest. Μετά από μια μακρά περίοδο παύσης και πληγής για τον πολιτισμό, στη συγκεκριμένη περίπτωση των μικρών, εναλλακτικών καλλιτεχνικών – θεατρικών ομάδων, χώρων και θεσμών, η ομάδα προσκαλεί το κοινό να γιορτάσει μαζί της, να συμμετάσχει στις δράσεις του δεκαημέρου και να στηρίξει το χειροποίητο και ανακυκλώσιμο φεστιβάλ της Αθήνας, συνεισφέροντας κατά βούληση στο κουτί ενίσχυσής του.

Για τη συμμετοχή στα ανοιχτά μαθήματα είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης, καθώς τα τμήματα θα είναι ολιγομελή και θα διατηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα που αφορούν τον Covid-19.

Παρακάτω ακολουθεί το πρόγραμμα του δωρεάν δεκαήμερου ανοιχτών μαθημάτων του Fabrica Lab 2021-2022, ενώ για κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν στα ακόλουθα στοιχεία:
  • Φάνης Κατέχος: (+30) 6973597570
    Dimensional Performer (Θέατρο της Έρευνας)
    Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών
    Ξυλοπόδαρα
    Tai Chi
  • Τζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι: (+30) 6949409474
    HoopDance
    Yoga
  • Νατάσσα Αραμπατζή: (+30) 6983188790
    Ακροβατικός Χορός
    Site Specific Performance & Κινητικός Αυτοσχεδιασμός
Το πρόγραμμα του δωρεάν δεκαήμερου ανοιχτών μαθημάτων του Fabrica Lab 2021-2022:
Dimensional Performer ǀ Θέατρο της Έρευνας
01, 02, 03 Οκτ. 17.00-19.30
Εισηγητής: Φάνης Κατέχος
Κρατήσεις ǀ Πληροφορίες: (+30) 6973597570

Στον ετήσιο κύκλο μαθημάτων “Θέατρο της Έρευνας” οι συμμετέχοντες θα εκπαιδευτούν ως «Διαστατοί Ηθοποιοί / Καλλιτέχνες» (Dimensional Performers), δηλαδή Performer, οι οποίοι:

  • Αυτό-διαχειρίζονται την τέχνη τους
    Μαθαίνουν πως να ερευνούν, να είναι ανεξάρτητοι δημιουργοί και εκπαιδευτές (trainer) παραστατικών τεχνών, αλλά και πως να είναι αποδοτικοί με την παρουσία τους μέσα σε μια ομάδα και στα χέρια ενός άλλου δημιουργού
  • Έχουν πολυδιάστατη οπτική των παραστατικών τεχνών και είναι εφοδιασμένοι με τα κατάλληλα εργαλεία ώστε να ελίσσονται με ποικίλους ερμηνευτικούς τρόπους
    Λαμβάνουν μια σφαιρική θεατρική εκπαίδευση και πολλαπλά ερεθίσματα με σκοπό να επιλέξουν την δική τους ειδίκευσή στις παραστατικές τέχνες. Γνωρίζουν πρακτικά και θεωρητικά το σωματικό θέατρο (physical theater), το θέατρο της επινόησης (devised theater), το θέατρο δρόμου (street theater / street performance), τη παράσταση σε δημόσιο χώρο (site specific performance) και το θέατρο ως κοινωνικό και ανθρωπολογικό εργαλείο (social theater).

Κατά την διάρκεια των 3 τριμήνων του ετήσιου θεατρικού εργαστηρίου, οι ασκούμενοι θα εκπαιδευτούν πάνω σε παγκοσμίως γνωστές μεθόδους και τεχνικές σωματικού θεάτρου (physical theater), αλλά και τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί μέσα από το ίδιο το μονοπάτι του Θεάτρου της Έρευνας. Πιο συγκεκριμένα οι συμμετέχοντες θα ασκηθούν στα ακροβατικά εδάφους, σε τεχνικές σωματικού Θεάτρου του Jerzy Grotowski και του Odin Teatret, στην πρακτική της yoga και του qigong, σε τεχνικές μιμικής και θεατρικού clown, καθώς και σε τεχνικές υποκριτικής της Susan Batson.

Πιο αναλυτικά ανά διδακτικό τρίμηνο:
Οκτώβριος ǀ Νοέμβριος ǀ Δεκέμβριος
«Κατάδυση»

Στο 1ο τρίμηνο οι συμμετέχοντες:

  • Επαναπροσδιορίζουν την παρουσία τους στο εδώ και τώρα.
  • Ανακαλύπτουν τα εργαλεία που διαθέτουν ως performer / ερμηνευτές (σώμα, νους και συναίσθημα).
  • Επεκτείνουν τα όρια της σωματικής και νοητικής τους αντοχής και μαθαίνουν να διαχειρίζονται την ενέργεια σε ποικίλες σωματικές πράξεις.
  • Εντοπίζουν τις ορατές και αόρατες μάσκες τους και εργάζονται στο να φέρουν τον εαυτό τους στο «σημείο μηδέν» ή «λευκό πανί», όπου όλα καταγράφονται από την αρχή.
  • Εργάζονται εντατικά με το κέντρο του σώματος για την διεύρυνση της συνειδητότητας στην κίνηση και την απελευθέρωση της αναπνοής.
Ιανουάριος ǀ Φεβρουάριος ǀ Μάρτιος
«Αλαλαγμός»

Κατά το 2ο τρίμηνο,

  • Γίνεται εισήγηση των συμμετεχόντων στη σχέση του σώματος με τον ήχο που αυτό παράγει (σωματοποιημένος ήχος).
  • Οι ασκούμενοι ανακαλύπτουν τον φυσικό – πρωτόγονό τους ήχο και εργάζονται στην ενδυνάμωση του αναπνευστικού συστήματος και των σωματικών τους ηχείων.
  • Δημιουργούνται αδιάσπαστοι δεσμοί του ατόμου με το σύνολο και δημιουργούν εκ νέου σχέσεις με τον περιβάλλοντα χώρο και τα αντικείμενα / σώματα που περιλαμβάνει.
Απρίλιος ǀ Μάιος ǀ Ιούνιος
«Παραγωγή»

Στο τελευταίο τρίμηνο του εργαστηρίου οι ασκούμενοι:

  • Οργανώνουν το πρακτικό και θεωρητικό υλικό που έχουν συλλέξει και έχει παραχθεί από τους ίδιους.
  • Δημιουργούν το προσωπικό τους training, το οποίο καλούνται να μοιραστούν με την ομάδα.
  • Παρουσιάζουν το παραστατικό υλικό που έχουν δημιουργήσει μέσα σε μια σκηνοθετημένη σύνθεση.
HoopDance
02 Οκτ. 15.00-16.30
04 Οκτ. 18.00-19.30
Εισηγήτρια: Τζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι
Κρατήσεις ǀ Πληροφορίες: (+30) 6949409474

Για όσους και όσες τους αρέσει ο χορός, τα ακροβατικά, τα ζογκλερικά ή και τα τρία, το HoopDance είναι ο ιδανικός συνδυασμός αυτών σε ένα μάθημα! Διαδεδομένο κυρίως, στις Η.Π.Α., αλλά και σε ορισμένα μέρη της Ευρώπης, το Hoopdance (ο χορός με στεφάνι – hula hoop), είναι ένα ξεχωριστός τρόπος έκφρασης, γυμναστικής και διασκέδασης.

Το HoopDance απευθύνεται σε όσους βαριούνται να χορεύουν μόνοι τους, σε εκείνους που τους αρέσει ο χορός και τα ακροβατικά στοιχεία σε αυτόν και σε αυτούς που τους αρέσουν να μαθαίνουν τον εαυτό τους μέσα από την σύνδεσή τους με κάτι έξω από τους ίδιους. Επιπλέον, απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες performer – καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών και του θεάματος (τσίρκο, θέατρο, χορός κ.α.), οι οποίοι αναζητούν τον πειραματισμό και την κατάκτηση νέων δεξιοτήτων.

Το συγκεκριμένο μάθημα είναι ανοιχτό σε όλα τα επίπεδα. Γίνεται ομαδική και προσωπική δουλειά με τον κάθε συμμετέχοντα ξεχωριστά, ανάλογα το επίπεδο και τις ανάγκες του. Μέσα σε μιάμιση ώρα οι hoopdancers εξασκούνται σε διάφορες αρχές του HoopDance και μαθαίνουν κόλπα με το στεφάνι, τα οποία στο τέλος εντάσσουμε σε μια χορογραφία (hoopography).

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να φοράνε άνετα, αθλητικά ρούχα, ενώ όσοι έχουν δικό τους στεφάνι να το έχουν μαζί τους.

Ακροβατικός Χορός
05 Οκτ. 11.00-13.00
07 Οκτ. 18.00-20.00
Εισηγήτρια: Νατάσσα Αραμπατζή
Κρατήσεις ǀ Πληροφορίες: (+30) 6983188790

Στη διάρκεια των μαθημάτων θα ερευνήσουμε το κινητικό λεξιλόγιο του σύγχρονου  χορού και θα δουλέψουε τόσο τις σωματικές δυνατότητες (τεχνική, δυναμική, ροή, ισορροπία και ακροβασία) όσο και τη διεύρυνση της χορευτικής μας μνήμης. Θα διερευνήσουμε τις δυνατότητες αλληλουχίας μικρών και μεγαλύτερων χορευτικών/κινητικών συνδυασμών, και τη λειτουργικότητά τους στο χώρο. Θα παίξουμε με τις εναλλαγές στη σύνθεση αυτών των συνδυασμών (αλληλουχία, ποιότητα και ταχύτητα).

Στόχος του μαθήματος είναι να βρούμε τη μηχανική κάθε κίνησης και τις πιθανές εναλλαγές της, να παίξουμε τα όρια μιας τρισδιάστατης κίνησης στο χώρο και να αναπτύξουμε ενα χορογραφικά πολύπλοκο αποτέλεσμα που θα προκύψει μέσα από απλούστερα κινητικά υλικά.

Το μάθημα απευθύνεται σε άτομα όλων των επιπέδων στο σύγχρονο χορό.

Ξυλοπόδαρα
05, 06 Οκτ. 17.30-19.00
Εισηγητής: Φάνης Κατέχος
Κρατήσεις ǀ Πληροφορίες: (+30) 6973597570

Ένα εργαστήριο εκμάθησης ξυλοπόδαρων για όσους θέλουν να έρθουν σε επαφή με τη τέχνη του Stiltwalking και επιθυμούν να εμπλουτίσουν τις δεξιότητές τους. Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλα τα επίπεδα. Προϋποθέτει μόνο καλή διάθεση και αποφασιστικότητα. Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν μαζί τους αναπαυτικά, αθλητικά παπούτσια, επιγονατίδες (εφόσον διαθέτει κάποιος) καθώς και μακριά αθλητική φόρμα ή κολάν.

Tai Chi
06 Οκτ. 20.00-21.00
Εισηγητής: Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος
Κρατήσεις ǀ Πληροφορίες: (+30) 6973597570

 

Yoga
08, 09, 10 Οκτ. 10.30-12.00
Εισηγήτρια: Τζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι
Κρατήσεις ǀ Πληροφορίες: (+30) 6949409474

Τα μαθήματα Yoga είναι μια προσωπική συνάντηση με την αναπνοή, το σώμα και τον νου.
Τον χώρο και ότι αυτός  περιλαμβάνει.
Συνάντηση με το μέσα, το έξω και το μεταξύ τους διάστημα.
Με το παιχνίδι και τη γνώση που αναδύεται από την ικανοποίηση της πηγαίας μας ανάγκης και περιέργειας.
Με την παύση και την ησυχία.
Μια σύνδεση με το Είμαι Αυτό.
Ένα βήμα προς την Αληθινή Φύση.

Τα μαθήματα βασίζονται σε κλασσικές πρακτικές της Yoga, όπως αυτές της Yengar Yoga, Nada Yoga και Hatha Yoga. Στο πλαίσιο αυτό θα κινηθούμε προοδευτικά από σωματικές δράσεις (asana) και αναπνευστικές ασκήσεις (pranayama) στο διαλογισμό (dhyana) και θα αγγίξουμε κομμάτια της ανατομίας του σώματος για μια πιο αποτελεσματική και κατανοητή πρακτική. Κάθε μάθημα θα είναι αυτοτελές. Μεταξύ των μαθημάτων θα υπάρχει σύνδεση και συνέχεια προς.

Στόχος των συγκεκριμένων μαθημάτων είναι να αποτελέσουν ένα μικρό retreat ή αλλιώς μια μικρή παύση μέσα στην καθημερινότητα. Να δημιουργήσει ο καθένας χώρο και χρόνο για προσωπική εκγύμναση και χαλάρωση του σώματος και του νου, έτσι ώστε να επανέλθει αναζωογονημένος ο ασκούμενος στο σύνολο. Επιπλέον, σε γενικότερο πλαίσιο, τα μαθήματα έχουν σκοπό:

  • Να συνδεθεί ο ασκούμενος με την παρούσα στιγμή.
  • Να επαναπροσδιορίσουμε τον άξονα, το κέντρο και τα όρια μας.
  • Να ενθαρρύνουν ένα ταξίδι αυτογνωσίας.
  • Να ανακαλύψει – δημιουργήσει ο καθένας την προσωπική του καθημερινή πρακτική εξάσκησης (sadhana), για να επιτύχει τους στόχους του.

Όσοι ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν τα μαθήματα παρακαλούνται να φορούν άνετα, αθλητικά ρούχα, ενώ όσοι έχουν το προσωπικό τους στρώμα yoga μπορούν να το έχουν μαζί τους.

Το μάθημα απευθύνεται σε όλους όσους έχουν ανάγκη και όρεξη για μια ενεργητική παύση ευεξίας μέσα στην ημέρα τους.

Site Specific Performance & Κινητικός Αυτοσχεδιασμός
08, 09, 10 Οκτ. 17.00-21.00
Εισηγήτρια: Νατάσσα Αραμπατζή
Κρατήσεις ǀ Πληροφορίες: (+30) 6983188790

Η βασική ιδέα του σεμιναρίου είναι να κινηθούμε, να χορέψουμε και να επικοινωνήσουμε, αφήνοντας τον εαυτό μας να επηρεαστεί από τον ίδιο το χώρο και ό,τι αυτός περιέχει. Σχήμα, όγκο, φως, ήχους, υφές, ζώα, ανθρώπους. Αλλά και τον ίδιο μας τον εαυτό. Με κάθε κίνηση/μετακίνηση, με κάθε μικρή ή μεγάλη αλλαγή, ο χώρος αλλάζει και μαζί του και ο τρόπος που υπάρχω και κινούμαι σε αυτόν.

Οι συμμετέχοντες καλούνται να εξερευνήσουν κινητικά το αστικό τοπίο γύρω από τον πολυχώρο Fabrica Athens και να τον αλλάξουν/επηρεάσουν με κύριο υλικό τους τα σώματά τους και ό,τι οι ίδιοι φέρουν. Οι ατελείωτες δυνατότητες που προσφέρει ο ίδιος ο εξωτερικός χώρος. Αυτά που «εγώ» θέλω να «πω» ή να προσθέσω συνειδητά (εσωτερικός χώρος) με το σώμα. Και οι άλλοι.

Στόχος του σεμιναρίου είναι να δημιουργήσουμε μαζί, από το μηδέν και μέσα σε 3 (τρεις) μέρες, μια μικρή performance εξωτερικού χώρου με όλα τα παραπάνω υλικά. Στα μαθήματα θα δοθούν ασκήσεις που θα ζεστάνουν και θα λύσουν το σώμα μας κινητικά, χορευτικά και σε επαφή (σωματική ή μη) με τα υπόλοιπα άτομα που θα συμμετάσχουν.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε άτομα με ή χωρίς κάποια εμπειρία στο χορό, αλλά με καλή σχέση με το σώμα τους και την κίνηση. Απαραίτητο είναι να φοράτε αθλητικά παπούτσια και άνετα ρούχα, και να έχετε μαζί σας μαντηλάκια, αντισηπτικό και μια αλλαξιά ρούχα για μετά.

 
Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών
21 Οκτ. 16.30-18.00
Εισηγητής: Φάνης Κατέχος
Κρατήσεις ǀ Πληροφορίες: (+30) 6973597570

 

Κάλεσμα Συμμετοχής ǀ Limits – Θεατρική Ανταλλαγή Νέων

Κάλεσμα Συμμετοχής ǀ Limits – Θεατρική Ανταλλαγή Νέων
Η Πολύ-δραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και ο γερμανικός οργανισμός Mostar Friedensprojekt προσκαλούν νέους και νέες από την Ελλάδα και τη Γερμανία στην 6η Θεατρική Ανταλλαγή Νέων «In and Out».

Από το 2016, κάθε φθινόπωρο 20 νέοι, ανερχόμενοι καλλιτέχνες συναντιούνται σε Αθήνα και Βερολίνο για δύο οκταήμερα θεατρικά εργαστήρια έρευνας και δημιουργίας. Σε λιγότερο από 15 μέρες, οι συμμετέχοντες των δύο χωρών, με αφορμή και οδηγό την τέχνη του θεάτρου, γνωρίζονται μεταξύ τους, ερευνούν και συνεργάζονται για την δημιουργία μιας performance εμπνευσμένοι από την εκάστοτε θεματική του προγράμματος. Για το 2021 η θεματική της ανταλλαγής έχει τίτλο «LIMIT S».

Το Θέμα

«Limits» ή ελληνιστί «Όρια».

Όρια – σύνορα προκαθορισμένα ή που θέτουμε εμείς οι ίδιοι· στον εαυτό μας, στον κόσμο, στους άλλους. Όρια κοινωνικά, σωματικά, γεωγραφικά, πνευματικά που διαχωρίζουν, αλλά και που βρίσκονται στην άκρη του γνωστού. Υπερπήδηση των ορίων προς το άγνωστο που φαντάζει σωτήριο, ιδανικό, ένα νέο όριο.

Όλες αυτές τις εκφάνσεις των ορίων θα εξερευνήσουμε μέσα από τη θεατρική πρακτική. Σκοπός ο καθένας ξεχωριστά, αλλά και συλλογικά ως ομάδα να αναγνωρίσουμε τα όρια και μη-όρια μας και να κινηθούμε εντός και εκτός αυτών.

Πιο συγκεκριμένα:

Την θεματική της θεατρικής ανταλλαγής «LIMIT S» θα προσεγγίσουμε μέσα από το μονοπάτι του Θεάτρου της Έρευνας, που έχει χαράξει ο trainer, σκηνοθέτης και ηθοποιός της Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος. Τα εργαστήρια του σεμιναρίου θα εισηγηθούν ο ίδιος, αλλά και η performer και trainer της ομάδας, Giovanna Michaliadi Sarti. Βαδίζοντας σε αυτό οι συμμετέχοντες θα εργαστούν μεταξύ άλλων στα παρακάτω:

  • Σύνθεση αδιάσπαστων δεσμών μεταξύ των ατόμων ενός συνόλου
  • Επέκταση των ορίων της σωματικής και νοητικής αντοχής
  • Διεύρυνση της σωματικής συνειδητότητας (σώμα, ήχος, μουσικότητα) και της αμφίδρομης συγκέντρωσης, επαναπροσδιορίζοντας την σχέση με το περιβάλλον και τα αντικείμενα του.
  • Διαχείριση της ενέργειάς μέσα σε ποικίλες σωματικές πράξεις
  • Γνωριμία της συγγένειας της αναπνοής με τον ήχο που παράγει το σώμα και τη χρήση του λόγου.
  • Δομημένη έρευνα και δημιουργία υλικού προς την καλλιτεχνική / θεατρική σύνθεση
  • Εύρεση του προσωπικού ρόλου εντός μιας ομάδας, λήψη ευθυνών και περάτωση των ανάλογων δράσεων
  • Πρακτική και θεωρητική έρευνα και πειραματισμοί, που οδηγούν στην λήψη αποφάσεων και τη δημιουργία πρωτότυπων έργων – δράσεων

Οι διοργανωτές του προγράμματος ευαισθητοποιημένοι με την τρέχουσα πανδημία θα λάβουν υπόψιν όλα τα υγειονομικά μέτρα που έχουν οριστεί από τους αρμόδιους φορείς της Ελλάδας και της Γερμανίας για την καλύτερη και ασφαλέστερη εμπειρία των συμμετεχόντων.

Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί 4 – 11 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα και 13 – 20 Σεπτεμβρίου στο Βερολίνο. Είναι απαραίτητη η παρουσία των συμμετεχόντων και στα δύο μέρη του προγράμματος. Αίτηση μπορούν να κάνουν νέοι και νέες ενήλικες μέχρι και 30 ετών, με ενδιαφέρον στις παραστατικές τέχνες, επαγγελματίες ή μη.

Το «In and Out» χρηματοδοτείται και αποτελεί θεμέλιο κρίκο του Ελληνογερμανικού Ιδρύματος Νεολαίας. Το πρόγραμμα καλύπτει την παρακολούθηση του δεκαπενθήμερου θεατρικού training, τα έξοδα μετακίνησης προς και από την χώρα φιλοξενίας, καθώς και τα έξοδα διαμονής, διατροφής και μετακίνησης σε αυτήν.

Αίτηση συμμετοχής

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να αποστείλουν αίτηση συμμετοχής στο researchtheater@gmail.com με θέμα «Limits – Αίτηση Συμμετοχής», η οποία να περιλαμβάνει τα παρακάτω:

  • Βιογραφικό Σημείωμα
  • Λόγο που επιθυμείτε να συμμετάσχετε στο πρόγραμμα.
  • Φωτογραφία Πορτραίτο
  • Στοιχεία Επικοινωνίας: τηλέφωνο, ηλεκτρονική διεύθυνση

Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές έως και την Παρασκευή 20 Αυγούστου. Οι απαντήσεις θα δοθούν μέχρι την Κυριακή 22 Αυγούστου. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Θεατρικό Πρόγραμμα Ανταλλαγής Νέων «LIMIT S» μπορείτε να απευθυνθείτε στην παραπάνω ηλεκτρονική διεύθυνση ή να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της Fabrica Athens www.fabricaathens.gr.