14th HRTF - Πρόγραμμα Συμμετοχών - Handmade And Recycled Theater Festival

Are you looking for the schedule in English? Click here.

ΤΕΤΑΡΤΗ 16.09.2026 – OPENING DAY

Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου 2026 | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar) |
Παρουσίαση Όλων των Συμμετοχών του 14th HRTF-est | PARTY έναρξης

Προσέλευση 19:30 | Έναρξη 20:00

ΠΕΜΠΤΗ 17.09.2026

Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου 2026 | Music Night – live music line up | @ Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

19:00 | DOORS OPEN
19:30 | Έναρξη Προγράμματος

Line-up:

Rap Battle: ΓΚΒ vs FAM RAP (GR)

Τα αρχικά ΓΚΒ σημαίνουν Για Κάποια Βέρα, ως αναφορά στην ταινία του Νικολαίδη, τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα, για εκείνη τη Βέρα που όλοι περιμέναμε αλλά ποτέ δεν ήρθε. Οι ΓΚΒ είναι ένα μουσικό-θεατρικό hip hop project που αποτελείται από τον Μιχάλη Ξυπολιτά (break freak) στη μουσική παραγωγή και τον Δημήτρη Δημητριάδη (Δ2) στους στίχους και την ερμηνεία. Όλα ξεκίνησαν το 2023 όταν γνωρίστηκαν σε μια συναυλία στο Ilion Plus. Από τότε ο Μιχάλης έστελνε μουσικές παραγωγές με φράσεις, κυρίως από ταινίες του Νικολαΐδη, ένα αντίστοιχο θέμα και ο Δημήτρης ράπαρε και έγραφε στίχους. Κάπως έτσι προέκυψε και ο πρώτος τος δίσκος, Ξένοι σε αυτή την πόλη. Θα παρουσιαστούν τραγούδια του δίσκου αλλά και νέα τραγούδια προς κυκλοφορία.

Οι FAM RAP συνδυάζουν στοιχεία από διαφορετικά μουσικά ιδιώματα, δημιουργώντας ένα δυναμικό και σύγχρονο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που βασίζεται τόσο σε πρωτότυπες συνθέσεις όσο και σε δημιουργικές διασκευές.

Anarres (GR)

Οι Anarres (Φώτης Κωστόπουλος | Δώρα Παπαευαγγέλου) διασκευάζουνε προσωπικά αγαπημένα τραγούδια κυρίως από την metal σκηνή σε ακουστικό ύφος, ενορχηστρωμένα για κιθάρα, πλήκτρα και δύο φωνές.

Rusted Creak (GR)

Οι Rusted Creak είναι rock μπάντα από την Αθήνα και κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο τον Δεκέμβριο του 2025.

Γκελερής Γιώργος, Φωνή | Λούκος Φίλιππος, Κιθάρα | Τασιόπουλος Γιώργος, Μπάσο| Σαλιβαράς Γιώργος, Τύμπανα

The Magenta (GR)

Οι The Magenta ροκάρουν υπεύθυνα και παίζουν για την αγάπη και την προσπάθεια.

ΑΝΤΕ – ΚΑΙ (GR)

Οι ΑΝΤΕ – ΚΑΙ είναι ένα μουσικό – σατιρικό Ελληνόφωνο Ροκ Γκρουπ, που το όνομά του δηλώνει από μόνο του μια αγανάκτηση και μια αντιδραστική τάση, χωρίς πολιτικές ταμπέλες. Παίζουν μόνο δικά τους τραγούδια με ελληνικούς στίχους, κοινωνικού και ερωτικού περιεχομένου, συνοδευόμενα από performance των τραγουδιών.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18.09.2026

18:00 | Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2026 | Meeting with Director Pino Di Buduo | Teatro Potlach (IT) | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Μια στιγμή άμεσης ανταλλαγής απόψεων και συζήτησης με το κοινό και τους επαγγελματίες του κλάδου γύρω από το καλλιτεχνικό όραμα της εταιρείας.

19:30 | Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2026 | Work Demonstration | Teatro Potlach (IT) | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Μια συνάντηση κατά την οποία ο σκηνοθέτης Pino Di Buduo και οι ηθοποιοί της ομάδας ανακαλούν τη γένεση του Teatro Potlach από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 έως σήμερα, αποκαλύπτοντας την εξέλιξη της θεατρικής παιδαγωγικής και της υποκριτικής στο πλαίσιο της ομάδας, καθώς και την ανοιχτή προσέγγισή της προς τον κόσμο των ψηφιακών τεχνολογιών.

Η stand-up comedy παράσταση “Δεν βλέπω, δεν ακούω” βασίζεται στην προσωπική εμπειρία ζωής ενός ατόμου με αναπηρία. Μέσα από προσωπικές αφηγήσεις και παρατηρήσεις, αναδεικνύονται οι παράλογες καταστάσεις που προκύπτουν από τον τρόπο με τον οποίο ένα άτομο με αναπηρία αντιλαμβάνεται και αντιμετωπίζει τη ζωή.

«Το κείμενο είναι ένα χαλί που πρέπει να πετάξει μακριά». Με αυτή τη φράση ως αφετηρία, η παράσταση διατρέχει τριάντα χρόνια κειμένων από παραστάσεις του Odin Theater στις οποίες έχει συμμετάσχει η Julia Varley. Λίγες ουσιαστικές εξηγήσεις συνοδεύουν το φωνητικό έργο που απεικονίζει τη μετάβαση του λόγου από τη γραπτή μορφή στον χώρο, από την ψυχρότητα του χαρτιού στην ελευθερία της ερμηνείας.»

ΣΑΒΒΑΤΟ 19.09.2026

Τα πρωτότυπα κείμενα της Kapitolina Kolobova σχηματίζουν ένα μωσαϊκό στο οποίο οι εικόνες περιπλανιούνται, οι θάλασσες διευρύνονται και οι ήπειροι αναδύονται. Ο χώρος εκτείνεται μεταξύ του Χάρκοβο, της Πράγας, του Σαν Φρανσίσκο, της Κωνσταντινούπολης και ενός μικρού, αφανή σημείου που θα μπορούσε να βρίσκεται οπουδήποτε. Ο χρόνος κινείται ελεύθερα μεταξύ του παρόντος και της αρχαιότητας. Σταδιακά, μια κρυμμένη ιστορία παίρνει μορφή – μια ιστορία προσωπικής πνευματικότητας, της μάθησης να κατανοεί κανείς τον εαυτό του και τον κόσμο, καθώς και του θάρρους να αντέχει. Εξερευνά το θείο που κρύβεται μέσα σε κάθε άνθρωπο, το εύθραυστο όριο μεταξύ αγάπης και σκληρότητας, τρέλας και ομαλότητας.

Αν και βασίζονται σε προσωπικές εμπειρίες, τα κείμενα θίγουν καθολικά ερωτήματα της σύγχρονης ανθρώπινης ύπαρξης και εκείνες τις πτυχές της ζωής για τις οποίες δεν υπάρχουν απλές απαντήσεις.
Το «Alef» είναι μια πρόσκληση να αγκαλιάσουμε όλες τις πτυχές της πραγματικότητας, συμπεριλαμβανομένων και των πιο σκοτεινών διαστάσεών της· να αναζητήσουμε τον δικό μας τρόπο να ζούμε με την αβεβαιότητα, χωρίς να χάνουμε την ακεραιότητά μας ή να παραμένουμε μόνο στην επιφάνεια

Ερμηνεία: Kapitolina Kolobova
Σκηνοθεσία: David Zelinka
Κείμενα: Kapitolina Kolobova
Δραματουργία: Kapitolina Kolobova, David Zelinka
Σκηνογραφία και κοστούμια: Katarína Caková (Katanari), Světlana Silič, David Zelinka, Kapitolina Kolobova
Σχεδιασμος Φωτισμού: Kryštof Kučera
Παραγωγή: Isabela Klvanova, Yulia Chopovtsi
Συνπαραγωγή: Now Breathe and Fly Theatre, Prague / Maysternya55, Kharkiv

Η παράσταση αποτελεί μια οπτικοακουστική τελετουργία για τη σχέση του Ανθρώπου με τον πλανήτη, παντρεύοντας τη λαϊκή παράδοση με τη σύγχρονη οικολογική επαγρύπνηση. Πραγματεύεται τη σταδιακή αλλοίωση της σχέσης μας με τη Γη -από την αρχέγονη κατάσταση αφθονίας στην άπληστη εκμετάλλευση και, τελικά, στην τυφλή υποταγή στον υπερκαταναλωτισμό-, προτείνοντας ως μοναδική διέξοδο την επιστροφή στις ρίζες και την κοσμική κάθαρση.

Γεωργία Μάρκου: Σενάριο, Σκηνογραφία, Σκηνοθεσία, Ηθοποιός- Εμψυχωτής- Μουσική
Αγγελική Μητροπούλου: Ηθοποιος – Εμψυχωτής
Χάρης Βώσσος: Ηθοποιός – Εμψυχωτής – Μουσική
Δημήτρης Μισιχρόνης: Ηθοποιός
Αγγελική Γιαννοπούλου: Ανοιχτό θέατρο σκιών

19:00 | Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026 | ACTFEM – Our Stage, Our Voice | Κοινωνικό Θέατρο 30′ (GR) | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση ACTFEM δημιουργήθηκε με τεχνικές Θεάτρου Επινόησης από νέες γυναίκες στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος #ACTFEM – Girls Acting for Empowerment – CREATIVE EUROPE, που υλοποιείται στην Ελλάδα από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (TENet-Gr -Hellenic Theatre/Drama & Education Network-TENet-Gr) και άλλους εταίρους: Plàudite Teatre – Espai d’Arts Escèniques, Ισπανία (συντονιστής) και TRANSCENA ASOCIATIA TRANSCENA, Ρουμανία. Μέσα από καθημερινές καταστάσεις και κοινωνικά στερεότυπα γύρω από το φύλο, τα κορίτσια αναδεικνύουν τα «πρέπει» που περιορίζουν τις γυναίκες και τα κορίτσια, αλλά και τη δύναμη της φωνής, της επιλογής και της αλληλεγγύης. Η παράσταση δίνει χώρο στις φωνές των κοριτσιών να μιλήσουν για την ελευθερία, τον σεβασμό, την ισότητα, το δικαίωμα στο σώμα, στα όνειρα και στις επιλογές τους. Με αφετηρία προσωπικές εμπειρίες, αλλά και λόγια γυναικών που αγωνίστηκαν για δικαιώματα και αλλαγή, η ομάδα μετατρέπει τη σκηνή σε έναν τόπο δύναμης, συνάντησης και διεκδίκησης. Μπορούμε άραγε να δώσουμε διαφορετικές απαντήσεις στα ίδια ερωτήματα που αφορούν τη θέση μας, τον ρόλο μας και την ύπαρξή μας;

Συντελεστές: Νικολέττα Δημοπούλου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μπέττυ Γιαννούλη

20:00 | Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026 | Geddy Aniksdal | Performance 30′ (GR) | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η Geddy Aniksdal ραπάρει και χτυπάει τα δάχτυλά της, τραυλίζει και χτυπάει δυνατά, προφέρει ασαφώς και απαγγέλλει, καθώς περιγράφει την παιδική της ηλικία και την εφηβεία της στη σκιά του Factory. Ξετυλίγει την ιστορία, κομμάτι κομμάτι.

Η Nathalie Mentha λέει για την παράστηση «Ο ηθοποιός είναι ένας ταξιδιώτης στο χώρο και στο χρόνο και χρησιμοποιεί τον χαρακτήρα και τις ιστορίες για να βρει τον δρόμο του. Πετάει με τον χάρτη της μνήμης και της φαντασίας, αλλά τα πόδια του αγγίζουν πραγματικά τη γη. Μήπως ο ηθοποιός μιλάει για τη ζωή του; Ο ποιητής μιλάει για τον εαυτό του μέσα από τους στίχους του. Ο ζωγράφος μιλάει για τον εαυτό του μέσα από τα χρώματά του. Και ο ηθοποιός; Μέσα από τις τεχνικές συναντώ τους χαρακτήρες, μέσα από τους χαρακτήρες μιλάω για τον εαυτό μου. Τι κοινό έχουν η Φρίντα Κάλο, ζωγράφος, και η Ίνγκεμποργκ Μπάχμαν, συγγραφέας; Η Φρίντα είδε την πλάτη της και το όνειρό της να συντρίβονται από το σίδερο ενός τραμ που ξέφυγε από τον έλεγχο, και έτσι αποφάσισε να ζωγραφίσει, χρησιμοποιώντας το στόμα της όταν ήταν ακινητοποιημένη στο κρεβάτι της· για την Ίνγκεμποργκ, η παθιασμένη ποίηση και το λαμπρό πνεύμα ήταν το δώρο που αποστάχθηκε από τα ερείπια ενός παγκόσμιου πολέμου. Ταξιδεύω από τη μία στην άλλη και σιγά-σιγά καταλαβαίνω όλο και περισσότερο πώς η τέχνη έσωσε αυτές τις δύο γυναίκες και μπορεί να σώσει πολλές άλλες οπουδήποτε στον κόσμο. Και καθώς τις γνωρίζω, βλέπω τον εαυτό μου να αντανακλάται μέσα τους.»

Σκηνοθεσία: Pino Di Buduo
Ερμηνεία: Nathalie Mentha
Δραματουργία: Clelia Falletti
Παραγωγή: Teatro Potlach

ΚΥΡΙΑΚΗ 20.09.2026

17:30 | Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026 | The Sacred Children | Documentary 60′ | Cartaphilus Teatro (MX) | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Αυτό το ντοκιμαντέρ εξερευνά την παράδοση και την κληρονομιά της βιολογικής ιατρικής που έχει τις ρίζες της στα ιερά μανιτάρια – συγκεκριμένα, τη διαδικασία της τελετής με νευροτρόπα μανιτάρια. Την ιστορία αφηγείται η μεξικανή σαμάνος Coyotita, κόρη της Julieta Casimiro – μιας από τις «δεκατρείς γιαγιάδες» του κόσμου – η οποία απεβίωσε το 2018. Η Coyotita αφιέρωσε τη ζωή της, μεταξύ άλλων, στο να λειτουργεί ως οδηγός για τελετές με μανιτάρια· διατηρεί τον ναό της, το «Chõjn Sabé», στο ιερό βουνό της Huautla de Jiménez, στην Oaxaca του Μεξικού. Το ντοκιμαντέρ στοχεύει να αναδείξει τις παραδοσιακές τελετές με μανιτάρια ως θεραπευτικές διαδικασίες και όχι απλώς ως ψυχοτρόπες εμπειρίες. Προς τον σκοπό αυτό, παρουσιάζει μαρτυρίες ατόμων που έχουν συμμετάσχει σε τελετές τόσο με την Coyotita και τη γιαγιά Julieta, όσο και υποβλητικές, μυθοπλαστικές εικόνες εμπνευσμένες από το ταξίδι της τελετής που απεικονίζεται στην ταινία. Περιλαμβάνει επίσης μαρτυρίες από την Coyotita και κατοίκους της Huautla -όπως συλλέκτες μανιταριών και έναν ανθρωπολόγο. Εξερευνούμε την παραδοσιακή ιατρική -συγκεκριμένα τα μανιτάρια- τόσο από εμπειρική όσο και από ανθρωπολογική σκοπιά. Εμβαθύνουμε στη σημασία της διατήρησης αυτής της πολιτιστικής παράδοσης: μιας πρακτικής που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά, η οποία απαιτεί εκτενή προετοιμασία προτού κάποιος μπορέσει να καθοδηγήσει μια τελετή και -πάνω απ’ όλα- απαιτεί υπευθυνότητα και φροντίδα, καθώς πρόκειται για το φάρμακο των προγόνων μας, το φάρμακο που μας χάρισε η γη. Τα «ιερά παιδιά» -αυτά τα μανιτάρια- αποτελούν ένα μέσο θεραπείας και όχι ένα ψυχαγωγικό ναρκωτικό.

Ιδεα, σκηνοθεσία και παραγωγή: Luis Ibar και Kathleen Tamayo

Μια παράσταση με έξι ηθοποιούς και μουσικούς που επαναερμηνεύουν μερικές από τις παραστάσεις δρόμου που έχουν κάνει το Θέατρο Potlach διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ξεκινώντας με το «Parata», την πρώτη παραγωγή του Potlach το 1976, οι θεατές θα μεταφερθούν σε έναν κόσμο με τσίρκο, χορούς με ξυλοπόδαρα, ευφάνταστους χαρακτήρες και ζωντανή μουσική.

20:30 | Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026 | Κραυγή | Θέατρο 40′ | Βαγγέλης Τσίμος, Άννα Μαρία Ακριτίδου, Γαρυφαλλιά Τσιάρα, (GR) | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Τί συμβαίνει όταν η αγανάκτηση παύει να είναι ένα συναίσθημα και γίνεται η καθημερινότητα;
Η «ΚΡΑΥΓΗ» είναι ένα πρωτότυπο μουσικό και διαμεσικό καλλιτεχνικό project που καταγράφει την Ελλάδα του σήμερα μέσα από τον ήχο, την εικόνα και τη σωματική εμπειρία της σκηνής.

Δεν επιχειρεί να εξηγήσει την πραγματικότητα. Επιχειρεί να την αντέξει.

Μέσα από πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή περφόρμανς, η «ΚΡΑΥΓΗ» αντλεί υλικό από τις ίδιες τις συνθήκες της καθημερινής ζωής: στιγμές που συχνά περνούν απαρατήρητες, αλλά σταδιακά διαμορφώνουν το συλλογικό μας ψυχικό τοπίο. Εμπειρίες που δεν είναι μεμονωμένες, αλλά επαναλαμβανόμενες μέχρι να γίνουν κανονικότητα.

Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται θεματικές που καθορίζουν τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα: ο φόβος που γίνεται μόνιμη κατάσταση, η αδικία που παύει να εκπλήσσει, η απώλεια που δεν προλαβαίνει να θρηνηθεί, η εργασιακή εξάντληση που βαφτίζεται παραγωγικότητα, η στεγαστική κρίση που μετατρέπει το σπίτι σε διαρκές ερώτημα, και η επίμονη, σχεδόν σιωπηλή ανάγκη για μια ζωή με αξιοπρέπεια και χώρο για ανάσα.

Μια μουσικοποιητική performance όπου τα ποιήματα γίνονται τραγούδια και τα τραγούδια συνεχίζουν την ιστορία των ποιημάτων. Βασισμένη στην ποιητική συλλογή «Θαύμα» της Μαρίας Μπεθάνη και στα προσωπικά της άλμπουμ «Γιατί να φοβόμαστε» και «Όλα αλλάζουν», η παράσταση εξερευνά την αλλαγή, τις σχέσεις και τις μικρές καθημερινές μεταμορφώσεις μέσα από έναν ζωντανό διάλογο λόγου και μουσικής.

ΔΕΥΤΕΡΑ 21.09.2026

Η ιδέα για τη δημιουργία της παράστασης προήλθε από ζητήματα που είναι «εκτός χρόνου» και από το θέμα της «αναβαλλόμενης ζωής». Η παράσταση αυτή έθεσε προβληματικά ζητήματα, όπως τα προβλήματα των γυναικών σε έναν πατριαρχικό κόσμο· και καθώς το θέμα αυτό εξελισσόταν, κατέστη σαφές ότι αυτά τα ερωτήματα ανακύπτουν επίσης σε κάθε άνθρωπο, ανεξαρτήτως φύλου. Πρόκειται για μια παράσταση ερωτημάτων, τις απαντήσεις στα οποία μπορεί κανείς να βρει αν αρχίσει να τις αναζητά μέσα του. Η πλοκή της ιστορίας περιστρέφεται γύρω από μια γυναίκα, έναν συλλογικό χαρακτήρα που ζει τόσο στο παρελθόν, πριν από 10 χρόνια, όσο και στο παρόν. Πρόκειται για έναν κύκλο μικρών ιστοριών – καταστάσεων που έχουν συμβεί και που επαναλαμβάνονται. Αυτές οι ιστορίες αναδεικνύουν τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν και βιώνουν οι χαρακτήρες από τη δική τους εμπειρία, και περιλαμβάνουν τις σκέψεις τους σχετικά με αυτά. Αυτές οι μορφές είναι ταυτόχρονα η πρωταγωνίστρια και η ματιά ενός εξωτερικού παρατηρητή στην κατάσταση, καθώς και διαφορετικά άτομα που ενώνει το ίδιο σημείο καμπής στη ζωή – ένα σημείο χωρίς επιστροφή. Και από αυτή τη στιγμή ξεκινά το έργο, η αναζήτηση μιας απάντησης για να βρεθεί η αρχή της αντίστροφης μέτρησης προς εκείνο το σημείο της… μη αναστρεψιμότητας. «Πού ήταν η στιγμή που σταμάτησες να ακούς τον εαυτό σου;»

Το «The Starry Messenger» είναι εμπνευσμένο από τον Ιταλό αστρονόμο Γαλιλαίο Γαλιλέι και το διάσημο και πρωτοποριακό του βιβλίο «Sidereus Nuncius».

Το βιβλίο εκδόθηκε πριν από λίγο περισσότερο από 400 χρόνια, το 1610, στη Βενετία. Οι ανακαλύψεις του

Γαλιλαίου Γαλιλέι έρχονταν σε αντίθεση με την αριστοτελική κοσμολογία – σύμφωνα με την οποία η Γη αποτελούσε το κέντρο του σύμπαντος, με τον Ήλιο και της πλανήτες να περιστρέφονται γύρω της – και προκάλεσαν μεγάλη αναταραχή.

Σε αυτή την εκδοχή του Donald Kitt, η σημασία της ανακάλυψης του Γαλιλαίου (ότι η Γη και, κατά συνέπεια, οι άνθρωποι δεν αποτελούν το κέντρο του σύμπαντος) μετατρέπεται από αυτό το αναμφισβήτητο γεγονός σε μια ζωντανή, χιουμοριστική και προκλητική θεατρική παράσταση.

Στην παράσταση του Kitt ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον σύγχρονο άνθρωπο, που παλαιότερα ήταν ο Άρχοντας του Σύμπαντος, και τώρα ξαφνικά βρίσκεται μικρός σαν μύγα, μόνος στον χώρο του άπειρου.

Η «Travesía» προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο αναμνήσεις, τραγούδια και ποιήματα από διαφορετικούς πολιτισμούς, που αντηχούν στους δρόμους και ανάμεσα στα σπίτια.
Μερικές φορές αυτοί οι ήχοι ανήκουν στα μέρη όπου εμφανίζονται· άλλες φορές κατοικούν εκεί αόρατα και φτάνουν μαζί με εκείνους τους ανθρώπους που, λόγω των συνθηκών της ζωής, αναγκάζονται να ταξιδέψουν, να μεταναστεύσουν ή να διαφύγουν.

Η «Travesía» μας αποτελείται κυρίως από παραδοσιακά τραγούδια χωρών που βρέχονται από τη Μεσόγειο, αρχαίες ελληνικές πολυφωνικές ψαλμωδίες και τραγούδια από την Ανατολική Ευρώπη.

Κατά τη διάρκεια της περιήγησης, το κοινό θα ακολουθήσει τους περαστικούς που θα γεμίσουν τους δρόμους με μουσική και χορό, φέρνοντας τη μνήμη στο παρόν.

Το κοινό, συγκεντρωμένο σε ομάδες των 35-60 ατόμων, θα μας ακολουθήσει σιωπηλά στις γωνιές της πόλης, αναζητώντας έναν «χαμένο χρόνο», αλλά και έναν «αόρατο, κρυμμένο» χρόνο, του οποίου μερικές φορές θέλουμε να αρνηθούμε την ύπαρξη. Έναν χρόνο που μας επιστρέφει σε αυτό που είμαστε, σε αυτό που ήμασταν… αιώνιοι περιπλανώμενοι.

ΤΡΙΤΗ 22.09.2026

Σκηνοθεσία: Gregorio Amicuzi

Ερμηνεία: Viviana Bovino, Denis Lavie, Eirini Sfyri
Παραγωγή: Laboratorio Internacional Residui Teatro

Σκηνοθεσία: Luis Ibar
Δραματουργία: Luis Ibar, Kathleen Tamayo
Χορογραφική υποστήριξη: Alma Bernal
Ηθοποιοί: Kathleen Tamayo, Yered Manríquez
Παραγωγή βίντεο-τέχνης: Luis Ibar, Alejandra Herrera, Yered Manríquez, Jazzgoma (Qepd) Ozgarlock Mendoza, Kathleen Tamayo
Κοστούμια: Sara Ibar, Arlette Bauwens
Ευχαριστίες: Ramón Balbuena, Lorena Tamayo, Maxime Ruiz.

“Ο βράχος μου, καθε θραύσμα του, μου δείχνει τον κόσμο μου και ο αγώνας προς την κορυφή είναι το μόνο όριο.”

Ο “Sisyphus – flesh and earth” είναι μια εικαστική παράσταση με στοιχεία σωματικού και τελετουργικού θεάτρου βασισμένη στον ομώνυμο μύθο. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας του τραγικού ήρωα, βιώνοντας μαζί του την προσπάθεια, την ελπίδα, τα αισθήματα – αρχίζει να αναρωτιέται: ποιόν πραγματικά παρακολουθει – έναν μύθο ή τον ίδιο του τον εαυτό;

Πρόκειται για μια περφόρμανς που συνδυάζει το θέατρο, τον χορό και την βιντεοτέχνη. Σε αυτό, ο Luis Ibar -διευθυντής του Cartaphilus Teatro- συνεργάζεται με τους ηθοποιούς σε μια αναστοχαστική προσέγγιση των θεωρητικών και επιστημονικών διαδικασιών της μνήμης, αντιπαραθέτοντάς τις με τη συναισθηματική μνήμη. Αποτελεί επίσης ένα ταξίδι μέσα από τις προσωπικές αναμνήσεις του σκηνοθέτη, που καλύπτουν την 30ετή καριέρα του ως δημιουργού και ερμηνευτή. Ανασύρει και αντλεί από τη μνήμη σκηνές και χορούς από όλα τα έργα που έχει δημιουργήσει – τις «στάχτες» του αισθητικού και του βαθύτατου – αποτυπώνοντας ό,τι παραμένει ζωντανό και λανθάνων στην καλλιτεχνική του εξέλιξη. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση με μια όμορφη, σχολαστικά επεξεργασμένη αισθητική και έναν υπέροχο υπότονο νοσταλγίας. Το *ashes-flowers* είναι μια παράσταση που δημιουργήθηκε για να τιμήσει και να αποτίσει φόρο τιμής στους νεκρούς μας. Το έργο είναι αφιερωμένο στη μνήμη της «Mamá Julia» (της σαμάνας του Luis), του Raúl και της Dalia (των παππούδων του Yered, του ηθοποιού) και του Max (του πατέρα της Kathleen, της ηθοποιού). Ξεδιπλώνεται ως ένα «ταξίδι με μανιτάρια», αναπολώντας αναμνήσεις από τους αγαπημένους μας και αναλογιζόμενοι την ευγνωμοσύνη για τα διδάγματά τους, αντί για τη θλίψη για τον θάνατό τους. Συνδέεται με τη μεξικάνικη αντίληψη για τον θάνατο – τον τρόπο με τον οποίο προσπαθούμε να θυμόμαστε όσους μας έχουν αφήσει, γιορτάζοντας την κληρονομιά τους και τα «λουλούδια» τους, αντί να θρηνούμε την απώλειά τους. Ταυτόχρονα, συνδέεται βαθιά με τις μεξικάνικες ρίζες μας – μέσω των κοστουμιών, της χρήσης χρωμάτων και αντικειμένων, καθώς και της μαγικής ατμόσφαιρας που περιβάλλει τις τελετουργικές πτυχές της κουλτούρας μας. Η παράσταση αποτελεί, από μόνη της, ένα ταξίδι υπό την επήρεια μανιταριών, όπου ο καθένας μπορεί να αποθηκεύσει τις δικές του αναμνήσεις και να τιμήσει τους νεκρούς του· μπορείς να ξεκινήσεις το δικό σου ταξίδι νοσταλγίας και μνήμης, βρίσκοντας ευτυχία στο ποιος είσαι και σε όσους έζησαν και αποτέλεσαν μέρος της ζωής σου. Το *ashes flowers* είναι μια παράσταση για τον θάνατο και τη μεταμόρφωση – ακριβώς αυτό που κάνει μια τελετή με ψιλοκυβίνη στο εγώ μας.

ΤΕΤΑΡΤΗ 23.09.2026

Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο;

Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα.

Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.

Σκηνοθεσία, χειρισμός κούκλας : Βάνα Πουλή
Κατασκευές: Στάθης Μαρκόπουλος, Δημήτρης Μυλωνάς, Βάνα Πουλή

20:00 | Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου 2026 | GREEN OBJECT: performance competition | DAY #1 | @ Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Wanted O2 | 10′ | Μήνα Φαρδή (GR)

Το “Wanted O2” είναι μια παρουσίαση που στοχεύει στην αφύπνιση του ανθρώπου ως προς τη συμπεριφορά του προς τη φύση. Μέσα σε πέντε λεπτά διαγράφεται επιγραμματική η πορεία της φύσης και το πώς ο άνθρωπος αλληλεπίδραση μαζί της και δημιούργησε μια σχέση εξάρτησης.

Unbecoming: A Sliver of Aftertrace | 13′ | Σπύρος Πάλτογλου (GR)

Το unbecoming πρόκειται για ένα σόλο που παρουσιάστηκε φέτος στο φεστιβάλ στο Ρουφ.
Με έμπνευση απο την πρακτική του διαλογισμού, ένας ποιητικό και όμορφος τρόπος να νιώσει κανείς μέσα απο την κίνηση και την αποτύπωση με χρώμα πάνω σε χαρτί. Ουσιαστικά παρατηρούμε τον χορευτή να παρατηρεί τι του συμβαίνει ενώ λερώνεται και λερώνει με χρώμα δημιουργώντας εναν χαώδη πίνακα απο καθαρές παλάμες,πατούσες και όχι μονο.
Το έργο συνδυάζει contemporary dance, physical theatre, experimental breaking, articulation-isolation, waving-popping and krump qualities και έντονο υποκριτικό στοιχείο καθως και διαδραστική χρήση ακρυλικού χρώματος σε ζωντανο χρόνο.

Σπανακόπιτα | 20′ | Κλέλια Βούρου (GR)

Τι συμβαίνει όταν το φαγητό συναντά το θέατρο και την ποίηση;
Τι συμβαίνει στο ανθρώπινο σώμα και το νου όταν μνήμες και ανακυκλωμένες σκεψεις παρεισφρέουν σαν εισβολείς και διαταράσσουν μια τυπική καθημερινότητα;
Αυτές είναι κάποιες θεματικές που πραγματεύεται το έργο “σπανακόπιτα”.
Αφορά μια διερευνητική work in progress που μελετά την παρουσία φαγητού στο θέατρο και τη διαταραχή της σκεψης ως πειραματικό δραματουργικό εργαλείο.

ΠΕΜΠΤΗ 24.09.2026

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Κίεβο τον Μάιο του 2025, ως αποτέλεσμα της εξερεύνησης και της έρευνας της συγγραφέως σχετικά με τις δικές της εμπειρίες από τον πόλεμο και εκείνες του στενού της κύκλου. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται η βιογραφία της Marlene Dietrich, η οποία έζησε δύο παγκόσμιους πολέμους. Πρόσφατα, η παραγωγή συμμετείχε στο θεατρικό φεστιβάλ FLIPT 2026 στην Ιταλία και πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία, τη Δανία και τη Λιθουανία. Πέρα από το θέμα των γυναικών και του πολέμου, η παράσταση διερευνά ζητήματα όπως ο έρωτας, η αυτοπραγμάτωση, η αναζήτηση της ταυτότητας, η αναζήτηση της χαράς στη ζωή παρά τις αντιξοότητες, καθώς και η αναζήτηση κάτι μεγαλύτερου από τον ίδιο τον θάνατο.

* Παρουσιάζεται στην πρωτότυπη γλώσσα με αγγλικούς υπότιτλους.

Συγγραφέας θεατρικών έργων / Συγγραφέας – Kristina Ursuliak / Marlene Dietrich
Σκηνοθέτης – Kristina Ursuliak
Σόλο ερμηνεύτρια – Kristina Ursuliak

20:00 | Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2026 | GREEN OBJECT: performance competition | DAY #2 | @ Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

KIND | 20′ | Μαριάννα Σολομωνίδου (GR)

Στα γερμανικά, Kind σημαίνει «παιδί». Στα αγγλικά, kind σημαίνει ευγενικός, καλός.
Το KIND είναι μια solo performance που εξερευνά τι συμβαίνει όταν οι πλευρές του εαυτού που έχουμε μάθει να κρύβουμε αρχίζουν να διεκδικούν χώρο. Μορφές παιχνιδιάρικες, γκροτέσκες, τρυφερές και αισθησιακές εμφανίζονται στη σκηνή για να σωματοποιήσουν επιθυμίες και ορμές που συχνά θεωρούνται μη αποδεκτές: την ανάγκη να καταλάβουμε χώρο, να προκαλέσουμε, να κυριαρχήσουμε, να αφεθούμε στην απόλαυση.
Αντλώντας στοιχεία από το σωματικό θέατρο και την τέχνη του clown, το έργο προσεγγίζει το παιδί όχι ως σύμβολο αθωότητας, αλλά ως μια κατάσταση ελευθερίας, παιχνιδιού και ζωντάνιας. Μια πρόσκληση να συναντήσουμε όσα συνεχίζουν να ζουν κάτω από την επιφάνεια του «καλού».

Μούχλα | 20′ | Just Do It Yourself (Παρδαλίδου/Παπαδάς) (GR)

Η «Μούχλα» είναι μια 20λεπτη work in progress performance που προσεγγίζει τη μούχλα ως ένα «πράσινο αντικείμενο» και ταυτόχρονα ως έναν αόρατο συμπρωταγωνιστή, ο οποίος καθορίζει δραματουργικά όσα συμβαίνουν επί σκηνής. Μέσα από θεατρικές σκηνές, σωματική δράση, εικαστικά στοιχεία, χιούμορ και συμμετοχή του κοινού, η παράσταση εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη φθορά και τη θεραπεία, στη στασιμότητα και τη μεταμόρφωση. Αντλώντας υλικό από προσωπικές ιστορίες, έρευνα και πρακτικές devised theatre, η performance μετατρέπει ένα φυσικό οικολογικό φαινόμενο σε αφορμή για στοχασμό πάνω στη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον, τον χρόνο και τις συνθήκες που επιτρέπουν στη ζωή -ή στη φθορά- να αναπτυχθεί.

The Enchanted Desna | 20′ | Maysternya 55 (UA/DE)

Στο παρόν έργο, εξετάζουμε τη σχέση μεταξύ του ανθρώπου και του ποταμού, διερευνώντας τα διάφορα στάδια αυτού του δεσμού. Μελετάμε πώς η αρμονική συμβίωση με τη φύση διαμορφώνει τον άνθρωπο, καθώς και τις βαθιές συνέπειες της απώλειας αυτής της αρμονίας.

Συγγραφέας: Oleksandr Dovzhenko
Σκηνοθέτης: Kristina Ursuliak
Ερμηνευτές: Nataliya Polonskaya / Mariia Trepikova / Kapitolina Kolobova
Παραγωγή: Maysternya 55

Dream a Little Green of Me | 20′ | Πυρήνας Ομάδα Θεάτρου Playback (GR)

Ένα πράσινο αντικείμενο εμφανίζεται στη σκηνή σαν να έχει ξεφύγει από κάποιο όνειρο. Κανείς δεν γνωρίζει τι είναι, τι συμβολίζει ή γιατί βρίσκεται εκεί. Καθώς ο χρόνος κυλά, αποκτά συνεχώς νέες ταυτότητες, σχέσεις και μνήμες, μεταμορφώνοντας τον σκηνικό χώρο σε ένα τοπίο όπου το πραγματικό συναντά το φαντασιακό και το αναμενόμενο συνυπάρχει με το απρόβλεπτο. Μια εμπειρία θεάτρου playback με το πράσινο αντικείμενο να καθορίζει κάθε διαδρομή στην σκηνική αναπαράσταση των ιστοριών των θεατών.

Η Ομάδα Πυρήνας: Γιαννοπούλου Δροσινή, Γιαννοπούλου Λίνα, Μυλωνάκου Αγγέλα, Τσαχαλίδης Αντώνης. Μουσικός: Κίτσου Έλενα

Το This Is Who I Am είναι μια solo μουσική εμφάνιση για πιάνο και φωνή, με θεματικό άξονα την ταυτότητα και τη διαφορετικότητα.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25.09.2026

18:00 | DANCE DAY #1 | @ Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

B-AL(L)ON-E | Χορός 17′ | Θεόνη Περάκη, Δέσποινα Καρακατσάνη, Βαγγέλης Διανέλλος (GR)

Ένα ντουέτο που ξετυλίγεται σαν μικρό ταξίδι:
από την ανεμελιά της παιδικότητας στη μοναξιά της ενηλικίωσης και πίσω στη χαρά του παιχνιδιού, μέσα σε ένα τοπίο ψηφιακού θορύβου που συχνά μας κάνει να ξεχνάμε την ανθρώπινη υπόστασή μας.
Ένας μικρός φόρος τιμής στα μπαλόνια που θυμίζουν ότι το παιχνίδι είναι ίσως ο πιο απλός τρόπος να συναντηθούμε ξανά. Το να φουσκώνεις ένα μπαλόνι είναι μια μικρή πράξη επανάστασης. Σε προσκαλούμε στο πάρτι μπαλονιών μας. Θα έρθεις;

Σύλληψη/ Χορογραφία: Θεόνη Περάκη
Ερμηνεία/ Συν-δημιουργία κινητικού υλικού: Δέσποινα Καρακατσάνη, Θεόνη Περάκη
Μουσική Επιμέλεια/Σύνθεση: Βαγγέλης Διανέλλος

Rasudares | Χορός 30′ | Tamara Mladenovic, Cristina Markopoulou, Stella Sintichaki (GR)

Το Rasudares είναι μια χορευτική δημιουργία εμπνευσμένη από τον παραδοσιακό χορό με πιάτα Minangkabau από τη Δυτική Σουμάτρα της Ινδονησίας, σε συνδυασμό με τη σύγχρονη κίνηση. Η χορογραφία αντικατοπτρίζει τη ζωή των γυναικών που εργάζονται στα χωράφια, τιμώντας τη δύναμη, την αξιοπρέπεια και το πάθος τους, ενώ παράλληλα δημιουργεί έναν χώρο στοχασμού για τη γυναικεία εμπειρία στην Ινδονησία αλλά και παγκοσμίως.

Χορογράφος: Tamara Mladenovic  
Χορεύτριες: Cristina Markopoulou, Stella Sintichaki, Tamara Mladenovic 
Σχεδιασμός Φωτισμού και Σκηνικών: Tamara Mladenovic 
Κοστούμια και κοσμήματα: Tamara Mladenovic  
Μουσική
Αρχικός Καμβάς 
Μελωδία: Dimitris Brendas  
Φωνή: Marianthi Lioudaki  
Μουσική σύνθεση: Tamara Mladenovic  
Στούντιο ηχογράφησης: Studio Mythos  
Καμβάς 1 
Μελωδία & εκτέλεση: Dimitris Brendas  
Μουσική σύνθεση: Tamara Mladenovic  
Στούντιο ηχογράφησης: Studio Mythos  
Καμβάς 2
 Μουσική: Jumaidil Firdaus

Αλουμονό μου! | Χορός 18′ | Ίριδα Τσαγρή, Αντώνης Κουτρουμπής, (GR)

Τελικά θα με δεις
ή θα κρυφτώ;
Ουφ!
Ποιος είσαι;
Εγώ;
Ένας κλόουν περιπλανιέται σε έναν κόσμο από μικρές αναμετρήσεις, τυχαίες συναντήσεις και εύθραυστα θαύματα. Ανάμεσα σε μια επίμονη καρέκλα, ένα κερί και ένα απρόβλεπτο τοπίο από αλουμινόχαρτο, αναδύεται μια απρόσμενη παρουσία και μια διστακτική συνομιλία γύρω από την κατεύθυνση, τη φροντίδα, το πού να πάει κανείς και ποιον να πάρει μαζί του.
Ένα σώμα σε κίνηση. Μέσα από μεταβαλλόμενες μορφές και αλουμινόχαρτο, αναδύεται μια άλλη παρουσία. Οι δυο τους εισέρχονται σε έναν εύθραυστο διάλογο, παραμένοντας σε μια ήσυχη αίσθηση πως κάτι παραμένει άλυτο.

Σύλληψη, δημιουργία, ερμηνεία: Ίριδα Τσαγρή
Σκηνοθετική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής
Συμμετέχει: Κική Ηλιάδου
Φροντιστήριο: Χριστίνα Σαλαμάνη
Μουσική επένδυση: Bobby McFerrin (Albums: Paper Music, The Mozart Sessions (Chick Corea),Hush (Yo-Yo Ma)), Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής
Δημιουργία στο στούντιο Πλεύσις – Atelier – Σωματα και Αντικείμενα σε Κίνηση – 11η εκδοχή, 2026

/ΠΤΥΧΈΣ/ | Χορός 13′ |Κική Ηλιάδου, Αντώνης Κουτρουμπής (GR)

Τι κουβαλάει ένα σώμα;
Πόσα σώματα υπάρχουν μέσα σε ένα σώμα;
Φωνές εσωτερικές. Φωνές δανεικές. Φωνές που κληρονομήσαμε. Φωνες που επιλέξαμε να σωπάσουμε.
Κι ύστερα το σώμα.
Ύλη. Ενέργεια. Μνήμη. Αντίδραση. Ένα πεδίο όπου όλα συναντιούνται, μετακινούνται, συγκρούονται, επαναπροσδιορίζονται.
Τι από όσα είμαστε είναι δικό μας;
Και τι σημαίνει «δικό μας», όταν έχουμε χτιστεί από όσα προηγήθηκαν;
Βιώματα. Στερεότυπα. Πρότυπα. Φόβοι. Απώλειες. Αγάπες. Απαγορεύσεις. Προσδοκίες.
Κάποια τα συμφιλιώνουμε. Κάποια προσπαθούμε να τα εξευμενίσουμε. Κάποια επιστρέφουν τη νύχτα, στα όνειρά μας, ζητώντας χώρο. Κάποια τα διαγράφουμε και κάποια επιμένουν να υπάρχουν, ακόμη κι όταν έχουμε πατήσει delete.
Μια παράσταση σε διαρκή μετατόπιση.
Τίποτα δεν μένει σταθερό, ούτε αυτό που νομίζουμε ότι είμαστε.
Το σώμα ερευνά. Η σκέψη αμφισβητεί. Η μνήμη παραμορφώνει. Η επιθυμία μετακινεί. Η φωνή άλλοτε επικοινωνεί και άλλοτε μένει βουβή.
Και πίσω από όλα αυτά, ίσως να υπάρχει μια βαθύτερη ανάγκη.
Να βρούμε έναν τόπο να ακουστούμε. Να συνδεθούμε.
Και κάπου εκεί, ανάμεσα, ένα σώμα, ψάχνει τρόπο, όχι για να πει την αλήθεια, αλλά για να βρει τη δική του.
“Όλοι ένα στόμα γυρεύουμε”

Σύλληψη, φωνή, video, ερμηνεία: Ηλιάδου Κική
Μουσική επιμέλεια, α’ μέρος: Όλγα Γερογιαννακη
Μουσικό κομμάτι β’ μέρος: Εξπερ στο delete- μουσική Stournari Street Band, ποίηση Βάσω Χριστοδούλου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής,
Βoom: Iριδα Τσαγρή
Δημιουργία στο στούντιο Πλεύσις – Atelier – Σωματα και Αντικείμενα σε Κίνηση – 11η εκδοχή, 2026

/Σκιές Ονείρων/ | Χορός 13′ | Χριστίνα Σαλαμάνη, Αντώνης Κουτρουμπής (GR)

Και ποιος θα μας μιλήσει για το όνειρο; Άραγε είναι όνειρο ή σκιά; Ταξιδεύω…σε συναντώ. Είσαι εδώ στ’ αλήθεια; Ωω, η σκιά με πονάει! Είμαι ελεύθερη, ελεύθερηηη… Είμαι;
Μια περιπλάνηση στο φως και τη σκιά. Στη σύνδεση με τον άλλον, στη σύνδεση με τον εαυτό. Και στην απομάκρυνση. Ένα σύντομο ταξίδι στις κοσμικές, κεραυνοβόλες στιγμές της ζωής που αισθανόμαστε ότι βρισκόμαστε σε όνειρο. Εκείνες που αποκαλύπτουν κάτι βαθύτερο από εμάς.
Κάτι που ίσως δεν γνωρίζαμε πως υπήρχε. Και πια, τίποτα δεν είναι το ίδιο.

Σύλληψη, δημιουργία, ερμηνεία: Χριστίνα Σαλαμάνη
Συμμετέχει: Κική Ηλιάδου
Φροντιστές: Ιριδα Τσαγρή, Κική Ηλιάδου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής
Δημιουργία στο στούντιο Πλεύσις – Atelier – Σωματα και Αντικείμενα σε Κίνηση – 11η εκδοχή, 2026

21:15 | Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2026 | Αφιέρωμα στον Σπύρο Βραχωρίτη | Performance, προβολή 60′ | @ Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Ο σκηνοθέτης Σπύρος Βραχωρίτης συναντά το κοινό με αφορμή την παράσταση “Ο Αλέξανδρος στης μνήμης τα παλάτια”, βασισμένη σε κείμενα για τους θρύλους και την ιστορία του Μ. Αλεξάνδρου

(Αριανός, Πλούταρχος, Φυλλάδα, Ριμάδα, Σαίξπηρ).

Η ομάδα Theiades , με τη Γιώτα Γιωτ και την Elettra Michaliadi Sarti, παρουσιάζει την παράσταση: “Μετά τον Λίβα – Live”

Μία ποικιλόμορφη παράσταση με ζωντανή μουσική, με παλιά και νέα κομμάτια, άλλων και δικά μας. Εμπνευσμένη από τα γεγονότα της εποχής, τον έρωτα, την μοναξιά και την ελευθερία. Με τη συνοδεία ποικίλων μουσικών οργάνων αποχαιρετάμε το καλοκαίρι και καλωσορίζουμε το φθινόπωρο με πολλή διάθεση να τραγουδήσουμε μαζί. “Κι όλη νύχτα λέγαμε τραγούδια για την λευτεριά…”

ΣΑΒΒΑΤΟ 26.09.2026

18:00 | DANCE DAY #2 | @ Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Simulacrum | Χορός 50′ | Ερνέστα Χατζηλεμονίδου, Ευρώπη Κεσσίδου, (GR)

Η performance στηρίζεται εξολοκλήρου στη σχέση της performer με το κοστούμι της που μεταβάλλεται και του δίνει ζωή. Βασικό στοιχείο αποτελεί το κοινό, μέρος του οποίου γίνεται κομμάτι της performance και του σκηνικού (κάθεται περιμετρικά της σκηνικής δράσης) και τα live στοιχεία μουσικής επένδυσης που στοχεύουν στην επικοινωνία και τη συνδημιουργία με την performer. Μοναδικό σκηνικό ένας ολόσωμος καθρέφτης (κρέμεται κατακόρυφα και αποτελεί μέρος του κύκλου/κοινού) και το κοινό. Οι θεατές στην αρχή της performance αντικρίζουν ένα ψηλό απόκοσμο Πλάσμα. Σταδιακά αυτό αρχίζει να αποδομείται φέρνοντας στην επιφάνεια την πραγματική φύση της performer απαλλαγμένη από τα περιττά στοιχεία του Πλάσματος που η ίδια είχε δημιουργήσει για να αποκρύψει τον πραγματικό της εαυτό.
Η μουσική επένδυση της παράστασης αποτελείται από προηχογραφημένες συνθέσεις που ολοκληρώνονται με live performance ηλεκτρονικών ηχοτοπίων. Το ύφος των προηχογραφημένων συνθέσεων αποτελεί μια σύμπραξη ακουσματικών, κλασικών και folk αναφορών, ενορχηστρωμένα με ηλεκτρονικά ηχοχρώματα και υφές. Το ζωντανό μέρος της μουσικής επένδυσης εμπεριέχει αυτοσχεδιαστική χρήση ηλεκτρονικών στοιχείων και άλλων μέσων με μοναδική συνθήκη την επικοινωνία και συνδημιουργία με την performer
*Simulacrum, από το λατινικό ρήμα “simulare” (προσομοιώνω). Η εικόνα, το αντίγραφο, η μίμηση, μια αναπαράσταση που μπορεί να μην αντανακλά την πραγματικότητα αλλά μια κατασκευασμένη ή παραμορφωμένη εκδοχή της. Αυτό που προβάλλουμε προς τα έξω ή αυτό που προσλαμβάνουν οι άλλοι για εμάς.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κατασκευή κοστουμιού-Ειδικές κατασκευές :
Ερνέστα Χατζηλεμονίδου
Χορογραφία – Performer: Ευρώπη Κεσσίδου
Πρωτότυπη μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός : Demetria
Φωτισμοί: Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη

(Un)masking the gallows | Χορός 23′ | Nassia Zei (GR)

Μασκάροντας την αγχόνη’, αντέχουμε τη βίαιη πραγματικότητα που αναδύεται. Πώς την αντιμετωπίζουμε ή ακόμα και πώς την αφομοιώνουμε; Το να την κρύβουμε μας δίνει μια νέα προοπτική, απομακρύνοντάς μας από τον εσωτερικό μας εαυτό και φέρνοντάς μας πιο κοντά στην απευαισθητοποίηση της ύπαρξής μας. Κάτι μπορεί να μας κρατά προσκολλημένους στην ανθρώπινη φύση μας. Βγάζουμε τις μάσκες και υποκύπτουμε σε μια μορφή αυτοκαταστροφής. Τελικά υποκύπτουμε στη σκληρή πραγματικότητα στην οποία εκτίθεται; Σε ποιο βαθμό ταυτιζόμαστε με το θηρίο;

Μια πρόταση που συνδυάζει τη δύναμη του πιάνου με τη φωνητική ερμηνεία, βασισμένη στη συνεργασία και την εναλλαγή ρόλων ανάμεσα σε δύο γυναίκες μουσικούς. Το ρεπερτόριο αποτελείται από διασκευές ελληνικών και ξένων τραγουδιών καθώς και προσωπικών συνθέσεων- τραγουδιών. Οι διασκευές έχουν πιο προσωπική οπτική ακουμπώντας τζαζ στοιχεία. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα κατέχουν τα ντουέτα, όπου οι δύο φωνές συνυπάρχουν και δημιουργούν ένα δυναμικό battle. Εκεί μπορεί να υπάρξουν στιγμές με τα δυο πιάνο να κοντράρονται αυτοσχεδιαστικά. Στόχος να δημιουργηθεί μια ζεστή, άμεση και ουσιαστική εμπειρία για το κοινό, όπου η απλότητα των μέσων συναντά τη μουσική έκφραση, την εναλλαγή, τη συνεργασία και την αυθεντική ερμηνεία.

Δύο άνθρωποι, άγνωστοι μεταξύ τους, βρίσκονται να συνυπάρχουν χωρίς να το γνωρίζουν στον ίδιο χώρο, κουβαλώντας ο καθένας τις προσωπικές του αγωνίες, όνειρα και αδιέξοδα. Μέσα στη ρουτίνα της καθημερινότητας δημιουργούνται συγκρούσεις αλλά και στιγμές απρόσμενης οικειότητας.
Παράλληλα, μια “ανώτερη δύναμη” φαίνεται να καθορίζει τις κινήσεις και τις επιλογές τους, δίνοντας μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στην ιστορία. Καθώς οι ζωές τους μπλέκονται όλο και περισσότερο, αναζητούν μια ουσιαστική ανθρώπινη σύνδεση. Στο τέλος της παράστασης αποκαλύπτεται το σημείο στο οποίο φτάνει η σχέση τους και η δυναμική που έχει δημιουργηθεί με την «ανώτερη δύναμη», θέτοντας το ερώτημα αν οι άνθρωποι είναι πραγματικά ελεύθεροι ή αν κάποιος κρατά τελικά τα νήματα της ζωής τους.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Βασίλης Τσιάκας, Κατερίνα Μπιλιούρη
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ερατώ Πίσση
Βοηθός Σκηνοθετών: Ναυσικά Κοριαλού
Μουσική- Ενορχήστρωση: Νικος Κολιούσης, Καραβάνιες
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες – Τρείλερ: Θεολόγος Καραγιαννόπουλος, Κατερίνα Κρίστο
Παραγωγή: Χορησσία
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νατάσσα Παππά
Βοηθός Παραγωγής: Θάνος Τριανταφύλλου, Κατερίνα Κρίστο
Επι σκηνής: Βασίλης Τσιάκας, Κατερίνα Μπιλιούρη
Συμμετέχουν: Αναστασία Μάλγαρη, Αγγελική Παπαδημητρίου
Οι πρόβες της παράστασης πραγματοποιήθηκαν στον χώρο Καταπactή.

ΚΥΡΙΑΚΗ 27.09.2026

20:00 | Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026 | ΟSMOSIS DAY | @ Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

OSMOSIS performance
Μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest με την παρουσία και συμβολή των συμμετεχόντων του Φεστιβάλ.
Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens

*Για εισιτήρια : https://www.ticketservices.gr/event/14th-handmade-recycled-theater-festival/

ανακοινωσεισ

εΙΣΙΤΗΡΙΑ