[2018]: TOLERACE

TOLERACE – How to organize a demonstration

Το Πρόγραμμα “Race for Tolerance” είναι μια ανταλλαγή νέων κάτω από την ομπρέλα του Erasmus+, στην οποία η Fabrica Athens συμμετείχε και συνδιοργάνωσε με τον γερμανικό Οργανισμό Mostar Friedensprojekt. Η ομάδα ήταν υπεύθυνη για την θεατρική και καλλιτεχνική εκπαίδευση των συμμετεχόντων. Κύριος άξονας και σημείο αναφοράς της θεατρικής προσέγγισης του προγράμματος και της ανοχής αποτέλεσε η θεματική «How to organize a demonstration – TOLERACE». Το Πρόγραμμα ολοκληρώθηκε με την οργάνωση μιας πορείας διαμαρτυρίας στο κέντρο της Βρέμης και την δημιουργία της ποιητικής performance TOLERACE.

Μάθετε περισσότερα για το πρόγραμμα και την εμπειρία των νέων συμμετεχόντων εδώ.

Project Manager: Eggert Hardten
Σκηνοθεσία – training: Μπάμπης Λουκόπουλος

[2018]: Roots and Wings

In and Out

Το “In and Out” είναι μια ετήσια Θεατρική Ανταλλαγή Νέων, η οποία από το 2016 συσπειρώνει 20 συνολικά νέους καλλιτέχνες (και λάτρεις των παραστατικών τεχνών) από το Βερολίνο και την Αθήνα. Κάθε χρόνο καινούργιοι, αλλά και παλαιότεροι συμμετέχοντες, με αφορμή τη θεατρική έρευνα και δημιουργία, βασισμένοι στην εκάστοτε θεματική, ταξιδεύουν μεταξύ των δύο αστικών κέντρων.

Πρόκειται για μια συνεργασία και ένα θεσμό των οργανισμών Mostar Friedensprojekt e.V. και Multiactive Group of Art – Fabrica Athens που προωθεί την ελληνογερμανική πολιτιστική ανταλλαγή και που εξοπλίζει τους νέους / νέες καλλιτέχνες με εργαλεία χρήσιμα τόσο για την καλλιτεχνική τους σταδιοδρομία, όσο και για την προσωπική ανάπτυξη και τη κοινωνική τους ένταξη.

Κατά τη διάρκεια των 16 ημερών του προγράμματος, οι νέοι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ένα απαιτητικό training σωματικού θεάτρου, βασισμένο στο μονοπάτι του «Θεάτρου της Έρευνας», μια θεατρική μεθοδολογία που έχει εισάγει ο εκπαιδευτής, σκηνοθέτης και ηθοποιός της Fabrica Athens, Φάνης Κάτεχος.

Roots and Wings

Το 2018, oι συμμετέχοντες μέσα από τη θεματική “Roots and Wings” οδηγήθηκαν στη δημιουργία μιας παράστασης, η οποία παρουσιάστηκε στο Studiobühne Schauspielschule Charlottenburg στο Βερολίνο.

Project Manager: Eggert Hardten
Creative Director: Φάνης Κατέχος
Coordinator: Joan Nino
Σκηνοθέτες – Trainer: Φάνης Κάτεχος, Joan Nino, Παύλος Μελικίδης

[2017, 2018]: Easter Island

Easter Island – Εικαστική Performance

Κεντρικό θέμα της αφήγησης η διαδρομή της κεντρικής ηρωίδας και οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής και του περιβάλλοντός της, συνυφασμένες με τους βασικούς σταθμούς της ελληνικής ιστορίας του 20 ου αιώνα. Οι μεταβάσεις της ζωής… Από τα παιδικά της χρόνια σε κάποιο ορεινό χωριό και το βίωμα του πολέμου στη μεγαλούπολη, την επταετία και τη μεταπολίτευση.

Από τη μοναχικότητα και την εσωστρέφεια στους νέους ανθρώπους, στις μεγάλες παρέες και τη δημιουργία της δικής της οικογένειας. Από την κανονικότητα που κυριαρχεί πλέον στη ζωή της στην ασθένεια που θα την αλλάξει για πάντα, θα την μεταμορφώσει σε κάτι τελείως διαφορετικό και απρόσμενο… Το ανθρώπινο σώμα, ως κεντρικό θέμα της παράστασης, στέκει μοναχικό και ευάλωτο, νοσεί, μετουσιώνεται αλλά δεν υποκύπτει.

Μία εικαστική παράσταση που μοιρασμένη σε δύο μέρη, τη Γλυπτική και τη Μεταμόρφωση, περιπλέκει την κυρίαρχη σωματική δράση με τον περιορισμένο λόγο και τη μουσική ανασύνθεση παραδοσιακών ήχων με ψηφιακά μέσα, για να αποτυπώσει τη γενετήσια ανάγκη μας για μία δεύτερη ευκαιρία, μία αποκάλυψη του νησιού του Πάσχα.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Τα μέσα, τα οποία συνθέτουν την κάθε εικόνα στο Νησί του Πάσχα, λειτουργούν σα διαφάνεια ανάμεσα στη σκηνική δράση και τους θεατές, σα μία τζαμαρία, θολή από τα χνώτα των ανθρώπων που περαστικός στέκεσαι και ασυνείδητα κοιτάς. Αυτή λοιπόν η “ πάχνη” αλλού να σκληραίνει τις φόρμες και αλλού να τις λειαίνει και η αδιακρισία να οδηγεί τον θεατή να καθαρίζει κατά τόπους το τζάμι με την “παλάμη” του.

Συντελεστές

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Εικαστική Επιμέλεια : Λύσανδρος Σπετσιέρης
Ηθοποιοί: Ευγενία Παπαγεωργίου, Άννα Παπαδάκη, Λύσανδρος Σπετσιέρης
Τραγούδι –  Σχεδιασμός Ήχου: Άννα Παπαϊωάννου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μιχάλης Κλουκίνας
Σκηνογραφία-Σχεδιασμός Σκηνικού Χώρου: Δήμητρα Μαρίνη
Επιμέλεια Κοστουμιών: Βασιλική Σύρμα
Ειδικές Κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος
Training Ηθοποιών: Ευγενία Παπαγεωργίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπέρη Κανατά
Οργάνωση Παραγωγής: Φαίδρα Χατζηκωσταντή
Φωτογραφίες: Μάριος Βούρος, Κωνσταντίνα Γοργογιάννη
Trailer: Κωνσταντίνα Γοργογιάννη

Πληροφορίες

Η παράσταση παρουσιάστηκε στην Αγγλικανική Εκκλησία κατά το έτος του 2017, ενώ το 2018 πραγματοποιήθηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

[2017]: Express it!

Express it! – Θέατρο του Καταπιεσμένου

Το Express it! EU + Immigration + Refugees ήταν μια 10ήμερη ανταλλαγή νέων στο πλαίσιο του Προγράμματος Erasmus+, το οποίο διεξήχθη στην Ισπανία με 30 συμμετέχοντες από 6 χώρες και με διοργανωτή την οργανισμό AJ INTER.

Η πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens συνέβαλε στην εκπλήρωσή του αναλαμβάνοντας την θεατρική προσέγγιση του προσφυγικού, μεταναστευτικού και γενικότερα ανθρώπινου ζητήματος. Μέσα από τη θεατρική πρακτική της ομάδας “Θέατρο της Έρευνας” και τεχνικές εφαρμοσμένου θεάτρου, οι συμμετέχοντες ήρθαν πιο κοντά στον εαυτό τους, μεταξύ τους, αλλά και με το θέμα του προγράμματος.

Θέατρο του Καταπιεσμένου

Στο τέλος τέλος της ανταλλαγής, οι συμμετέχοντες με την καθοδήγηση των εκπαιδευτών της ομάδας δημιούργησαν μια παράσταση βασισμένη στο θέατρο του καταπιεσμένου, όπου στο κοινό που παρευρέθηκε δόθηκε η ευκαιρία να προτείνει λύσεις και να συμμετάσχει στη ίδια την παράσταση.

Project Manager: Jose Antonio Alvarez
Coordinator: Hande Demir
Σκηνοθέτες – Trainer: Φάνης Κατέχος, Giovanna Michaliadi Sarti

[2017]: Φωνές

Φωνές – Θεατρικό αναλόγιο, Performance

Καθ’ όλη τη διάρκεια του 2016 – 2017 έλαβε χώρο στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα Εργαστήριο Θεατρικής Γραφής με την θεατρική συγγραφέα και σεναριογράφο Πένυ Φυλακτάκη, μια συνεργασία της Libron Εκδοτική και Εργαστήριο χορού Danzerin. Οι συμμετέχοντες με αφορμή το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Χωρίς Στεφάνι», δημιούργησαν πρωτότυπα μονόπρακτα και διασκευές, οι οποίες αποδόθηκαν από την ομάδα της Fabrica Athens σε μορφή Θεατρικού Αναλογίου – Performance.

Η παράσταση είχε δύο μέρη και παρουσιάστηκε στην θεατρική σκηνή Fabrica Theater Stage.

Συντελεστές

Ηθοποιοί

Μικές Γλύκας
Σπέρη Κανατά
Βαγγέλης Καραντζάς
Κατερίνα Μαρκεζίνη
Νώντας Μουντζουρέας
Θεοδώρα Στεμπάρη
Νίκος Τσιμάρας
Μαρία Φρουδαράκη

Συγγραφική Ομάδα
Οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου της Πένυς Φυλακτάκη

Σκηνοθεσία
Στέφανος Λώλος, Φένια Προβελεγγίου, Γιωργος Τριανταφυλλίδης

Αφιέρωμα στην Fabrica Athens Theater Group από την ιστοσελίδα Δήμος και Πολιτεία

Ένα εκτενές αφιέρωμα στην Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, στις δράσεις και στους ανθρώπους της, φιλοξενείται στην ιστοσελίδα Δήμος και Πολιτεία.

Στην ιστοσελίδα Δήμος και Πολιτεία μπορείτε να βρείτε το αφιέρωμα στην Fabrica Athens που αποτελείται από αποσπάσματα συνεντεύξεων μελών και συνεργατών της ομάδας, μαθητών στα εκπαιδευτικά της εργαστήρια καθώς και ανθρώπων που γνωρίζουν και συμμετέχουν στο πολύμορφο έργο της.

«Τι σημαίνει για σένα η Fabrica; Τι ακριβώς είναι; Μια ομάδα; Μια κοινότητα;»

«Ποιος είναι ο στόχος σου μέσα σε αυτήν την ομάδα;»

«Τι είναι αυτό που σε κάνει να βρίσκεσαι στη Fabrica;»

Αυτά είναι, ανάμεσα σε άλλα, κάποια από τα ερωτήματα που τίθενται στα μέλη της ομάδας.

«Ανήκω σε μια ομάδα καλλιτεχνών που από τα γεννοφάσκια της δεν ήξερε τι σημαίνει θέατρο. Που γεννήθηκε μέσα στην κρίση και δεν έλαβε βοήθεια από πουθενά. Που οι άνθρωποί της θυσίασαν την προσωπική τους ζωή για να αφιερωθούν στην τέχνη.

Σε μια ομάδα καλλιτεχνών που ζει χωρίς τυμπανοκρουσίες. Που συσπειρώνει και που προσπαθεί να δημιουργεί ευκαιρίες! Που έχει αλλεργία στη τοξικότητα.

Μία ομάδα που δεν υπέκυψε σε πειρασμούς και είναι ανοιχτή σε όλους. Που δε φιμώνεται, που αγωνιά, που είναι έτοιμη να θυσιάσει τα πάντα για το κοινό καλό. […] »

«Fabrica σημαίνει εστία. Είναι πυρήνας που είναι αδιάκοπα ενεργός και αφορά τόσο την υλική διάσταση της ομάδας (ενεργά μέλη, θεατρική μεθοδολογία, εκπαιδευτική προσέγγιση), όσο και την αόρατη υπόσταση (ιδέα, όραμα, φιλοσοφία περί τέχνης – θεάτρου). Σημαίνει έρωτας. […] »

Μπορείτε να βρείτε ολόκληρο το αφιέρωμα στην Fabrica Athens μαζί με φωτογραφικό υλικό εδώ

Να ευχαριστήσουμε θερμά τον Νεκτάριο Θεοδώρου, για το αφιέρωμα καθώς και για ενδιαφέρον του για την ομάδα.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες και στην Κατερίνα Μαρκεζίνη για την συνεισφορά της στην επιμέλεια των κειμένων.

Συνέντευξη του Φάνη Κατέχου στο Theatermag

Ο Φάνης Κατέχος, ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Πολυδραστικής Ομάδας Τέχνης Fabrica Athens, μιλάει στο theatermag για τις δράσεις της ομάδας εν μέσω του υποχρεωτικού εγκλεισμού. Συνεχίζεται το δεύτερο μέρος της δράσης SabarBar, οι διαδικτυακές συναντήσεις – μαθήματα σε σωφρονιστικά καταστήματα και πολλά.
Θα θέλατε να μας πείτε για την Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens;

 H Fabrica Athens είναι ένας ανεξάρτητος αυτοδιαχειριζόμενος Θεατρικός Οργανισμός που προσπαθούσε, προσπαθεί και θα προσπαθεί να πάρει την τέχνη στα χέρια του. Να της φερθεί με φροντίδα, να την σεβαστεί, να δημιουργήσει συνθήκες για την ίδια την ομάδα, αλλά και για άλλους ανεξάρτητους καλλιτέχνες να κάνουν τα όνειρα τους πραγματικότητα. Μας ενδιαφέρει να ερευνούμε και να φτάνουμε στη ρίζα των πηγών της τέχνης και να δημιουργούμε πρόσφορα εδάφη έμπνευσης και δημιουργίας. Η ομάδα έχει κοινωνική υπόσταση και μέσα από την τέχνη της θέλει να δίνει κοινωνικές λύσεις. Η Fabrica Athens είναι ένα ζωντανό κύτταρο που αλλάζει συνεχώς μορφή ανάλογα με την εποχή, τις καταστάσεις και τους ανθρώπους με τις ενέργειες που φέρουν ανά περίοδο.

Παρά τη συνθήκη του lockdown, πώς μπορούν οι καλλιτέχνες και ο κόσμος να είναι δημιουργικοί;

Η δημιουργικότητα είναι μια εσωτερική διεργασία που πολλές φορές έχει εξωτερικό αντίκτυπο. Ένα γλυπτό, ένα ποίημα, ένα τραγούδι, μέχρι το πώς μαγειρεύω ή φτιάχνω το σπίτι μου. Πολλές φορές ο άνθρωπος όταν πιέζεται από διάφορες συνθήκες η ανάγκη του για έκφραση και δημιουργία διογκώνεται. Ίσως να είναι μια εσωτερική κραυγή που προσπαθεί να εξωτερικευτεί για να μην εκραγεί. Οπότε, εάν δεν είναι αυτή περίοδος να δημιουργήσουμε, πότε είναι;

in_&_out_education_training_programm_fabrica_athens

Με τι ασχολείστε αυτή την περίοδο;

Οι δράσεις που ετοιμάζουμε είναι ποικίλες και ευχόμαστε να καταφέρουμε να τις πραγματοποιήσουμε. Αρχικά, συνεχίζεται η δεύτερη φάση της δράσης Sabarbar που υλοποιούμε παρέα με την ομάδα Όχι Παίζουμε – Urban Project και άλλους ανεξάρτητους συνεργάτες. Σε αυτό το στάδιο θα πραγματοποιηθεί ένα δωρεάν για το κοινό σεμινάριο συγγραφής τραγουδιών. Παράλληλα, συνεχίζουμε με τον Στάθη Γράψα τις διαδικτυακές συναντήσεις – μαθήματα σε σωφρονιστικά καταστήματα. Ότι έχουμε την ευκαιρία να διατηρούμε αυτήν τη σχέση με τους κρατουμένους, πιστεύουμε ότι είναι σπουδαίο και για τις δύο πλευρές.
Είναι σημαντική η διατήρηση του νήματος, διότι φανταστείτε ότι αυτήν τη στιγμή στα σωφρονιστικά ιδρύματα δεν επιτρέπονται επισκεπτήρια. Οπότε, η συνέχιση των μαθημάτων δημιουργεί μια γέφυρα επικοινωνίας με την κοινωνία.

Τα μαθήματα που φιλοξενούσε η στέγη του Οργανισμού μας, ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα, συνεχίζονται διαδικτυακά. Σύγχρονος ακροβατικός χορός, power stretching, shendao qigong, movement medicine και pilates – όπως συνεχίζει και η κλειστή ομάδα του εργαστηρίου «Θέατρο της Έρευνας» της Fabrica Athens.

Το Θέατρο της Έρευνας εξακολουθεί να ερευνά τρόπους θέατρο-παιδαγωγικούς που να ανταποκρίνονται στη σημερινή πραγματικότητα και τα γεγονότα. Επιπλέον, ολοκληρώνεται το ντοκιμαντέρ που δημιουργήθηκε πάνω στον τρόπο δουλειάς που ακολούθησε το «Θέατρο της Έρευνας» στην προηγούμενη καραντίνα. Το ντοκιμαντέρ το δημιούργησε η Αντριάνα Μαλτεζεάνου στο πλαίσιο της πρακτικής της άσκησης στον καλλιτεχνικό μας οργανισμό. Επίσης, μέσω των πρακτικών του Θεάτρου της Έρευνας, η performer και trainer του οργανισμού, Giovanna Michaliadi Sarti, συνεχίζει την έρευνα για τη δημιουργία της παράστασης – σπουδή «Ξανθή», η οποία ευελπιστούμε να παρουσιαστεί όταν το επιτρέψουν οι συνθήκες. Ακόμα, δουλεύουμε μια εκπαιδευτική παράσταση με σαπουνόφουσκες (Bubble Performance), όπου πέρα από το παραστατικό κομμάτι θα υπάρχει ένα μέρος που θα μας ταξιδεύει στο επιστημονικό φαινόμενο της σαπουνόφουσκας.

Θα θέλατε να μας πείτε πως προέκυψε η ιδέα για τη δράση «SabarBar»;

Sabar είναι ένα είδος κάκτου, ενώ στα αραβικά συνδέεται με την έννοια της υπομονής. Θελήσαμε να εκφραστούμε από κοινού και να δημιουργήσουμε κάτι που να συνδέεται με τον δημόσιο χώρο της γειτονιάς των Εξαρχείων, που όμως να έχει διάρκεια στο χρόνο. Έτσι, γεννήθηκε το SabarBar, τον Μάρτιο του 2020, όταν στο πλαίσιο του προγράμματος Co-Athens/ Curing the Limbo του Δήμου Αθηναίων, 20 αθηναϊκές ομάδες από διάφορα πεδία συναντηθήκαμε με τους πρόσφυγες συμμετέχοντες του προγράμματος, με στόχο να δοκιμάσουμε στην πράξη μια πρωτότυπη ιδέα. Οι ντόπιοι κάτοικοι της πόλης και ενεργοί στο πεδίο των πολιτιστικών, αλλά και άλλων πρακτικών, να συνεργαστούμε ενεργά με τους νεοαφιχθέντες συγκατοίκους μας, προτείνοντας από κοινού ιδέες που μπορούν να κάνουν την πόλη μας καλύτερη. Εμείς για το SabarBar συνεργαζόμαστε στενά με το UrbanDig Project.

sabar_bar_fabrica_athens_urbandig

Ποια είναι η ανταπόκριση του κόσμου έως τώρα;

Παρ’ όλη τη δύσκολη συγκυρία που διανύουμε λόγω της καραντίνας, πάνω από 40 άτομα εκδήλωσαν ενδιαφέρον για το Διαδικτυακό Σεμινάριο Προφορικής Ιστορίας που πραγματοποιήσαμε. Σκοπός του συγκεκριμένου κύκλου εργαστηρίων ήταν η γνωριμία με τη μεθοδολογία της προφορικής ιστορίας: τη συλλογή και επεξεργασία των προφορικών μαρτυριών. Το σεμινάριο περιλάμβανε τέσσερις διαδικτυακές συναντήσεις 1½ ώρας και τουλάχιστον μία ζωντανή ή διαδικτυακή συνέντευξη που θα έπαιρνε η/ο κάθε συμμετέχουσα/συμμετέχων. Πραγματοποιήθηκε υπό την καθοδήγηση της Τασούλας Βερβενιώτη -ιστορικού με μεγάλη εμπειρία στην προφορική ιστορία- ενώ, ως διαδικασία, συντονίστηκε από το Γιώργο Σαχίνη. Τα άτομα που συμμετείχαν έδειξαν μεγάλη παρακίνηση και το υλικό προφορικών ιστοριών που συγκεντρώθηκε σαν παραδοτέο είχε εξαιρετικό ενδιαφέρον. Σύμφωνα με την Τασούλα, δεν υστερούσε σε τίποτα από το αντίστοιχο «ζωντανών» σεμιναρίων Προφορικής Ιστορίας.

Ποιες άλλες δράσεις ετοιμάζετε;

Είμαστε στη φάση όπου οι αφηγήσεις των κατοίκων των Εξαρχείων, θα μετατραπούν σε τραγούδια. Έμπειροι στιχουργοί και συνθέτες, θα εμπνευστούν από το υλικό της Προφορικής Ιστορίας που έχει συγκεντρωθεί από τους συμμετέχοντες των εργαστηρίων με την Τασούλα Βερβενιώτη και θα γράψουν στίχους και μουσική, χτίζοντας σιγά σιγά τον «μουσικό χάρτη» της πόλης. Τα τραγούδια θα ανέβουν στην ανοιχτή πλατφόρμα troubadours.gr, μια εφαρμογή που έφτιαξαν οι UrbanDig Project με τους Alternative Tours of Athens, ενώ θα αποτελέσουν το έναυσμα και για ένα μουσικοθεατρικό δρώμενο που θα παρουσιαστεί στους δρόμους των Εξαρχείων, όταν οι συνθήκες το επιτρέψουν.
Η δράση αποτελεί μέρος του co-Athens που υλοποιείται από το ευρωπαϊκό πιλοτικό πρόγραμμα του Δήμου Αθηναίων Curing the Limbo. Το πρόγραμμα συγχρηματοδοτείται από το ΕΣΠΑ στο πλαίσιο του προγράμματος UIA.

Ποια είναι η ευχή σας για την περίοδο που διανύουμε;

Καλή αρχή στη νέα περίοδο που έρχεται. Να καταφέρουμε όλοι να αναγεννηθούμε από τις στάχτες μας, να αποτινάξουμε από τους ώμους μας παλτά που δεν μας ανήκουν και να προχωρήσουμε σε μια καινούργια σελίδα, που θα τη γεμίσουμε με όμορφα χρώματα αυτή τη φορά.

Ευχαριστούμε θερμά το theatermag. Μπορείτε να βρείτε την συνέντευξη με φωτογραφικό υλικό εδώ.

Δέκα Κόσμοι στο Πέρασμα μιας Εφήμερης Πνοής

Δέκα Κόσμοι στο Πέρασμα μιας Εφήμερης Πνοής
«Το θέατρο δεν είναι εδώ για να μονολογήσει, αλλά για να επικοινωνήσει, να εμψυχώσει και να ενώσει.»

Στις μέρες μας ήθελε μέσα από την τέχνη του θεάτρου να αποκαλυφθεί η αρρώστια της πολιτείας μας. Ενός συστήματος, που η λειτουργία του δεν διαφέρει πολύ από οποιοδήποτε άλλο μηχανικό σύστημα, και που, από τα μικρότερα γρανάζια μέχρι και τον εγκέφαλο της μηχανής του, χωλαίνει. Φτάνει μονάχα ένα μέρος του συστήματος, ένα μικρό εξάρτημα του (μα και μεγάλο το ίδιο κάνει), να μην έχει συντηρηθεί σωστά, να μην έχει διαπιστωθεί η ποιότητα ή η απόδοσή του, ώστε να απορυθμιστεί η εύρυθμη λειτουργία του.

Αν υποθέσουμε πως το κάθε μέρος που απαρτίζει το σύστημα αποτελεί την λειτουργία μας σε αυτό, δηλαδή τον τρόπο με τον οποίο ο καθένας από εμάς ενεργεί, πράττει και προσφέρει στο σύστημα και κατά συνέπεια τον τρόπο με τον οποίο επικοινωνεί, συνεργάζεται και διασυνδέεται με τα υπόλοιπα μέρη του συστήματος, τότε στη περίπτωση μου και της Fabrica Athens, αυτός ο τρόπος είναι η τέχνη και συγκεκριμένα το θέατρο.

Το θέατρο

Μια από τις λειτουργίες του θεάτρου, αυτή που με κίνησε να το γνωρίσω, είναι η επικοινωνία. Καθ’ όλη τη θεατρική διαδικασία (από την πρόβα, μέχρι την έκθεση – παρουσίαση, αλλά και τις συζητήσεις – δράσεις που μπορεί αυτή να πυροδοτήσει) ξετυλίγεται ένας δημιουργικός διάλογος (λεκτικός και μη) που αναπτύσσεται σε ένα εύφορο έδαφος σεβασμού. Τουλάχιστον αυτό συμβαίνει στη περίπτωση της ομάδας μας και των συνεργασιών της. Η διαδικασία αυτή διαθέτει μια εκπληκτική εξωστρέφεια, η οποία πηγάζει και στηρίζεται σε μια αντιδιαμετρικά αντίθετη, βαθιά εσωστρέφεια.

Στη πορεία συνειδητοποίησα επίσης ότι το θέατρο μετακινεί και μετακινείται. Μπορεί να γίνει η αφορμή για αλλαγή σε μια μονάδα, σε ένα σύνολο, σε μια σειρά γεγονότων, ενώ αυτά με τη σειρά τους μπορούν εξίσου να συντελέσουν στο να αλλάξει το θέατρο. Κατ’ αυτόν τον τρόπο μπορεί να πει κανείς ότι το θέατρο μπορεί να αποτελέσει σε περιπτώσεις πρόληψη, εφήμερο ιατρικό ή ακόμα και θεραπεία.

Τώρα

Στον τόπο και στον χρόνο στον οποίο ζούμε λοιπόν, και ως μέρος του πολιτειακού συστήματος που προαναφέραμε, είναι καίριας σημασίας ο καθένας να προσφέρει και να αντισταθεί με όποια μέσα διαθέτει και τον εκφράζουν. Με αυτή την σκέψη η δράση «Δέκα Κόσμοι στο Πέρασμα μιας Εφήμερης Πνοής» πέρα από μια μουσική πορεία, όπως φαίνεται εκ πρώτης όψεως, είναι και κοινωνική πράξη, αλλά και δήλωση. Ότι το θέατρο δεν περιμένει πότε θα ανοίξουν πάλι οι σκηνές και οι ευκαιρίες στον πολιτισμό. Το θέατρο είναι ζωντανός οργανισμός και αρπάζει τις ευκαιρίες της ζωής τώρα ως μέρος της ίδιας της ζωής. Το θέατρο δεν είναι εδώ για να μονολογήσει, αλλά για να επικοινωνήσει, να εμψυχώσει και να ενώσει.

Έμπνευση για τη δράση αποτέλεσε η συλλογή χειροποίητων μασκών «Ζευγάρια στους Δέκα Κόσμους» της μητέρας μου, Συλβάνα Σάρτι. Οι Δέκα Κόσμοι που αναφέρονται στο Βουδισμό Νίτσιρεν (ο Κόσμο της Κόλασης, της Πείνας, της Κτηνωδίας, του Θυμού, της Ηρεμίας, της Ευφροσύνης, της Μάθησης, της Κατανόησης ή Μερικής Φώτισης, των Μποντισάτβα και της Φώτισης), δηλαδή οι δέκα τρόποι με τους οποίους κατανοούμε και απαντάμε στα φαινόμενα, ή αλλιώς στην πραγματικότητα, εμπεριέχουν ο ένας τον άλλον και συνυπάρχουν κάθε στιγμή της ζωής· ακόμη και σε αυτή τη «σκοτεινή» περίοδο που διανύουμε. Εξαρτάται από εμάς που κατευθύνουμε την ενέργεια μας και ποια είναι η πρόθεση μας, ώστε να φωτίσουμε τους κόσμους αυτούς.

Αθήνα, 08.03.2021
Joan Nino

Η πρώτη έξοδος

Η δράση έκανε το πρώτο της πέρασμα το Σάββατο 6 Μαρτίου από τις γειτονιές του Κεραμεικού και του Μεταξουργείου. Σταθμοί της διαδρομής της ήταν:

Συντελεστές δράσης

Performer: Άρτεμις Κρυονοπούλου, Ελευθερία Καλαμποκά, Κατερίνα Μαρκεζίνη, Νατάσσα Αραμπατζή, Στεύη Θεοδοσίου, Joan Nino
Καλλιτεχνική υποστήριξη: Φάνης Κατέχος 
Κινηματογραφιστής: Κώστας Τατάρογλου – Cinemascoop
Μάσκες: Silvana Sarti
Σκηνοθεσία: Joan Nino
Ευχαριστούμε για την έμπρακτη στήριξη: Μαριαλένα Πριοβόλου, Μυρτώ Βαμβακά

Διαδικτυακά Μαθήματα – Fabrica Athens

Διαδικτυακά Μαθήματα από την Fabrica Athens
Τα μαθήματα και τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Fabrica Lab, καθώς και τα φιλοξενούμενα μαθήματα του Τεχνοχώρου Φάμπρικα συνεχίζονται διαδικτυακά!

Η Fabrica Athens μετά τις τελευταίες εξελίξεις, και την παύση όλων των δράσεων του Τεχνοχώρου Φάμπρικα, ξεκινά διαδικτυακά εκπαιδευτικά μαθήματα και εργαστήρια. Από την Δευτέρα 16/11 και μέχρις ότου επιτραπούν οι δια ζώσης συναντήσεις, σας προσκαλεί σε ένα πλήθος online μαθημάτων.

Θέατρο της Έρευνας, Yoga, Ευλυγισία και Ενδυνάμωση, Qi Gong Shen Dao, Pilates, Κινητικός Διαλογισμός και Σύγχρονος Aκροβατικός Xορός είναι τα μαθήματα που προσφέρουν οι εκπαιδευτές της Fabrica Athens και οι συνεργάτες της.

Τα διαδικτυακά εκπαιδευτικά μαθήματα που προσφέρονται, απευθύνονται σε όλους και όλες που αναζητούν δημιουργικές χρήσεις του ελεύθερου χρόνου τους σε τούτες τις δύσκολες μέρες και θέλουν να γνωρίσουν τις εκπαιδευτικές δράσεις της ομάδας.

Περισσότερες πληροφορίες για την θεατρική ομάδα της Fabrica Athens μπορείτε να βρείτε εδώ.

Τα μαθήματα που θα απαρτίσουν τον διαδικτυακό κύκλο μαθημάτων είναι τα εξής:

Yoga

Τα μαθήματα Yoga είναι μια προσωπική συνάντηση με την αναπνοή, το σώμα και τον νου.
Τον χώρο και ότι αυτός περιλαμβάνει.
Συνάντηση με το μέσα, το έξω και το μεταξύ τους διάστημα.
Με την παύση και την ησυχία.
Μια σύνδεση με το Είμαι Αυτό.
Ένα βήμα προς την Αληθινή Φύση.

Στόχος των συγκεκριμένων μαθημάτων είναι να αποτελέσουν ένα μικρό retreat ή αλλιώς μια μικρή παύση μέσα στην καθημερινότητα. Να δημιουργήσει ο καθένας χώρο και χρόνο για προσωπική εκγύμναση και χαλάρωση του σώματος και του νου, έτσι ώστε να επανέλθει αναζωογονημένος ο ασκούμενος στο σύνολο.

Μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες εδώ.

Κάθε Σάββατο

11:00 – 12:00

Για την συμμετοχή στο διαδικτυακό μάθημα είναι απαραίτητη η έγκαιρη κράτηση θέσης στο email: researchtheater@gmail.com

Εισηγήτρια: Giovanna Michaliadi Sarti

Ευλυγισία και Ενδυνάμωση

Σε αυτόν τον κύκλο μαθημάτων θα στοχεύσουμε τόσο στην μυϊκή ενδυνάμωση και εγρήγορση, όσο και στην ανακατάταξη μυών και αρθρώσεων σε θέση να στηρίξουν οποιαδήποτε κίνηση και ποιότητα κίνησης. Με εναλλαγές διατατικών ασκήσεων και ασκήσεων ενδυνάμωσης δημιουργούμε ένα σώμα δυνατό και ελαστικό, μειώνοντας τις πιθανότητες τραυματισμών.

Το μάθημα απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες, χορευτές, ηθοποιούς και άτομα όλων των επιπέδων στην κίνηση.

Μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες εδώ.

Κάθε Τρίτη και Παρασκευή

16:00-18:00

Για την συμμετοχή στο διαδικτυακό μάθημα είναι απαραίτητη η έγκαιρη κράτηση θέσης στο email: naspell.aniline@gmail.com

Εισηγήτρια: Νατάσσα Αραμπατζή

QiGong–ShenDao

Το Qigong-ShenDao βασίζεται στις φυσιολογικές και βασικές αρχές της κίνησης. Μέσω αυτού, ανακαλύπτουμε ότι κάθε κίνηση του σώματός μας είναι η συνέπεια μιας εσωτερικής κίνησης ενέργειας. Η εξάσκησή του οδηγεί σε μια καλύτερη λειτουργία του νευρικού και μυοσκελετικού συστήματος, όπως και των εσωτερικών οργάνων. Μας προσφέρει υγεία και ευεξία και μας επιτρέπει να επανασυνδεθούμε με τη χαρά και τη Ζωή. Για όσους ασχολούνται με μια μορφή σωματικής/καλλιτεχνικής έκφρασης, το ShenDao αποτελεί ένα πολύτιμο εργαλείο καθώς ενισχύει τη ζωτικότητα και την παρουσία, προσδίδοντας ροή και ακρίβεια στην κίνηση. Σε μια πρώτη φάση, μας επιτρέπει να είμαστε αγωγός της ενέργειας, να την καθοδηγούμε και να την αποθηκεύουμε.

Μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες εδώ.

Κάθε Τετάρτη

19:30 – 21:00

Για την συμμετοχή στο διαδικτυακό μάθημα είναι απαραίτητη η έγκαιρη κράτηση θέσης στο email: iaimilios8@gmail.com

Εισηγητής: Αιμίλιος Ιτάλικος

Pilates

Η μέθοδος pilates αποτελεί μία από τις πιο δημοφιλείς μεθόδους άσκησης στον δυτικό κόσμο, είναι κατάλληλη για όλες τις ηλικίες και τα επίπεδα των ασκούμενων, καθώς οι ασκήσεις είναι χωρισμένες σε επίπεδα, ανάλογα με την φυσική κατάσταση του ατόμου που γυμνάζεται. Οι ασκήσεις πραγματοποιούνται πάνω στο ειδικό στρωματάκι (mat) με ειδικά αξεσουάρ (props) όπως μεγάλες και μικρές μπάλες, δαχτυλίδια, λάστιχα, κυλίνδρους.

Τα οφέλη που θα αποκομίσει κάποιος από το pilates είναι πολλά όπως, ανακούφιση από τους πόνους, ισορροπία, ευλυγισία, δύναμη και μυϊκή αντοχή, αποσυμπίεση της σπονδυλικής στήλης, βελτίωση της ορθοσωμίας. Έτσι μπορούν να βελτιωθούν μυοσκελετικά προβλήματα όπως σκολίωση, κύφωση, λόρδωση και πόνοι στην μέση.

Μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες εδώ.

Κάθε Τετάρτη & Παρασκευή 19:30-20:30 και Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη & Κυριακή 12:00 – 13:00

Για την συμμετοχή στο διαδικτυακό μάθημα είναι απαραίτητη η έγκαιρη κράτηση θέσης στο email: fankey83@yahoo.gr

Εισηγήτρια: Φανή Καραντώνη

Movement Medicine

Κινητικός Διαλογισμός  • Χορός και Σωματική Έκφραση

Τα online sessions του Movement Medicine Greece ξεκίνησαν αυθόρμητα λόγω των ιδιαίτερων περιστάσεων της περασμένης άνοιξης. Πολύ σύντομα αποδείχτηκε ότι η διαδικτυακή εμπειρία ήταν εξαιρετικά ωφέλιμη για πολύ κόσμο, με διαφορετικά επίπεδα εμπειρίας και σχέση με την κίνηση και το διαλογισμό. Κι έτσι συνεχίστηκαν και από την αρχή αυτής της σαιζόν, πριν μας έρθουν τα νέα για τους καινούργιους περιορισμούς, φέρνοντας μαζί ανθρώπους από πολλά διαφορετικά μέρη της Ελλάδας και της Ευρώπης. Ο σκοπός είναι να συνεχίσουμε να κινούμαστε μαζί, με ό,τι έχουμε αυτή τη στιγμή κι ό,τι έρχεται, και να κάνουμε το καλύτερο που μπορούμε για να παραμένουμε ενεργές/οι, δημιουργικές/οι και σε επαφή!

Τι είναι; Το Movement Medicine είναι μια σωματική πρακτική κινητικού διαλογισμού / επίγνωσης μέσω της κίνησης που συνδυάζει την ευχαρίστηση του δικού μας χορού με την εστίαση του mindfulness – in motion! Μαζί, φέρνει και τη σοφία της σαμάνικης κατανόησης για την πολύτιμη σχέση μας με τη φύση και τον κόσμο που μας περιβάλλει. Mας προσκαλεί να αναπνεύσουμε, να επιστρέψουμε στο σώμα μας, να το ακούσουμε και να το αφήσουμε να «μεταφράσει» την εμπειρία μας σε κίνηση.

Μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες εδώ.

Κάθε Δευτέρα

20:30-21:45

Για την συμμετοχή στο διαδικτυακό μάθημα είναι απαραίτητη η έγκαιρη κράτηση θέσης στο email: movement.medicine.greece@gmail.com

Εισηγήτρια: Μαρία Βαρελά

Σύγχρονος Aκροβατικός Xορός

Τα online μάθηματά μας περιλαμβάνουν ζέσταμα, ενδυνάμωση, ευλυγισία και σύντομες χορογραφίες. Ξεκινάμε με ενδυνάμωση κορμού για να ζεσταθούμε, συνεχίζουμε με διατάσεις σε μυς και τένοντες για να διατηρήσουμε την έκταση των κινήσεων τους και τη σωστή αιμάτωσή τους προς αποφυγή τραυματισμών.

Στη συνέχεια, με απλούς κινησιολογικούς συνδυασμούς προχωράμε σε μια σύντομη και πιο σύνθετη χορογραφία, η οποία μπορεί να εκτελεστεί σε περιορισμένο χώρο. Στα μαθήματά μας, ενδέχεται να χρησιμοποιούμε κι αντικείμενα που έχουμε όλοι στο σπίτι μας, όπως μαξιλάρι, σεντόνι κ.α.

Μένουμε Σπίτι. Παραμένουμε σε κίνηση.

Μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες εδώ

Κάθε Τρίτη και Πέμπτη

17:00 – 18:30

Για την συμμετοχή στο διαδικτυακό μάθημα είναι απαραίτητη η έγκαιρη κράτηση θέσης στο email: georgiakotokou@gmail.com

Εισηγήτρια: Γεωργία Κοτόκου

SaBarBar project στο πλαίσιο του co-Athens

Η Πολυδραστική ομάδα Τέχνης Fabrica Athens συνεργάζεται με την ομάδα Όχι Παίζουμε / UrbanDig Project και σας παρουσιάζει το sabarBar.

Το sabarBar project πρόκειται για μία πλατφόρμα ανοιχτής συμμετοχής σε μια διαδικασία συν-δημιουργίας, με έναυσμα αληθινές ιστορίες, μαρτυρίες και αφηγήσεις κατοίκων των Εξαρχείων. Οι ιστορίες αυτές, θα μετατραπούν σε στίχους, τραγούδια, καντάδες και ένα θεατρικό πολυφωνικό δρώμενο.

Αφετηρία ένα «ντάτσουν» με καρότσα ή αλλιώς ένας «χώρος τέχνης και συνάντησης σε τροχούς». Κάθε τόσο θα σταθμεύει στα Εξάρχεια και θα δημιουργεί αφορμή για να βρισκόμαστε, να ανταλλάσουμε ιδέες και προβληματισμούς. Ταυτόχρονα, θα συλλέγει ιστορίες, θα ενημερώνει και θα προσκαλεί όλους και όλες να πάρουν,μέρος στις επόμενες δράσεις.

Η συνεργασία αυτή έχει τις ρίζες τις στον προηγούμενο Μάρτιο. Στο πλαίσιο του προγράμματος Co-Athens / Curing the Limbo του Δήμου Αθηναίων, 20 Αθηναϊκές ομάδες συναντηθήκαμε με τους πρόσφυγες συμμετέχοντες του προγράμματος, με στόχο να δοκιμάσουμε στην πράξη μια πρωτότυπη ιδέα. Οι ντόπιοι κάτοικοι της πόλης και ενεργοί στο πεδίο των πολιτιστικών και άλλων πρακτικών, να συνεργαστούμε ενεργά με τους νεοαφιχθέντες συγκατοίκους μας, προτείνοντας από κοινού ιδέες που μπορούν να κάνουν την πόλη μας καλύτερη.

Δυο μήνες συστηματικών ψηφιακών συναντήσεων έδωσαν τόπο στο να ζυμωθεί η ιδέα του Sabar Bar. Sabar Bar σημαίνοντας «κάκτος» και «υπομονή» στα αραβικά. Η έννοια του Sabar Bar μας ενέπνευσε να δημιουργήσουμε κάτι που θα μείνει στο χρόνο. Τραγούδια βγαλμένα μέσα από τις πιο ωραίες και δυνατές ιστορίες που έχει να αφηγηθεί η περιοχή και οι άνθρωποι της.

Το saBarBar είναι ένα κάλεσμα σε μια αδιαμεσολάβητη εμπειρία μοιράσματος και ανοιχτής συζήτησης στο δημόσιο χώρο. Μια προσπάθεια να μάθουμε ο ένας από τον Άλλο μέσα από τον τρόπο που αντιλαμβάνεται ο καθένας/η καθεμία την πραγματικότητα στη γειτονιά. Με στόχο τελικά να φέρουμε τις ‘άλλες πραγματικότητες’ σε μια διαλεκτική σχέση μεταξύ τους, αναδεικνύοντας πρακτικές συν-δημιουργίας, συνέργειας και ενεργού συμμετοχής στα κοινά.

Οι δράσεις του saBarBar απευθύνονται σε όλους! Περιλαμβάνουν δράσεις εξωστρέφειας στη γειτονιά, εργαστήρια προφορικής ιστορίας, δημιουργίας τραγουδιών και θεάτρου, (ανοιχτές) πρόβες και ένα θεατρικό πολυφωνικό δρώμενο .

Το saBarBar συν-δημιουργήθηκε από τους Μομίνα Αλγκάγκα, Βάσια Βαλκανιώτη, Γιαμάν Γιουναίντ, Φάνη Κατέχο, Άννα Μαγουλιώτη, Κατερίνα Πρωτονοταρίου, Γιώργο Σαχίνη, Μοχάμαντ Ταγιέμπ. Είναι μια συνεργασία της όχι παίζουμε / UrbanDig Project με τη Fabrica Athens.

Αναζητήστε το και … join the ride !! Να μετατρέψουμε μαζί το δρόμο σε ένα ανοιχτό εργαστήρι έκφρασης και από κοινού δημιουργίας .

Επικοινωνία:
FB – Sabarbarproject
Email – sabarbar.project@gmail.com

«Η δράση αποτελεί μέρος του co-Athens που υλοποιείται από το ευρωπαϊκό πιλοτικό πρόγραμμα του Δήμου Αθηναίων Curing the Limbo. Το πρόγραμμα συγχρηματοδοτείται από το ΕΤΠΑ στο πλαίσιο του προγράμματος UIA.»