Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα στην Βοσνία

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και ο γερμανικός Οργανισμός «Mostar Friendensproject e.V.», πραγματοποίησαν το Πρόγραμμα Ανταλλαγής Νέων – Make Art, Not Walls.
Η Δήμητρα Μάζη, υπεύθυνη της Ελληνικής αποστολής του προγράμματος, παρουσιάζει την ιστορία και την εμπειρία του Make Art, Not Walls.

Η ιστορία του συγκεκριμένου προγράμματος ξεκινάει τον Αύγουστο του 2018 στο Πρόγραμμα Ανταλλαγής Νέων «A Race For Tolerance» που συνδιοργανώθηκε από την Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και τον γερμανικό Οργανισμό «Mostar Friendensproject e.V.». Εκεί γνωριστήκαμε για πρώτη φορά με τον Benjiamin Bender και την Alina Nogai, μέλη του οργανισμού Mostar. Στην επόμενη μας συνάντηση μετά από λίγους μήνες σε ένα training course ξεπήδησε η ιδέα μας για το πρόγραμμα Make Art, Not Walls. Τους μήνες που ακολούθησαν οργανώσαμε τις σκέψεις μας και τις ιδέες μας και γράψαμε το παραπάνω πρόγραμμα.

Tο πρόγραμμα εγκρίθηκε τον Απρίλιο του 2019 και μπήκαμε στην τελική ευθεία για την υλοποίηση του. Υπήρχαν αρκετές δυσκολίες: τρεις άνθρωποι βρισκόμασταν σε διαφορετικές χώρες, έχοντας άλλες καθημερινότητες και δεν ήταν λίγες οι μέρες που τα ξενύχτια μας έβρισκαν στις οθόνες των υπολογιστών μας. Στη συνέχεια, η θέληση και η χαρά για τη δημιουργία του προγράμματος υπερέβη την όποια δυσκολία. Έτσι λοιπόν, τον Αύγουστο του 2019, έναν χρόνο μετά την πρώτη μας γνωριμία, βρεθήκαμε σε έναν κύκλο με 37 ανθρώπους από 7 διαφορετικές χώρες!

«Υπάρχει ένας κόσμος εκεί έξω που δεν έχουμε εξερευνήσει ακόμα. Είναι φοβερό το τί μπορείς να μάθεις στους άλλους. Είναι τρομαχτικό το τί μπορείς να μάθεις απ’ τους άλλους. Απίστευτο το τι μπορείς να καταφέρεις βγαίνοντας από τη γυάλα σου.»
Ιωάννα Αράπη, συμμετέχουσα στο Make Art, Not Walls

Το ευρωπαϊκό πρόγραμμα ανταλλαγής νέων έλαβε μέρος στη Βοσνία-Ερζεγοβίνη, στην πόλη του Kljuc την περίοδο 7 με 16 Αυγούστου 2019 υπό την στήριξη του Erasmus +. Οι χώρες που συμμετείχαν στο πρόγραμμα ήταν η Ελλάδα, η Γερμανία, η Βοσνία-Ερζεγοβίνη, η Δανία, η Ουκρανία, η Πορτογαλία και η Μολδαβία. Το θέμα του προγράμματος κινήθηκε γύρω από το ερώτημα:

Πώς ένα μικρό βήμα μπορεί να ενθαρρύνει μια ομάδα νέων ανθρώπων να κάνουν τη δική τους κίνηση και να εκφράσουν με το δικό τους τρόπο και τη δική τους φωνή τον κόσμο που αυτοί θέλουν;

Μέσα σε δέκα μέρες άνθρωποι από 7 διαφορετικές χώρες που δεν γνωρίζονταν, με διαφορετικά βιώματα και ερεθίσματα ήρθαν σε επαφή για να φτιάξουν μια πραγματικότητα που αυτοί επιθυμούν και να καταδικάσουν ρατσιστικές συμπεριφορές και δυσμενείς συνθήκες που βιώνουμε καθημερινά. Με την χρήση θεατρικών τεχνικών, δημιουργικών δραστηριοτήτων, καθώς και συζητήσεων δημιουργήθηκε από όλους μας ένα προστατευμένο και ομαδικό περιβάλλον, όπου οι συμμετέχοντες μπόρεσαν να εκφραστούν ελεύθερα και δημιουργικά.  Το πρόγραμμα ολοκληρώθηκε με μια παράσταση θεάτρου δρόμου και με μια έκθεση φωτογραφίας από τα ίδια τα παιδιά που συμμετείχαν. Μέσω αυτών είχαν τη ευκαιρία να επικοινωνήσουν την εμπειρία τους, τα θέματα με τα οποία ήρθαν αντιμέτωποι καθώς και αυτά που τους προβληματίζουν.

«Μια ανεκτίμητη εμπειρία με πολλές γνώσεις, σύνδεση με υπέροχους ανθρώπους, ένα υπέροχο και αξέχαστο ταξίδι» Eύη Μητράκα, συμμετέχουσα στο πρόγραμμα Make Art, Not Walls
Η Fabrica Athens χρησιμοποιεί το θέατρο και τις θεατρικές μεθόδους που έχει αναπτύξει ως εκπαιδευτικό, κοινωνικό, και ανθρωπιστικό  εργαλείο.
  • Το θέατρο συνέβαλε στη μεταξύ των συμμετεχόντων γνωριμία και μοίρασμα των εμπειριών τους. Οι δράσεις και η τριβή που απαιτεί η θεατρική διαδικασία, οδήγησε σε ένα έμπρακτο ψυχικό και πνευματικό άνοιγμα του κάθε συμμετέχοντα.
  • Τεχνικές σωματοποιημένου θεάτρου και θεάτρου Forum δημιούργησαν ένα κλίμα εσωτερικής και ομαδικής συγκέντρωσης και έλαβαν το ρόλο του καταλύτη ώστε να υπάρξει ένα αδιάσπαστο δέσιμο μεταξύ των μελών της ομάδας.
  • Η διαδικασία της έκθεσης έδωσε την δυνατότητα στους συμμετέχοντες να «τσαλακωθούν» μέσα στο προστατευμένο περιβάλλον της ομάδας, με αποτέλεσμα να «μαλακώσουν» σαν άνθρωποι και να ανοίξει ο νους τους.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του προγράμματος, οι συμμετέχοντες ήρθαν σε επαφή με το ερώτημα του πόσο ίδια ή όχι είναι τα γεγονότα και οι καταστάσεις που βιώνουμε παρόλο που βρισκόμαστε σε διαφορετικά σημεία του χάρτη.

«Μία πρωτόγνωρη εμπειρία που σε ξεβολεύει δυναμικά από τη βολή σου και από τα πράγματα που ήξερες μέχρι τώρα, με αποτέλεσμα να έρχεσαι σε ουσιαστική επαφή με άλλους ανθρώπους, με τον εαυτό σου και με τη δημιουργία με άξονα το θέατρο.»
Μαρία Κουφομανώλη, συμμετέχουσα στο Make Art,Not Walls 

Η Ελλάδα εκπροσωπήθηκε από τον Οργανισμό της Fabrica Athens. Οι συμμετέχοντες της ελληνικής αποστολής, που βρέθηκαν στο ευρωπαϊκό project ήταν οι  Νίκος Χορταριάς, Μαρία Κουφομανώλη, Εύη Μιτράκα, Ιωάννα Αράπη και Φωτεινή Στάμου. Το πρόγραμμα αποτέλεσε για τους συμμετέχοντες της ελληνικής αποστολής ένα ξεχωριστό ταξίδι σε 7 ευρωπαϊκές χώρες ταυτόχρονα. Παρά τις διαφορετικότητες:

  • Ανακάλυψαν τα κοινά σημεία με τους υπόλοιπους πολιτισμούς και τα χαρακτηριστικά που τους ενώνουν
  • Βρήκαν τρόπους να επικοινωνήσουν και να εκφράσουν τον κόσμο στον οποίο θέλουν να ζουν
  • Κατάφεραν να συμβιώσουν, καταλύοντας τις όποιες φαινομενικές διαφορές μπορεί να υπάρχουν, γιατί η ουσία είναι ότι είμαστε όλοι άνθρωποι και ας συνηθίζουμε να το ξεχνάμε.
«Για εμένα ήταν μια πρωτόγνωρη εμπειρία που με βοήθησε να καταλάβω καλύτερα κάποια χαρακτηριστικά μου, με έφερε σε επαφή με ενδιαφέροντα άτομα. Θα το ξαναέκανα ανεπιφύλακτα»
Φωτεινή Στάμου, συμμετέχουσα στο Make Art, Not Walls

Θα ήθελα να ευχαριστήσω την Πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens, στην οποία μαθητεύω τα τελευταία χρόνια, για την ευκαιρία που μου έδωσε να αποτελέσω ένα συντελεστή δημιουργίας και να βιώσω αυτή τη μοναδική εμπειρία. Επιπλέον, θα ήθελα να ευχαριστήσω τον δάσκαλο μου Φάνη Κατέχο για όσα με έμαθε και με μαθαίνει τόσο στη τέχνη του θεάτρου όσο και στη ζωή. Τέλος, ευχαριστώ τους συμμετέχοντες της ελληνικής αποστολής, το γερμανικό Οργανισμό «Mostar Friendensproject» και φυσικά τους φίλους και συνεργάτες μου Alina Nogai και Benjiamin Bender που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης και μαζί καταφέραμε να κάνουμε μια ιδέα πραγματικότητα και εμπειρία ζωής.

«Να φτάνεις στο μεγαλύτερο βάθος των ανθρώπων, και στη μεγαλύτερη κορυφή της συντροφικότητας-αυτό είναι που ήταν που έμαθα από αυτό το project»
Νίκος Χορταριάς, συμμετέχων στο Make Art, Not Walls

Fabrica Lab 2019 – 2020

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης – Fabrica Athens με χαρά ανακοινώνει το πρόγραμμα του ετήσιου κύκλου κύκλου μαθημάτων – Fabrica Lab που θα πραγματοποιήσει τη σεζόν 2019 – 2020.

Παρακάτω θα βρείτε αναλυτικά πληροφορίες για το κάθε εργαστήριο. Ενημερώνουμε ότι για τη συμμετοχή στα εργαστήρια είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης, λόγω περιορισμένων θέσεων. Για περαιτέρω πληροφορίες και κρατήσεις μπορούν οι ενδιαφερόμενοι να επικοινωνήσουν στα τηλέφωνα που αναγράφονται στο τέλος.

  • Θέατρο της Έρευνας (Theater of Research) – Φάνης Κατέχος
    Από Τρίτη 22/10/19, 18:00 – 20:30

    Ο Φάνης Κατέχος, ιδρυτικό μέλος της Fabrica Athens, εμπνευστής και κύριος εισηγητής της σύγχρονης θεατρικής μεθόδου «Θέατρο της Έρευνας», μοιράζεται για ακόμη μια χρονιά εντατικά τα ευρήματα της προσωπικής τού θεατρικής έρευνας , στο πλαίσιο του ετήσιου Fabrica Lab. Οι συμμετέχοντες εκγυμνάζονται και γνωρίζουν τις τεχνικές που έχει αναπτύξει ο ίδιος και μεθόδους που συμπεριλαμβάνει στην πρακτική, όπως των Grotowski, Eugenio Barba, Peter Brook, Suzuki και Suzan Batson.

    Το «Theater of Research» αποτελεί μία ιδέα που βασίζεται στην πράξη, η οποία λαμβάνει χώρα στο εδώ και τώρα. Ενεργοποίηση του σώματος, διερεύνηση και διεύρυνση των ορίων του, χαλάρωση της σκέψης, αλλά και εξερεύνηση των αυθεντικών ηχητικών τοπίων που παράγει. Στόχος η αναγνώριση και η απελευθέρωση των ορατών και αόρατων μασκών του ανθρώπου – ηθοποιού, η εξόρυξη των διαμαντιών που κρύβονται στον καθένα και η δημιουργία προσωπικής (σωματικής – πνευματικής) και ομαδικής ενότητας. Σημαντική επίσης είναι η εμφύτευση του σπόρου της αυτονομίας του ηθοποιού, μέσα από τη προσπάθεια δημιουργίας της προσωπικής του μεθόδου, ενώ η συνολική εκπαίδευση μέσα από τα μαθήματα – συναντήσεις έχει σκοπό να διαμορφώσει ανθρώπους – καλλιτέχνες «πλαστελίνη» που να αποτελούν «πολυ-εργαλεία», «διάφανους» που θα αφήνουν τους άλλους να δουν μέσα από αυτούς την κρυμμένη αλήθεια και «ανήσυχους» που να διαχειρίζονται τους ρόλους τους σαν σχοινοβάτες.
    Αποτελεί ένα άμεσο και γρήγορο μέσο να μάθουμε τον εαυτό μας και τους γύρω μας, συνειδητοποιώντας τα στοιχεία που μας ενώνουν, όπως είναι οι ίδιες ανησυχίες και τα ίδια θέλω. Προάγει τη συμβολή της ατομικότητας και της διαφορετικότητας στο σύνολο. Χτίζει εμπιστοσύνη με γερά θεμέλια μεταξύ των ανθρώπων.Συμβάλλει στην απόκτηση αξιών και στην διαμόρφωση μίας ολοκληρωμένης προσωπικότητας, υπενθυμίζοντας, από τη δομή του και μόνο, ότι πλούσιος είναι αυτός που δίνει. Δίνει ώθηση και κίνητρο σε ανθρώπους όλων των ηλικιών να πιστέψουν εκ νέου και να φτιάξουν, με τα μέσα που έχουν στα χέρια τους, κόσμους που στην εποχή μας θεωρούνται ουτοπικοί.Η συνεχής αναζήτηση και η χρήση στοιχείων από ποικίλες μεθόδους αποφέρει το ξεκλείδωμα των διάφορων ατομικών θεμάτων και τη λύση προβλημάτων που αφορούν το σύνολο.

  • Ram Yoga – Giovanna Michaliadi Sarti
    Από Πέμπτη 24/10/19, 18:00 – 19:30

    Τα μαθήματα Yoga είναι μια προσωπική συνάντηση με την αναπνοή, το σώμα και τον ήχο που αυτό παράγει.
    Τον χώρο και ότι αυτός  περιλαμβάνει.
    Συνάντηση με το μέσα, το έξω και το μεταξύ τους διάστημα.
    Με την παύση και την ησυχία.
    Μια σύνδεση με το Είμαι Αυτό.
    Ένα βήμα προς την Αληθινή Φύση.

    • Να συνδεθεί ο ασκούμενος με την παρούσα στιγμή.
    • Να επαναπροσδιορίσουμε τον άξονα και τα όρια μας.
    • Να ενθαρρύνουν ένα ταξίδι ερωτήσεων και αυτογνωσίας.
    • Να ανακαλύψει ο καθένας τον λόγο που ασκείται.

    Τα μαθήματα βασίζονται σε κλασσικές πρακτικές της Yoga, όπως αυτές της Yengar Yoga, Nada Yoga και Hatha Yoga. Στο πλαίσιο αυτό θα κινηθούμε προοδευτικά από αναπνευστικές ασκήσεις (pranayama) και σωματικές δράσεις (asana) στο διαλογισμό (dhyana) και θα αγγίξουμε κομμάτια της φιλοσοφίας της Yoga (Yoga Sutras). Κάθε μάθημα θα είναι αυτοτελές. Μεταξύ των μαθημάτων θα υπάρχει σύνδεση και συνέχεια.

    Στόχος των συγκεκριμένων μαθημάτων είναι να αποτελέσουν ένα μικρό retreat, ή αλλιώς μια παύση μέσα στην καθημερινότητα. Να δημιουργήσει ο καθένας χώρο και χρόνο για προσωπική εκγύμναση και χαλάρωση του σώματος και του νου, έτσι ώστε να επανέλθει αναζωογονημένος στο σύνολο. Επιπλέον, σε γενικότερο πλαίσιο, τα μαθήματα έχουν σκοπό:Ο τίτλος Ram Yoga των μαθημάτων είναι εμπνευσμένος από το θεό Rama της Ινδουιστικής μυθολογίας. Αποτελεί ενσάρκωση του θεού Visnu, θεού της διατήρησης. Συμβολίζει την εσωτερική μας φλόγα, η οποία βρίσκεται στο 3ο ενεργειακό κέντρο (chakra) και εξαγνίζει το σώμα και το νου. Με τη σειρά του το 3ο chakra συσχετίζεται με την εσωτερική δύναμη και θέληση, που πολλοί μεταφράζουμε και ως θάρρος. Αυτή την μεταμορφωτική ενέργεια την διαθέτουμε όλοι και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι μιας συνεχόμενης πρακτικής που θα μας βοηθήσει να υπερπηδήσουμε κάθε εμπόδιο στην ζωή.

  • Συναντήσεις Suzuki Training – Giovanna Michaliadi Sarti
    Από Παρασκευή 25/10/19, 18:00 – 19:30

    Σκοπός των συναντήσεων είναι η δημιουργία ενός κοινού τόπου και χρόνου, όπου καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών έχουν την ευκαιρία να προπονηθούν παρέα, να γνωριστούν μέσω της θεατρική εκγύμνασης και να έρθουν σε μια πρώτη επαφή με τη μέθοδο Suzuki. Η ανάγκη πραγματοποίησης των συναντήσεων και διάδοσής της μεθόδου εκγύμνασης Suzuki, γεννήθηκε ύστερα από συμμετοχή στο καλοκαιρινό πρόγραμμα Suzuki Training στην Ιαπωνία με τους Tadashi Suzuki, Kameron H. Steele και την Aki Sato – Johnson. Με την παρότρυνση αυτών να μοιραστούμε τη μέθοδο και να συνεχίσουμε να προπονούμαστε με μια ομάδα, οι συναντήσεις δεν έχουν τόσο την μορφή μαθήματος, αλλά τη διάθεση να χτιστεί ένα ομαδικό περιβάλλον θεατρικής εκγύμνασης βασισμένο στις αξίες της μεθόδου Suzuki.

    Λίγα λόγια για την μέθοδο Suzuki:

    Ένας μαγνητικός τομογράφος αποκαλύπτει στον ασθενή που εντοπίζονται και ποια είναι τα εν τω βάθει προβλήματα του οργανισμού του. Κατά τον ίδιο τρόπο λειτουργεί και η θεατρική εκγύμναση – μέθοδος του Tadashi Suzuki για τον ηθοποιό – performer.

    Ο ασκούμενος της Μεθόδου Suzuki έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει που ασθενεί, όπως ακριβώς κάνει και ο μαγνητικός τομογράφος. Μόνη διαφορά μεταξύ της θεατρικής μεθόδου Suzuki και του τομογράφου είναι η εξής: η πρώτη πέρα του ότι σου δείχνει που βρίσκεται η ασθένεια, προσδίδει στον ηθοποιό – performer τη δυνατότητα να ιαθεί.

    Έτσι λοιπόν, η Μέθοδος Suzuki αποτελεί μια παγκόσμια αναγνωρισμένη θεατρική εκγύμναση που:

    • Αναδεικνύει στον ηθοποιό – performer άλυτους κόμπους και εμπόδια.
    • Μέσα από την πρακτική λύνει και υπερπηδάει τα εμπόδια που εμφανίζονται.
    • Δίνει την ευκαιρία στον ηθοποιό – performer να διατηρεί το επίπεδο της ενέργειάς του και τον καθιστά σε ετοιμότητα.
    • Ενθαρρύνει τους ασκούμενους να ζουν στην «ερώτηση» αντί στην «απάντηση».
  • Fabrica Jam
    Από Δευτέρα 21/10/19, 18:00 – 19:30

    Ένα εργαστήριο ανοιχτής επιλογής εκγύμνασης. Στις συναντήσεις αυτές θα πραγματοποιείται μάθημα ανάλογα με τις ανάγκες της εκάστοτε περιόδου και ομάδας. Θα μπορεί να είναι κάποιο από τα παραπάνω εργαστήρια, καθώς και μάθημα ξυλοπόδαρων, τεχνικών τσίρκο, εκπαίδευσης θεατρικών εκπαιδευτών, προβολές κ.α.

    Πληροφορίες – Κρατήσεις:
    Φάνης Κατέχος: +30 6973597570
    Giovanna Michaliadi Sarti: +30 6949409474

Μπάμπης Λουκόπουλος

Τίτλοι Σπουδών

1996 Πτυχίο εικονολήπτη-διευθυντή φωτογραφίας σχολής κιν/φου και τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου- Ισοτιμία Τ.Ε.Ι.

2008 Απόφοιτος Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης Πνευματικού κέντρου Δήμου Αγ. Βαρβάρας – Ιάκωβος Καμπανέλλης

Θέατρο

2019 Συμμετοχή και εκπροσώπηση της Ελλάδας σε συνεργασία με νέους ηθοποιούς από Ρουμανία και Ουγγαρία στην performance ‘ Cultural Barter in Mera’ υπό την

σκηνοθετική καθοδήγηση των δασκάλων του Odin Theatre Danmark, Donald Kitt και Kai Bredholt στην Κλουζ της Ρουμανίας

2019 Πρωταγωνιστικός ρόλος στο θεατρικό έργο της Νίκης Ραπτη “ Η ταράτσα” σε σκηνοθεσία Νίκης Ράπτη

2018 Σκηνοθεσία της performance ‘Race for tolerance’ με ομάδα νέων από 9 διαφορετικές ευρωπαϊκές χώρες, στα πλαίσια προγράμματος Erasmus 1ο μέρος στην Βρέμη Γερμανίας τον Αύγουστο και 2ο στο Νιούκασλ του Ηνωμένου Βασιλείου τον Νοέμβριο.

2017 Συμμετοχή στην performance ‘Faith’ σε σκηνοθεσία Βίκυς Κυριακουλάκου

2016-2017 Συμμετοχή και δραματουργική επεξεργασία κειμένων στην corporal theater performance ‘ 7 θανάσιμα αμαρτήματα’ σε σκηνοθεσία Φάνη Κατέχου

2016 Συμμετοχή στο θεατρικό project ΄΄Mars 1΄΄, σε σκηνοθεσία Γιώργου Στυλιανόπουλου

2014 Συμμετοχή, μετάφραση κειμένου και θεατρική απόδοση στο έργο “Madame de la Carliere” devised theater project, με τη μέθοδο Lahban, σε σκηνοθεσία της δρ Κικής Σελιώνη

2014 Συμμετοχή στο “Shakespeare on the move” devised theater project, βασισμένο στη μέθοδο του Lahban, σε σκηνοθεσία της δρ Κικής Σελιώνη

2014 Πρωταγωνιστικός ρόλος, μετάφραση και θεατρική απόδοση κειμένου στο “Pulp fiction 2014” σε σκηνοθεσία Φένιας Προβελεγγίου

2014 Συμμετοχή στο “Becket on the mix” devised performance,βασισμένο στη μέθοδο του Lahban, σε σκηνοθεσία της δρ Κικής Σελιώνη

2013 Συμμετοχή στις “Ευμενίδες” του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου

2012 Συμμετοχή, σκηνοθεσία και θεατρική απόδοση στο ποιητικό έργο “Δυο ωραία, μυρωμένα, ρόδινα γραμματάκια ”

2011 Πρωταγωνιστικός ρόλος στο θεατρικό έργο “Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέυ” σε σκηνοθεσία Ελένης Δούναβη

2011 Συμμετοχή, μετάφραση και θεατρική απόδοση στο έργο “Shoppin and fuckin” theatrical project, σε σκηνοθεσία της ομάδας Fabrica Arte

2010 Πρωταγωνιστικός ρόλος στη χοροθεατρική παράσταση “Τρεις αδελφές εν κινήσει” σε σκηνοθεσία και χορογραφίες Άκη Σιδέρη

2009 Σκηνοθεσία, μετάφραση και θεατρική απόδοση στο έργο “Deathproof”

2008 Συμμετοχή στο θεατρικό έργο “Το διαμάντι και το κήτος” σε σκηνοθεσία Βασίλη Ασλανίδη

2008 Συμμετοχή στις “Χοηφόρες” του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Λουκά Θάνου

2007 Συμμετοχή, συνσκηνοθεσία και θεατρική διασκευή στο project “Γύρω απ’ το κουκλόσπιτο” σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη

Κινηματογράφος & Τηλεόραση

2019 Συμμετοχή ως βοηθητικός ηθοποιός στις ταινίες:

“Born to be murdered” σε σκηνοθεσία Ferdinando Cito Filomarino, “Ενήλικοι στο δωμάτιο” σε σκηνοθεσία Κώστα Γαβρά, “Σελήνη 66 Ερωτήσεις” σε σκηνοθεσία Ζακλίν Λεντζου

2019 Συμμετοχή ως βοηθητικός ηθοποιός σε 2 επεισόδια της τηλεοπτικής σειράς “Κοκκινο ποτάμι” σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη

2018 Συμμετοχή σε διαφημιστικό «ΟΠΑΠ – Σκράτς» σε σκηνοθεσία Ντένη Ηλιάδη

2017 Συμμετοχή σε 11 επεισόδια της τηλεοπτικής σειράς «Τατουάζ» σε σκηνοθεσία Ανδρέα Γεωργίου

2016 Συμμετοχή στη μικρού μήκους ταινία “-1” , σε σκηνοθεσία Νατάσσας Ξύδη

2015 Πρωταγωνιστικός ρόλος στο διαφημιστικό “11888 – OTE”, σε σκηνοθεσία Πάνου Κορώνη

2008 Σενάριο, σκηνοθεσία, μουσική επένδυση και συμμετοχή στην μικρού μήκους photostory ταινία “Μη φύγεις”

2007 Πρωταγωνιστικός ρόλος στο διαφημιστικό της “Hellas on line”, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λάνθιμου

2007 Σενάριο, σκηνοθεσία και συμμετοχή στη μικρού μήκους ταινία “The greek junkie”

1996 Συμμετοχή στη μικρού μήκους ταινία “Ένα πλανάκι και το σώνω”, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Καλογερόπουλου

1995 Συμμετοχή στη μικρού μήκους ταινία “Muchodrigo is a baker”, σε σκηνοθεσία Χάρη Αργύρη

Ραδιόφωνο

2017 – 2020 Ραδιοφωνικός Παραγωγός της εκπομπής “NIGHT DRIVE radioshow” κάθε Τετάρτη βράδυ στο διαδικτυακό ραδιοφωνικό σταθμό Voicewebradio Σεμινάρια

2019 Σεμινάριο performance με τον Donald Kitt του Odin Teatret (Hostelbro Danmark)

2017-2018 Σεμινάριο Μουσικής και σώματος “Chorpus Orchestra” και θεωρία μουσικής σε διδασκαλία : Ευαγγελία Βελλή – Κοσμά

2016 Σεμινάριο για το αρχαίο δράμα με αντικείμενο την “Ορέστεια” του Αισχύλου, εισηγητής Λουκάς Θάνος

2015-2016 Σεμινάριο και διδασκαλία εισαγωγής στο σύγχρονο χορό (contemporary dance) διδασκαλία : Γιάννης Μάντσης, Νατάσσα Παπαμιχαήλ

2015-2016 Σεμινάριο-training σωματικού θεάτρου βασισμένο στις μεθόδους Grotowski, Eugenio Barba, Suzuki, εισηγητής Φάνης Κατέχος

2013-2014 Σεμινάριο- training ασκήσεις μπαλέτου για ηθοποιούς και εισαγωγή στην Graham dance method, εισηγητής δρ Κική Σελιώνη

2013-2014 Σεμινάριο πάνω στη μέθοδο Lahban, εισηγητής δρ Κική Σελιώνη

2011-2012 Σεμινάριο υποκριτικής και απεύθυνσης λόγου, εισηγητής Ρούλα Πατεράκη

2011 Σεμινάριο- training πάνω στη μέθοδο σωματικού θεάτρου Grotowsky ,εισηγητής Φάνης Κατέχος

2011 Σεμινάριο acting and actor coaching, εισηγητής Giles Foreman

2009 Σεμινάριο υποκριτικής με τη μέθοδο της Ρούλας Πατεράκη, εισηγήτρια η ίδια

2006-2008 Σεμινάριο musical movement and singing, εισηγήτρια Σία Κοσκινά

2006 Σεμινάριο-διδασκαλία στο κλασσικό τραγούδι, εισηγήτρια Μαρία Δημητριάδη

Άλλα ενδιαφέροντα

Αγγλικά Proficiency

Ισπανικά και Ιταλικά (entry level, speaking/reading)

Επαγγελματικό τραγούδι, κιθάρα (μέλος του μουσικού συγκροτήματος ΠΛΤΚ για 12 χρόνια)

Ποδόσφαιρο, βόλευ, στίβος

Μάρθα Κοσκινά

H Μάρθα Κοσκινά σπούδασε στο Τμήμα Θεατρικών στο Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και έκανε το μεταπτυχιακό της στο τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης της Αθήνας. Εργάζεται στον τομέα της Πολιτιστικής Επικοινωνίας, έχοντας συνεργαστεί με πολλούς θιάσους και ομάδες. Ως δημοσιογράφος, έχει εργαστεί στο ραδιόφωνο και στο διαδίκτυο (και σε ελάχιστα έντυπα) ως αρθρογράφος και αρχισυντάκτρια. Επίσης, δούλεψε στο Κέντρο Έρευνας και Πρακτικών Εφαρμογών του Αρχαίου Δράματος «Δεσμοί», στη θεατρολογική έρευνα, στην ύλη των εκδόσεων του Κέντρου και στη διοργάνωση θεματικών εκδηλώσεων και ημερίδων. Έχει καταρτίσει θεατρικά προγράμματα και έχει υπάρξει ειδική συνεργάτης σε θιάσους. Άλλες έρευνές της έχουν συμπεριληφθεί σε βιβλία. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο Γραφείο Τύπου και Επικοινωνίας του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και εκπονεί τη διδακτορική διατριβή της στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών.

Σεμινάριο Ξυλοπόδαρων – Fabrica Lab

Σεμινάριο Ξυλοπόδαρων στο ετήσιο Fabrica Lab

Ένα τρίωρο σεμινάριο για την πρώτη επαφή με τη θεαματική τέχνη των Ξυλοπόδαρων.

Η Τέχνη των Ξυλοπόδαρων έρχεται στο 7th Handmade and Recycled Theater Festival. Ένα εργαστήριο για όσους θέλουν να έρθουν σε επαφή με τη τέχνη του Stiltwalking και επιθυμούν να εμπλουτίσουν τις δεξιότητές τους.

Το εργαστήριο είναι ανοιχτό και δωρεάν στο κοινό, ενώ προϋποθέτει καλή διάθεση και αποφασιστικότητα. Απαραίτητη για την συμμετοχή είναι η κράτηση θέσης τηλεφωνικά ή μέσω email στα στοιχεία που αναγράφονται στο τέλος. Στην αίτηση συμμετοχής καλούνται οι ενδιαφερόμενοι να αναγράφουν τα παρακάτω:

  • Θέμα: Ξυλοπόδαρα
  • Ονοματεπώνυμο
  • Τηλέφωνο επικοινωνίας

Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν μαζί τους αναπαυτικά, αθλητικά παπούτσια, επιγονατίδες (εάν υπάρχουν διαθέσιμες) καθώς και μακριά αθλητική φόρμα ή κολάν.

Σημείο συνάντησης των ενδιαφερόμενων αποτελεί το foyer του Τεχνοχώρος Φάμπρικα. Οι συμμετέχοντες παρακαλούνται να παρευρίσκονται στο σημείο συνάντησης 15′ νωρίτερα, διότι θα μεταφερθούν σε άλλο χώρο.

Πληροφορίες

Που: Θέατρο Τεχνοχώρου Φάμπρικα – Fabrica Theater Stage
Πότε: Τρίτη 01/10, 17:30 – 19:00
Εισηγήτρια: Φάνης Κατέχος, Giovanna Michaliadi Sarti
Πληροφορίες/Κρατήσεις: researchtheater@gmail.com, +30 6973597570

Θέατρο της Έρευνας – Fabrica Lab

Εβδομαδιαία μαθήματα Θέατρο της Έρευνας – Theater of Research στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα.

Ο Φάνης Κατέχος, ιδρυτικό μέλος της Fabrica Athens, εμπνευστής και κύριος εισηγητής της σύγχρονης θεατρικής μεθόδου «Θέατρο της Έρευνας», μοιράζεται για ακόμη μια χρονιά εντατικά τα ευρήματα της προσωπικής τού θεατρικής έρευνας , στο πλαίσιο του ετήσιου Fabrica Lab. Οι συμμετέχοντες εκγυμνάζονται και γνωρίζουν τις τεχνικές που έχει αναπτύξει ο ίδιος και μεθόδους που συμπεριλαμβάνει στην πρακτική, όπως των Grotowski, Eugenio Barba, Peter Brook, Suzuki και Suzan Batson.

Το «Theater of Research» αποτελεί μία ιδέα που βασίζεται στην πράξη, η οποία λαμβάνει χώρα στο εδώ και τώρα. Ενεργοποίηση του σώματος, διερεύνηση και διεύρυνση των ορίων του, χαλάρωση της σκέψης, αλλά και εξερεύνηση των αυθεντικών ηχητικών τοπίων που παράγει. Στόχος η αναγνώριση και η απελευθέρωση των ορατών και αόρατων μασκών του ανθρώπου – ηθοποιού, η εξόρυξη των διαμαντιών που κρύβονται στον καθένα και η δημιουργία προσωπικής (σωματικής – πνευματικής) και ομαδικής ενότητας. Σημαντική επίσης είναι η εμφύτευση του σπόρου της αυτονομίας του ηθοποιού, μέσα από τη προσπάθεια δημιουργίας της προσωπικής του μεθόδου, ενώ η συνολική εκπαίδευση μέσα από τα μαθήματα – συναντήσεις έχει σκοπό να διαμορφώσει ανθρώπους – καλλιτέχνες «πλαστελίνη» που να αποτελούν «πολυ-εργαλεία», «διάφανους» που θα αφήνουν τους άλλους να δουν μέσα από αυτούς την κρυμμένη αλήθεια και «ανήσυχους» που να διαχειρίζονται τους ρόλους τους σαν σχοινοβάτες.

Οι μέρες και ώρες των εβδομαδιαίων εργαστηρίων για την καλλιτεχνική περίοδο 2019 – 2020 θα ανακοινωθούν σε δεύτερο χρόνο.

Τα τμήματα διαμορφώνονται στην αρχή της καλλιτεχνικής περιόδου. Για όσους όμως ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στα μαθήματα και επιθυμούν να γνωρίσουν την μέθοδο, μπορούν να επικοινωνήσουν με τους εκπαιδευτές της Fabrica Athens στο παρακάτω email για περισσότερες πληροφορίες και περαιτέρω συνεννόηση για την ένταξή τους στα τμήματα: researchtheater@gmail.com (Θέμα: Εβδομαδιαία Μαθήματα)

Συναντήσεις Suzuki Training – Fabrica Lab

Συναντήσεις Suzuki Training
Στο πλαίσιο των ετήσιων εργαστηρίων Fabrica Lab ξεκινάει νέος κύκλος εβδομαδιαίων ανοιχτών συναντήσεων Suzuki Training.

Η πρώτη ανοιχτή και δωρεάν συνάντησή θα πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια του 7th Handmade and Recycled Theater Festival. Παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να κάνουν κράτηση θέσης στα στοιχεία που αναγράφονται στο τέλος.

Σκοπός των συναντήσεων είναι η δημιουργία ενός κοινού τόπου και χρόνου, όπου καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών έχουν την ευκαιρία να προπονηθούν παρέα, να γνωριστούν μέσω της θεατρική εκγύμνασης και να έρθουν σε μια πρώτη επαφή με τη μέθοδο Suzuki. Η ανάγκη πραγματοποίησης των συναντήσεων και διάδοσής της μεθόδου εκγύμνασης Suzuki, γεννήθηκε ύστερα από συμμετοχή στο καλοκαιρινό πρόγραμμα Suzuki Training στην Ιαπωνία με τους Tadashi Suzuki, Kameron H. Steele και την Aki Sato – Johnson. Με την παρότρυνση αυτών να μοιραστούμε τη μέθοδο και να συνεχίσουμε να προπονούμαστε με μια ομάδα, οι συναντήσεις δεν έχουν τόσο την μορφή μαθήματος, αλλά τη διάθεση να χτιστεί ένα ομαδικό περιβάλλον θεατρικής εκγύμνασης βασισμένο στις αξίες της μεθόδου Suzuki.

Λίγα λόγια για την μέθοδο Suzuki:

Ένας μαγνητικός τομογράφος αποκαλύπτει στον ασθενή που εντοπίζονται και ποια είναι τα εν τω βάθει προβλήματα του οργανισμού του. Κατά τον ίδιο τρόπο λειτουργεί και η θεατρική εκγύμναση – μέθοδος του Tadashi Suzuki για τον ηθοποιό – performer.

Ο ασκούμενος της Μεθόδου Suzuki έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει που ασθενεί, όπως ακριβώς κάνει και ο μαγνητικός τομογράφος. Μόνη διαφορά μεταξύ της θεατρικής μεθόδου Suzuki και του τομογράφου είναι η εξής: η πρώτη πέρα του ότι σου δείχνει που βρίσκεται η ασθένεια, προσδίδει στον ηθοποιό – performer τη δυνατότητα να ιαθεί.

Έτσι λοιπόν, η Μέθοδος Suzuki αποτελεί μια παγκόσμια αναγνωρισμένη θεατρική εκγύμναση που:

  • Αναδεικνύει στον ηθοποιό – performer άλυτους κόμπους και εμπόδια.
  • Μέσα από την πρακτική λύνει και υπερπηδάει τα εμπόδια που εμφανίζονται.
  • Δίνει την ευκαιρία στον ηθοποιό – performer να διατηρεί το επίπεδο της ενέργειάς του και τον καθιστά σε ετοιμότητα.
  • Ενθαρρύνει τους ασκούμενους να ζουν στην “ερώτηση” αντί στην “απάντηση”.

Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στις συναντήσεις παρακαλούνται να φορούν άνετα, αθλητικά ρούχα μαύρου χρώματος με εφαρμοστή γραμμή και να έχουν μαζί τους λευκές, αθλητικές κάλτσες.

Για κρατήσεις θέσεων ζητείται οι ενδιαφερόμενοι να καλέσουν στο τηλέφωνο κρατήσεων ή να αποστείλουν μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στο researchtheater@gmail.com με θέμα “Suzuki Training” και να αναγράψουν:

  • Ονοματεπώνυμο
  • Βιογραφικό Σημείωμα
  • Τηλέφωνο επικοινωνίας
  • Εάν έχετε κάποια προηγούμενη εμπειρία στην μέθοδο Suzuki
Πληροφορίες

Που: Θέατρο Τεχνοχώρου Φάμπρικα – Fabrica Theater Stage
Πότε: Τετάρτη 02/10, 17:30 – 19:00
Εισηγήτρια: Giòvanna Michaliadi Sarti
Πληροφορίες/Κρατήσεις: researchtheater@gmail.com, +30 6949409474

Ram Yoga – Fabrica Lab

Ram Yoga
Νέος κύκλος μαθημάτων Ram Yoga στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, στο πλαίσιο του ετήσιου Fabrica Lab.

Τα μαθήματα θα αρχίσουν με δύο ανοιχτές και δωρεάν συναντήσεις γνωριμίας κατά τη διάρκεια του 7th Handmade and Recycled Theater Festival. Για τα δύο ανοιχτά μαθήματα είναι σημαντική η κράτηση θέσης στα παρακάτω στοιχεία για την καλύτερη εξυπηρέτηση των ενδιαφερόμενων.

Τα μαθήματα Yoga είναι μια προσωπική συνάντηση με την αναπνοή, το σώμα και τον ήχο που αυτό παράγει.
Τον χώρο και ότι αυτός  περιλαμβάνει.
Συνάντηση με το μέσα, το έξω και το μεταξύ τους διάστημα.
Με την παύση και την ησυχία.
Μια σύνδεση με το Είμαι Αυτό.
Ένα βήμα προς την Αληθινή Φύση.

Τα μαθήματα βασίζονται σε κλασσικές πρακτικές της Yoga, όπως αυτές της Yengar Yoga, Nada Yoga και Hatha Yoga. Στο πλαίσιο αυτό θα κινηθούμε προοδευτικά από αναπνευστικές ασκήσεις (pranayama) και σωματικές δράσεις (asana) στο διαλογισμό (dhyana) και θα αγγίξουμε κομμάτια της φιλοσοφίας της Yoga (Yoga Sutras). Κάθε μάθημα θα είναι αυτοτελές. Μεταξύ των μαθημάτων θα υπάρχει σύνδεση και συνέχεια.

Στόχος των συγκεκριμένων μαθημάτων είναι να αποτελέσουν ένα μικρό retreat, ή αλλιώς μια παύση μέσα στην καθημερινότητα. Να δημιουργήσει ο καθένας χώρο και χρόνο για προσωπική εκγύμναση και χαλάρωση του σώματος και του νου, έτσι ώστε να επανέλθει αναζωογονημένος στο σύνολο. Επιπλέον, σε γενικότερο πλαίσιο, τα μαθήματα έχουν σκοπό:

  • Να συνδεθεί ο ασκούμενος με την παρούσα στιγμή.
  • Να επαναπροσδιορίσουμε τον άξονα και τα όρια μας.
  • Να ενθαρρύνουν ένα ταξίδι ερωτήσεων και αυτογνωσίας.
  • Να ανακαλύψει ο καθένας τον λόγο που ασκείται.

Ο τίτλος Ram Yoga των μαθημάτων είναι εμπνευσμένος από το θεό Rama της Ινδουιστικής μυθολογίας. Αποτελεί ενσάρκωση του θεού Visnu, θεού της διατήρησης. Συμβολίζει την εσωτερική μας φλόγα, η οποία βρίσκεται στο 3ο ενεργειακό κέντρο (chakra) και εξαγνίζει το σώμα και το νου. Με τη σειρά του το 3ο chakra συσχετίζεται με την εσωτερική δύναμη και θέληση, που πολλοί μεταφράζουμε και ως θάρρος. Αυτή την μεταμορφωτική ενέργεια την διαθέτουμε όλοι και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι μιας συνεχόμενης πρακτικής που θα μας βοηθήσει να υπερπηδήσουμε κάθε εμπόδιο στην ζωή.

Όσοι ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν τα μαθήματα παρακαλούνται να φορούν άνετα, αθλητικά ρούχα με εφαρμοστή γραμμή. Όσοι έχουν το προσωπικό τους στρώμα μπορούν να το φέρουν, λόγω περιορισμένου αριθμού στρωμάτων.

Για κρατήσεις θέσεων ζητείται οι ενδιαφερόμενοι να καλέσουν στο τηλέφωνο κρατήσεων ή να αποστείλουν μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στο researchtheater@gmail.com με θέμα “Ram Yoga” και να αναγράψουν:

  • Ονοματεπώνυμο
  • Επιθυμητή/-ές ημέρα/-ες παρακολούθησης
  • Τηλέφωνο επικοινωνίας
  • Εάν μπορείτε να έχετε το προσωπικό σας στρώμα
Πληροφορίες

Που: Θέατρο Τεχνοχώρου Φάμπρικα – Fabrica Theater Stage
Πότε: Κυριακή 29/09, 11:00 – 12:30 και Δευτέρα 30/09, 17:30 – 19:00
Εισηγήτρια: Giòvanna Michaliadi Sarti
Πληροφορίες/Κρατήσεις: researchtheater@gmail.com, +30 6949409474

Growing Up – Erasmus+

Growing Up is Hard to Do – Youth Exchange, Erasmus+
Το πρόγραμμα ανταλλαγής νέων «Growing up is hard to do» που διοργάνωσε η Μ.Κ.Ο Mostar Friedensprojekt E.V. στη Βρέμη της Γερμανίας ολοκληρώθηκε αποσπώντας θετικά σχόλια από τους συμμετέχοντες.

Στο πρόγραμμα αυτό που διεξήχθη από τις 25 Ιουλίου έως τις 03 Αυγούστου, η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens πέραν της συμμετοχής της με τέσσερις νέους και νέες από διάφορα μέρη της Ελλάδας, συμμετείχε και στην εκπαιδευτική διαδικασία. Με την διεξαγωγή δύο εργαστηριών με χρήση τεχνικών του Θεάτρου της Έρευνας, τα οποία για αρκετούς από τους συμμετέχοντες αποτελούσαν και την πρώτη επαφή τους με τον κόσμο του θεάτρου, επιχειρήθηκε η ατομική και συλλογική έκφραση σε συνάρτηση με τους στόχους του προγράμματος. Τα εργαστήρια πραγματοποίησε η Στεύη Θεοδοσίου, εκπαιδευόμενη του εργαστηρίου “Θέατρο της Έρευνας”.

Εκτός από την ελληνική αποστολή, συμμετέχοντες από την Γερμανία, την Αλβανία, την Βοσνία Ερζεγοβίνη, την Ιταλία, την Ρουμανία, την Σερβία και την Σλοβενία βρέθηκαν μαζί για δέκα μέρες. Αναρωτήθηκαν, διερεύνησαν τα όριά τους, έζησαν στο ίδιο σπίτι, έμαθαν να μοιράζονται τον χώρο σεβόμενοι ο ένας τον άλλον, και ήρθαν κοντά ανακαλύπτοντας τις ομοιότητές τους και αποδεχόμενοι τις διαφορές τους. Με αφετηρία την διερεύνηση της διαδικασίας της ενηλικίωσης το πρόγραμμα αυτό αποτέλεσε για πολλούς μία μεταμορφωτική εμπειρία.

Με την ολοκλήρωση του προγράμματος, τα μέλη της ελληνικής συμμετοχής μοιράστηκαν μαζί μας μέσα από λίγα λόγια, την εμπειρία τους:
  • Αντριάνα Μαλτεζεάνου

Σε αυτό το πρόγραμμα με τίτλο “Growing Up is Hard To Do”, όντως συνειδητοποιήσαμε ότι αυτό είναι αλήθεια. Ήταν μία φοβερή εμπειρία που θα μείνει για πάντα κολλημένη στο μυαλό μου. Οι άνθρωποι που γνώρισα και οι αναμνήσεις που δημιουργήσαμε μαζί είναι αξέχαστες. Δεθήκαμε με έναν τρόπο που είναι πολύ σπάνιος, είναι κάτι που δεν συμβαίνει συχνά αλλά αυτή είναι και η μαγεία του Erasmus+. Τα εργαστήρια κατά την διάρκεια του προγράμματος ήταν ενδιαφέροντα και διαδραστικά συνέχεια, μάθαμε πολλά πράγματα για την ενηλικίωση, για το πως να διαχειριζόμαστε τις αποτυχίες μας, για με την  LGBTQI+ κοινότητα, αλλά και τις εμπειρίες άλλων ατόμων που τους είμαι πραγματικά ευγνώμων που τις μοιράστηκαν.

  • Νίκος Ψαρράς

Ονομάζομαι Ψαρράς Νικόλαος και πριν από λίγες ημέρες συμμετείχα στο πρόγραμμα Erasmus youth + “Growing Up is Hard to do” στη Βρέμη της Γερμανίας από 25/7 έως 3/8.Για μένα προσωπικά ήταν μια πολύ καλή εμπειρία καθώς έμαθα περισσότερα για την εφηβεία και την ενηλικίωση, πέρασα χρόνο μαζί με ανθρώπους που γνώρισα για πρώτη φορά και ανταλλάξαμε ιδέες και απόψεις για πολλά και διάφορα θέματα! Συνολικά ήταν μια υπέροχη εμπειρία που πολύ πιθανό να θυμάμαι για πάντα!

  • Αναστασία Νταλαμάγκα

Η εμπειρία μου στη Γερμανία ήταν πολύ καλή. Γνώρισα για πρώτη φορά άτομα από τα Βαλκάνια, καταρρίπτοντας κάποια στερεότυπα στο μυαλό μου. Είδα τη Βρέμη με την όμορφη γοτθική αρχιτεκτονική της, τις καθολικές εκκλησίες και τη λίμνη. Έμαθα για την ενηλικίωση και τις προκλήσεις της και τέλος, έκλαψα και γέλασα. Άρα, έζησα!

  • Νεκτάριος Σουγλέρης

10 μέρες σε ένα χωριό της Βρέμης ήταν το Erasmus με την Φάμπρικα. 10 μέρες πολύ ιδιαίτερες, πολύ ξεχωριστές. Δεν μπορώ να μιλήσω για αυτό το πρόγραμμα και να μην συγκινηθώ αλλά και να μην χαμογελάω ταυτόχρονα. Το μεγαλύτερο δώρο που μου έκανε η Φάμπρικα ήταν που μου έδωσε την ευκαιρία να ζήσω αυτές τις μέρες με ανθρώπους από διάφορες χώρες του πλανήτη μας και να παρευρεθώ στις δραστηριότητες που γίνανε κατά την διάρκεια του προγράμματος. Αυτό που έμαθα από αυτό το πρόγραμμα είναι ότι όλοι μας είμαστε τόσο διαφορετικοί αλλά και τόσο ίδιοι ταυτόχρονα. Φυσικά δεν μπορώ να μην ευχαριστήσω την leader μας Στεύη Θεοδοσίου που έκανε αυτή την εμπειρία ακόμα πιο όμορφη!!! Ευχαριστώ Φάμπρικα για αυτή την αξέχαστη εμπειρία!!

[Ευχαριστούμε την Αντριάνα Μαλτεζεάνου για το logo που δημιούργησε]

Θεατρικό Πρόγραμμα Ανταλλαγής Νέων – Change

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και ο γερμανικός Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός Mostar Friedensprojekt, πραγματοποιούν το 4ο Θεατρικό Πρόγραμμα Ανταλλαγής Νέων με τίτλο «In and Out».

Το «In and Out» αποτελεί ένα πρόγραμμα ανταλλαγής νέων μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας. Υποστηρίζεται από γερμανικό κράτος και αποτελεί θεμέλιο κρίκο του Ελληνογερμανικού Ιδρύματος Νεολαίας. Στόχος του Προγράμματος είναι:

  • Η δημιουργία και η διεύρυνση των σχέσεων της νέας γενιάς των δύο ευρωπαϊκών κρατών μέσω της τέχνης του θεάτρου.
  • Η ανάπτυξη ενός καλλιτεχνικού πυρήνα νέων, που μέσω του θεατρικού διαλόγου, θα χτίσουν μια πολιτισμική γέφυρα ανάμεσα σε Γερμανία και Ελλάδα.
Η φετινή θεματική του Προγράμματος Ανταλλαγής έχει τον τίτλο «Change – Αλλαγή»:

«Σε έναν κόσμο που όλα υπόκεινται σε μια συνεχόμενη αλλαγή, τι είναι αυτό που μένει αμετάκλητο; Ένας ποιητής είχε γράψει πως «όλα τριγύρω αλλάζουνε και όλα τα ίδια μένουν». Εμείς, πρωταγωνιστές του δικού μας έργου, κατά πόσο αφηνόμαστε στην συνήθεια, σε αυτό που είθισται και κατά πόσο βρίσκουμε τη δύναμη να κάνουμε το βήμα της «Αλλαγής»; Χρειάζεται αυτή η αλλαγή και τι άραγε πρέπει να αλλάξει; Ο χώρος και χρόνος ίσως να αλλάζουν τα πάντα, μπορεί όμως και τίποτα.»

Σε αυτή την αναζήτηση της έννοιας της «Αλλαγής» θα συναντηθούν συνολικά 20 νέοι και νέες από Ελλάδα και Γερμανία. Στο πλάι τους θα βρίσκονται οι εκπαιδευτές της Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος και Giovanna Michaliadi Sarti. Στην εκπαιδευτική και δημιουργική διαδικασία θα χρησιμοποιηθούν διάφορες τεχνικές που ακολουθούν και που έχουν αναπτύξει, όπως είναι το Θέατρο της Έρευνας.

Από την άλλη μεριά, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διευρύνουν τις γνωστικές και καλλιτεχνικές τους δεξιότητές και να συνεισφέρουν σε ποικίλες πτυχές του προγράμματος με την μοναδικότητά τους. Συμπληρωματικά, θα αγγίξουν τον πολιτισμικό πλούτο της κάθε χώρας όχι μόνο από μια καλλιτεχνική, αλλά από μια κοινωνική και ανθρωπιστική σκοπιά, που συμβάλει στην προσωπική και συλλογική τους διαμόρφωση.

Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί 1-8 Σεπτεμβρίου στο Βερολίνο (Theaterhaus Berlin Mitte) και 15-22 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα (Θέατρο Τεχνοχώρου Φάμπρικα – Fabrica Theater Stage). Οι συμμετέχοντες που θα επιλεχθούν χρειάζεται να παρευρίσκονται και στα δύο μέρη του προγράμματος. Αίτηση μπορούν να κάνουν ενήλικες μέχρι και 30 ετών, με ενδιαφέρον στην τέχνη του θεάτρου, επαγγελματίες ή μη.

Όσοι ενδιαφέρονται παρακαλούνται να αποστείλουν αίτηση συμμετοχής στο researchtheater@gmail.com, οποία να περιλαμβάνει τα παρακάτω:
  • Θέμα: Change – Αίτηση Συμμετοχής
  • Βιογραφικό Σημείωμα
  • Λόγο που επιθυμείτε να συμμετάσχετε στο πρόγραμμα.
  • Φωτογραφία Πορτρέτο
  • Στοιχεία Επικοινωνίας: τηλέφωνο, ηλεκτρονική διεύθυνση

Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές έως και την Κυριακή 18 Αυγούστου. Οι απαντήσεις θα δοθούν μέχρι την Τρίτη 20 Αυγούστου. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Πρόγραμμα Ανταλλαγής «Change» και την Fabrica Athens μπορείτε να απευθυνθείτε στην παραπάνω ηλεκτρονική διεύθυνση ή να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα μας www.fabricaathens.gr.