[Κοινωνικές Δράσεις] Meeting Point – Creative Europe 2025

Το διεθνές πρόγραμμα «MEETING POINT» 2025 ξεκινά με την φιλοξενία καλλιτεχνών και ακολουθεί περιοδεία 11 παραστάσεων σε Δανία, Πολωνία και Ελλάδα.

Η δεύτερη έκδοση του διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών MEETING POINT θα ξεκινήσει στις 11 Οκτωβρίου 2025. Θα είναι ένα εντατικό πρόγραμμα τριών εβδομάδων που θα φέρει σε επαφή ένα ποικίλο σύνολο Ουκρανών καλλιτεχνών για δημιουργία και παραστάσεις σε όλη την Ευρώπη. Το πρόγραμμα, που υπογραμμίζει τη δύναμη της πολιτιστικής συνεργασίας σε περιόδους κρίσης, περιλαμβάνει μια διαμονή δύο εβδομάδων στο Nordisk Teaterlaboratorium-Odin Teatret στο Holstebro της Δανίας, ακολουθούμενη από μια περιοδεία 11 παραστάσεων στην Πολωνία και την Ελλάδα.

Από τις 11 έως τις 22 Οκτωβρίου 2025, οκτώ ανερχόμενοι Ουκρανοί καλλιτέχνες θα συνεργαστούν με Ευρωπαίους σκηνοθέτες και συντονιστές στο Holstebro για να δημιουργήσουν μια πρωτότυπη, διεπιστημονική παράσταση. Το έργο θα εξερευνήσει θέματα όπως η εκτόπιση, η ταυτότητα και η ανθεκτικότητα, συνδυάζοντας θέατρο, χορό, μουσική και εικαστικές τέχνες. Στη συνέχεια, αυτό το συνεργατικό έργο θα ξεκινήσει μια περιοδεία, προσελκύοντας το κοινό σε επτά πόλεις:

• Στη Δανία: 5 παραστάσεις στο Χόλστεμπρο, το Σίλκεμποργκ και το Χέρνινγκ (23-25 Οκτωβρίου).
• Στην Πολωνία: 3 παραστάσεις στη Βαρσοβία και το Σιέλτσε (27-28 Οκτωβρίου).
• Στην Ελλάδα: 3 παραστάσεις στην Αθήνα (30-31 Οκτωβρίου).

«Το MEETING POINT δημιουργεί έναν ζωτικό χώρο για καλλιτεχνικές συναντήσεις και διάλογο», δήλωσε η Jenny Crissey, συντονίστρια του έργου από το Nordisk Teaterlaboratorium. «Ανυπομονούμε να δούμε αυτό το σύνολο Ουκρανών καλλιτεχνών να χτίζει μια ισχυρή, κοινή καλλιτεχνική γλώσσα κατά τη διάρκεια της παραμονής του και στη συνέχεια να τη μοιράζεται με διαφορετικά ευρωπαϊκά ακροατήρια. Αναμένουμε ότι θα αποτελέσει μια βαθιά απόδειξη του ρόλου της κουλτούρας στην προώθηση της κατανόησης και της αλληλεγγύης».

«Η συμμετοχή στο MEETING POINT είναι κάτι περισσότερο από μια καλλιτεχνική διαδικασία», δήλωσε ο Denys Fedorenko, ένας Ουκρανός καλλιτέχνης που έχει συμμετάσχει και στις καλλιτεχνικές παραμονές του έργου το 2024.

«Παρέχει μια πλατφόρμα για τις φωνές μας και δείχνει ότι οι ιστορίες μας μπορούν να αγγίξουν βαθιά το διεθνές κοινό». Το MEETING POINT συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Creative Europe της Ευρωπαϊκής Ένωσης και αποτελεί συνεργασία μεταξύ των DSI Swinging Europe (DK, συντονιστής), Nordisk Teaterlaboratorium-Odin Teatret (DK), b’cause Dance Company (PL) και Fabrica Athens (GR).

Για περισσότερες πληροφορίες, εικόνες υψηλής ανάλυσης ή αιτήματα για συνεντεύξεις, παρακαλούμε επικοινωνήστε με:
Jenny Crissey
Συντονίστρια έργου
Jenny@ntl.dk
+4521377268
https://meetingpointproject.eu/

Σχετικά με το Creative Europe:

Το Creative Europe είναι το πρόγραμμα της Ευρωπαϊκής Ένωσης για την υποστήριξη του πολιτισμού και του οπτικοακουστικού τομέα. Το  πρόγραμμα παρέχει χρηματοδότηση για έργα που ενισχύουν την καλλιτεχνική και πολιτιστική συνεργασία, προωθούν την κινητικότητα των πολιτιστικών φορέων και ανοίγουν νέες διεθνείς ευκαιρίες, αγορές και ακροατήρια.

Για οπτικοακουστικό υλικό επισκεφθείτε τους παρακάτω συνδέσμους:

https://www.facebook.com/share/v/1HsdYSW6PU/
https://www.facebook.com/share/r/17T4FBamgp/

[Κάλεσμα Συμμετοχής]: Break the Beat 2025

Κάλεσμα συμμετοχής στο χορευτικό πρόγραμμα εκπαίδευσης «Break the Beat».
Το «Break the Beat» μετά την επιτυχή διεξαγωγή του το 2025 επαναλαμβάνεται για 2η χρονιά από τη Fabrica Athens σε συνεργασία με τον γερμανικό οργανισμό Mostar Friedensprojekt και τη χορευτική κοινότητα COME2GETHER Dance Project. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του DGJW/EGIN.

Πρόκειται για μια εκπαίδευση  νέων ατόμων που στηρίζεται στη χορευτική τέχνη της hip hop, στο κοινωνικό της χαρακτήρα, στη πολιτιστική ανταλλαγή και στο θεσμό των dance battles. Συγκεκριμένα, στο πλαίσιο του θα πραγματοποιηθούν τέσσερα εργαστήρια διαφορετικών τύπου χορού, ελεύθερες προπονήσεις των συμμετεχόντων σε συγκεκριμένα σημεία συνάντησης και ένα dance battle.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε χορευτές/-τριες, performer, δασκάλους/-ες χορού ή άλλων παραστατικών τεχνών, εκπαιδευτικούς και σε άτομα που τους ενδιαφέρει να γνωρίσουν εμπειρικά την hip hop κουλτούρα και τον χορό της hip hop ανεξαρτήτου προηγούμενης εμπειρίας.

Σκοπός των εργαστηρίων χορού

Τα εργαστήρια του Break the Beat έχουν σχεδιαστεί με σκοπό τη δημιουργία μιας παράστασης στο τέλος της εβδομάδας, καθώς και να φέρουν τους χορευτές πιο κοντά στον κόσμο του επαγγελματικού χορού, δείχνοντάς τους πώς να διαμορφώνουν τη δικής τους εκπαίδευση, να οργανώνουν εκδηλώσεις και να ηγούνται έργων με αυτοπεποίθηση . Προσφέρουν καθοδήγηση και τεχνικές που βοηθούν τους συμμετέχοντες να μάθουν και να κατακτήσουν διαφορετικά στυλ χορού, ενισχύοντας τη συνολική τους απόδοση. Οι χορευτές θα αποκτήσουν πολύτιμες δεξιότητες και θα επεκτείνουν το χορευτικό τους ρεπερτόριο, διασφαλίζοντας ότι είναι καλά εξοπλισμένοι για τον διαγωνισμό. Ακόμη, στο πλαίσιο των εργαστηρίων και των ελεύθερων συναντήσεων θα έχουν τη δυνατότητα να αλληλοεπιδράσουν, να δικτυωθούν και να ανταλλάξουν με ολόκληρη την ομάδα.

Οφέλη για τους συμμετέχοντες και τους νέους

Ο χορός της hip hop και το Dance Battle προωθεί τη πολιτιστική ανταλλαγή επιτρέποντας σε συμμετέχοντες από διαφορετικά υπόβαθρα να μοιραστούν και να παρουσιάσουν τη μοναδική τους χορευτική – κινησιολογική ταυτότητα. Αυτό ενισχύει τη συνεργασία και τον σεβασμό μεταξύ των συμμετεχόντων – χορευτών, παρέχοντας μια πλατφόρμα να εκφράσουν την προσωπικότητα και τη δημιουργικότητά τους.

Κοινοτικός αντίκτυπος

Η εκδήλωση ενισχύει τους δεσμούς της κοινότητας φέρνοντας κοντά άτομα από διάφορους πολιτισμούς, γειτονιές και χώρες. Προωθεί τη συμμετοχή και την κατανόηση μέσω κοινών εμπειριών, εμπνέοντας τους συμμετέχοντες και συγκεκριμένα τους νέους να ασχοληθούν με τις τέχνες και το πολιτισμό και να οικοδομήσουν γερές φιλίες.

Το Dance Battle είναι μια δυναμική εκδήλωση όπου οι χορευτές επιδεικνύουν τις δεξιότητές τους σε διάφορα στυλ. Οι συμμετέχοντες έρχονται αντιμέτωποι, φέρνοντας ενέργεια, δημιουργικότητα και τις μοναδικές τους χορευτικές εκφράσεις. Αυτές οι μάχες δεν αναδεικνύουν μόνο ταλέντο, αλλά ενθαρρύνουν επιπλέον την προσωπική έκφραση, την αυτοπεποίθηση και τον συναγωνισμό μεταξύ των χορευτών.

Ενδεικτικά το πρόγραμμα των ημερών είναι το ακόλουθο:

23/11 – Προσέλευση γερμανικού group και βραδινή συνάντηση γνωριμίας.

24/11 – 12:00-15:00 Workshop: SANG (Free Style & Μουσικότητα)

  • Εστίαση: Σύνδεση σώματος, κίνησης και μουσικής
  • Εξερευνήστε απλές, καθημερινές χειρονομίες για να δημιουργήσετε φυσικό και αυθεντικό χορό
  • Μάθετε να ακούτε βαθιά μουσική, να παίζετε με ρυθμό και να κινείστε ελεύθερα χωρίς πίεση ή φόβο

– 15:00-18:00 (προαιρετική συμμετοχή) Outdoor training, Συναντήσεις με τη χορευτική κοινότητα της Αθήνας

25/11 – 12:00-15:00 Workshop: DOREEN (Hip-Hop Foundation & Basics)

  • Χτίστε μια σταθερή βάση στον χορό hip-hop
  • Μάθετε βασικά grooves, footwork και τεχνικές ρυθμού
  • Αναπτύξτε την επίγνωση του σώματος, τον έλεγχο, τη μουσικότητα και την έκφραση
  • Έμφαση στη διασκέδαση και την ενίσχυση βασικών δεξιοτήτων

– 15:00-18:00 (προαιρετική συμμετοχή) Outdoor training, Συναντήσεις με τη χορευτική κοινότητα της Αθήνας

26/11 – 12:00-15:00 Workshop: DAKIDZER (Afro Dance, Γαλλία)

  • Γιορτάστε την ενέργεια, τον ρυθμό και το πνεύμα του Afro χορού
  • Εξερευνήστε το δυνατό footwork, τις εκφραστικές κινήσεις και τη χαρά της κοινότητας
  • Συνδεθείτε με τις ρίζες μέσω του ρυθμού, της αφήγησης ιστοριών και της ροής
  • Αφήστε τη μουσική να καθοδηγήσει το σώμα και τη δημιουργικότητά σας

– 15:00-18:00 (προαιρετική συμμετοχή) Outdoor training, Συναντήσεις με τη χορευτική κοινότητα της Αθήνας

27/11 – 12:00-15:00 Workshop:MMA (Breakdance)

  • Βιώστε τη δύναμη, τον ρυθμό και τη δημιουργικότητα του breaking
  • Μάθετε τα βασικά κινήσεις, ροή και ελεύθερη έκφραση
  • Χρησιμοποιήστε δύναμη, έλεγχο και μουσικότητα για να πείτε τη δική σας ιστορία μέσω της κίνησης

– 15:00-18:00 (προαιρετική συμμετοχή) Outdoor training, Συναντήσεις με τη χορευτική κοινότητα της Αθήνας

28/11 – 12:00-15:00 Πρόβες και προετοιμασίες για το Dance Battle

29/11 – 14:00-19:00 Dance Battle

  • Γιορτάστε την έκφραση, την ενέργεια και την αγάπη για τον χορό
  • 1vs1 “Εγώ Ενάντια στη Μουσική” – πρόκληση ελεύθερου στυλ σε οποιοδήποτε είδος μουσικής
  • 2vs2 Allstyle Partner Concept – εστίαση στη σύνδεση, τη δημιουργικότητα και την αρμονία με τον/την σύντροφό σας

– 21:00 Battle After Party

30/11 Στοχασμός & Σύνδεση

  • Χαλάρωση και αναστοχασμός της εβδομάδα
  • Απόλαυση των  επιτευγμάτων και εμβάθυσνη τους δεσμούς μεταξύ των συμμετεχόντων
  • Εξερεύνηση κοινοτήτων χορού στην Αθήνα
  • Συμμετοχή σε συνεδρίες και παραστάσεις συλλόγων
  • Δημιουργία Flashmob και προώθηση το Dance Battle
  • Χρόνος μαζί για χαλάρωση, ανταλλαγή ιδεών και οικοδόμηση φιλιών
Highlights:
  • Δημιουργία μιας τελικής παράστασης
  • Επίσκεψη σε κοινότητες χορού στην Αθήνα
  • Παράσταση συλλόγου
  • Προώθηση Flashmob & Dance Battle
  • Χρόνος για κοινωνικοποίηση και πολιτιστική ανταλλαγή
Δηλώσεις συμμετοχής

Οι ενδιαφερόμενοι/-ες που πληρούν τα παραπάνω κριτήρια μπορούν να συμπληρώσουν την αίτηση συμμετοχής εδώ.

Προθεσμία – Deadline για την αποστολή των αιτήσεων μέχρι και τις 14 Νοεμβρίου 2025.

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι/-ες που θα αποστείλουν αίτηση θα λάβουν απάντηση μέχρι 17 Νοεμβρίου 2025 σχετικά με τη συμμετοχή τους, ανεξαρτήτου συνεργασίας ή όχι στο παρόν πρόγραμμα.

Συνοπτικές Πληροφορίες

Τίτλος προγράμματος: Break the Beat 2025
Είδος προγράμματος: Εκπαίδευση Νέων
Διοργανωτές: Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, Mostar Friedensprojekt, Come2gether Dance Project
Πότε: 23-30/11/2025
Που: Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Κόστος συμμετοχής: 40 ευρώ
Προθεσμία αποστολής αιτήσεων: 14 Νοεμβρίου 2025
Πληροφορίες: 0030 694 940 94 74 (μόνο τηλεφωνικά, 12:00 – 16:00)

 

The Art of Presence – Teatr Brama (13th HRTFest)

The Art of Presence με το Teatr Brama
Το σεμινάριο The Art of Presence με το Teatr Brama, αποτελεί μέρος του International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS, το οποίο θα διεξαχθεί στο πλαίσιο του 13th HRTFest.
Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Πολωνία, Δανία, Η.Π.Α.), το οποίο θα καταλήξει στη δημιουργία της ομώνυμης παράστασης, Osmosis – The Performance: ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.
Για περισσότερες πληροφορίες για το International Research Theatre Laboratory – Osmosis και τα επιμέρους σεμινάρια ακολουθήστε το σύνδεσμο εδώ.
Περιγραφή Σεμιναρίου
Η μέθοδος εργασίας του Teatr Brama βασίζεται σε πολυετή εμπειρία στη διεξαγωγή εργαστηρίων και στην εργασία με ηθοποιούς. Η καλλιτεχνική προσέγγιση του Brama βασίζεται στην αναζήτηση μιας προσωπικής, ειλικρινούς και αυθεντικής έκφρασης μέσω της ενσωμάτωσης οπτικού συμβολισμού, σωματικής και δραματικής υποκριτικής, ρυθμού και μουσικής. Τα εργαστήρια διεξάγονται με πνεύμα θεατρικής επίγνωσης και ανθρώπινης σύνδεσης. Οι κύριοι στόχοι τους είναι η ενσωμάτωση της ομάδας, η οικοδόμηση εμπιστοσύνης, η έκφραση συναισθημάτων και η εξερεύνηση της σωματικής έκφρασης μέσω ασκήσεων κίνησης, φωνητικής εργασίας και αυτοσχεδιασμού. Τα εργαστήρια βοηθούν στην ενεργοποίηση και το άνοιγμα της ομάδας.
Τα εργαστήρια επικεντρώνονται στην ανάπτυξη των δυνατοτήτων και της δημιουργικότητας των συμμετεχόντων, στην ανακάλυψη των φυσικών τους ικανοτήτων και στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας παιχνιδιού και καρναβαλιού που επιτρέπει την ανοιχτή εξερεύνηση. Οι συμμετέχοντες μαθαίνουν τη συνυπευθυνότητα για την ομάδα, πώς να δημιουργούν χώρο και κοινότητα και – το πιο σημαντικό – μαθαίνουν για τον εαυτό τους: το σώμα τους, τις ανάγκες τους και τα συναισθήματά τους. Η εμπειρία και η προσέγγιση των συντονιστών επιτρέπουν στους συμμετέχοντες να ανοιχτούν σε ό,τι ήταν προηγουμένως άγνωστο ή ανεξερεύνητο. Κάθε συμμετέχων θα βρει έναν χώρο στον οποίο θα αισθάνεται ασφαλής και άνετα.
Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων, οι συμμετέχοντες έχουν επίσης την ευκαιρία να μάθουν μια θεατρική μέθοδο που βοηθά στην απελευθέρωση και τον έλεγχο της φωνής τους. Το Brama δίνει μεγάλη έμφαση στη φυσική σύνδεση μεταξύ σώματος, φωνής και συναισθημάτων – στοιχεία που είναι βασικά για την πλήρη αξιοποίηση των δυνατοτήτων κάποιου. Το Brama επιδιώκει μια μεταφυσική εμπειρία και διάλογο μέσω του τραγουδιού. Το τραγούδι μπορεί να γίνει μια θεραπευτική και ενοποιητική εμπειρία για την ομάδα, ενδυναμώνοντας και εμβαθύνοντας τις σχέσεις μεταξύ των μελών της.
Για Δηλώσεις Συμμετοχής στο σεμινάριο κάντε κλικ εδώ.
Για δηλώσεις συμμετοχής σε ολόκληρο το δεκαήμερο των σεμιναρίων του ΟSMOSIS πατήστε εδώ.
Το εργαστήριο γίνεται με την ευγενική υποστήριξη του:
Βιογραφικό ομάδας

Το Teatr Brama είναι μια από τις κορυφαίες ανεξάρτητες θεατρικές ομάδες της Ευρώπης, με έδρα το Goleniów της Πολωνίας εδώ και σχεδόν 30 χρόνια. Γνωστό για τις δυναμικές παραστάσεις και τα εργαστήρια χωρίς αποκλεισμούς, το Brama δημιουργεί πρωτότυπο θέατρο, ενώ παράλληλα εμπλέκει άτομα όλων των ηλικιών σε καλλιτεχνικές, κοινωνικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Η ομάδα έχει εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο – από τη Βραζιλία έως τις ΗΠΑ, από την Τουρκία έως τη Νορβηγία – μοιράζοντας την πολωνική κουλτούρα μέσω καινοτόμων και βαθιά ανθρώπινων αφηγήσεων.


Μέσω του υποστηρικτικού του οργανισμού, το Brama διοργανώνει επίσης διεθνείς συνεργασίες, εκπαίδευση σε θέματα πολιτιστικής διαχείρισης και κοινοτικά έργα που ενδυναμώνουν τους κατοίκους της περιοχής ανεξάρτητα από το υπόβαθρό τους ή τις ικανότητές τους. Τα εργαστήριά του, συμπεριλαμβανομένων των θεραπευτικών συνεδριών, συχνά οδηγούν σε πρωτότυπες παραστάσεις που συνδημιουργούνται από τους συμμετέχοντες — δίνοντας φωνή στις ιστορίες και τις προοπτικές τους.

Daniel Jacewicz – σκηνοθέτης θεάτρου, ηθοποιός, πολιτιστικός εμψυχωτής, εκπαιδευτής θεάτρου, ιδρυτικό μέλος του Teatr Brama. Το 1996 ίδρυσε και εξακολουθεί να διευθύνει το ανεξάρτητο Teatr Brama στο Goleniów, το οποίο συνδυάζει καλλιτεχνικές, εκπαιδευτικές, πολιτιστικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου BRAMAT. Για πολλά χρόνια εμψυχωτής τοπικών, εθνικών και διεθνών θεατρικών, εκπαιδευτικών και κοινωνικών δραστηριοτήτων και έργων, νικητής σημαντικών βραβείων σε ανεξάρτητα θεατρικά φεστιβάλ της χώρας.
Πληροφορίες
Τίτλος Εργαστηρίου: The Art of Presence
Εισηγητής: Teatr BRAMA
Ημερομηνία: 27/09/2025
Ώρα: 13:00-14:15
Χώρος Διεξαγωγής: Reκτιφιέ- Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Γλώσσα Διεξαγωγής: Αγγλικά (δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα Ελληνικά)
Δηλώσεις Συμμετοχής στο σεμινάριο: εδώ
Δήλωση Συμμετοχής σε όλα τα σεμινάρια του OSMOSIS: εδώ
Τιμές για το International Research Theater Laboratory- OSMOSIS:
  • Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
Συμμετέχοντες μέχρι και 29 ετών: 50 ευρώ (περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 150 ευρώ
Παρατηρητές: 100 ευρώ
  • Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
  • Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
  • Τριήμερα σεμινάριο: 70 ευρώ

Feats of Performing – Donald Kitt (13th HRTFest)

Feats of Performing με τον Donald Kitt
Το σεμινάριο Feats of Performing με τον Donald Kitt, αποτελεί μέρος του International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS, το οποίο θα διεξαχθεί στο πλαίσιο του 13th HRTFest.
Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Πολωνία, Δανία, Η.Π.Α.), το οποίο θα καταλήξει στη δημιουργία της ομώνυμης παράστασης, Osmosis – The Performance: ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.
Για περισσότερες πληροφορίες για το International Research Theatre Laboratory – Osmosis και τα επιμέρους σεμινάρια ακολουθήστε το σύνδεσμο εδώ.
Περιγραφή Σεμιναρίου Feats of Performing

Το εργαστήριο θα εστιάσει σε πολλές παραμέτρους:

  • Στην σωματική εκπαίδευση των ηθοποιών
  • Στην ανάπτυξη των πράξεων εμπνευσμένων από τη χρήση ενός αντικειμένου
  • Στη φωνητική εξερεύνηση: την ανακάλυψη ενός ατομικού ρυθμού, την χωρική επίγνωση και τον δυναμισμό

Το έργο του ερμηνευτή εξελίσσεται με την δημιουργία προσωπικού υλικού με ένα αντικείμενο ως συνεργάτη και κορυφώνεται με ένα μοντάζ.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της παραγωγής αυτού του υλικού, ο ερμηνευτής θα το συνδυάσει με κείμενα, τραγούδια και τη χρήση του χώρου.
Το εργαστήριο στοχεύει στην ενθάρρυνση μιας προσωπικής διαδικασίας που ανοίγει κρυμμένα νοήματα.

Για Δηλώσεις Συμμετοχής στο σεμινάριο κάντε κλικ εδώ
Για δηλώσεις συμμετοχής σε ολόκληρο το δεκαήμερο των σεμιναρίων του ΟSMOSIS πατήστε εδώ.
Βιογραφικό εισηγητή
Ο Donald Kitt γεννήθηκε στον Καναδά το 1964, λίγες μόνο μέρες μετά τη γέννηση του Odin Teatret. Αφού σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Winnipeg, έπαιξε σε πολλές παραστάσεις μέχρι το 1989, όταν συνίδρυσε το Primus Theater στον Καναδά, μια ομάδα αφιερωμένη σε πρωτότυπες, διεπιστημονικές παραστάσεις που περιόδευσαν σε όλο τον Καναδά, τις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Μετά την παύση των δραστηριοτήτων της ομάδας το 1998, ο Donald Kitt μετακόμισε στην Ιταλία όπου εργάστηκε ως ερμηνευτής, δάσκαλος και καθηγητής ξυλοπόδαρων. Σπούδασε και ερμήνευσε χορό Topeng στο Μπαλί (1996) υπό την καθοδήγηση του Μπαλινέζου Δασκάλου I Made Djimat. Το 2006 εντάχθηκε στο Θέατρο Odin και τώρα, εκτός από την υποκριτική, σκηνοθετεί, παίζει πάνω σε ξυλοπόδαρα, διδάσκει σε εργαστήρια και εκπαιδεύει νέους ξυλοπόδαρους και ερμηνευτές που ασχολούνται με ανταλλαγές και μεταμορφώσεις.
Links: https://www.donaldkitt.dk/
Πληροφορίες
Τίτλος Σεμιναρίου: Feats of Performing
Εισηγητής: Donald Kitt
Ημερομηνίες: 25-27/09/2025
Ώρες: 14:15-17:30
Χώρος Διεξαγωγής: Reκτιφιέ- Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Γλώσσα Διεξαγωγής: Αγγλικά (με δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα Ελληνικά)
Δηλώσεις Συμμετοχής: εδώ
Δήλωση Συμμετοχής σε όλα τα σεμινάρια του OSMOSIS: εδώ
Τιμές για το International Research Theater Laboratory- OSMOSIS:
  • Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
Συμμετέχοντες μέχρι και 29 ετών: 50 ευρώ (περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 150 ευρώ
Παρατηρητές: 100 ευρώ
  • Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
  • Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
  • Τριήμερα σεμινάριο: 70 ευρώ

Performer, Space, Objects – Antonis Koutroumpis (13th HRTFest)

Performer, Space, Objects με τον Αντώνη Κουτρουμπή
Το σεμινάριο Performer, Space, Objects με τον Αντώνη Κουτρουμπή, αποτελεί μέρος του International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS, το οποίο θα διεξαχθεί στο πλαίσιο του 13th HRTFest.
Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Πολωνία, Δανία, Η.Π.Α.), το οποίο θα καταλήξει στη δημιουργία της ομώνυμης παράστασης, Osmosis – The Performance: ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.
Για περισσότερες πληροφορίες για το International Research Theatre Laboratory – Osmosis και τα επιμέρους σεμινάρια ακολουθήστε το σύνδεσμο εδώ.
Περιγραφή Εργαστηρίου
Ένα εργαστήρι εμπνευσμένο από το βασικό ερευνητικό πεδίο της ομάδας Πλεύσις όπως αναπτύσσεται στις παραστάσεις της.
Ένα masterclass με επίκεντρο τη σχέση που διαμορφώνει το σώμα του ερμηνευτή – performer με τα σκηνικά αντικείμενα. Η κίνηση του ερμηνευτή, η δυναμική και ο ρυθμός της, η σχέση του με τα σκηνικά αντικείμενα, η σημασία τους σε ένα έργο, η “μεταμόρφωση” τους επί σκηνής είναι θέματα που θα αγγίξουμε σε αυτές τις διδακτικές ώρες.
Αντώνης Κουτρουμπής
Performer, σκηνοθέτης
Ομάδα Πλεύσις
Πληροφορίες
Τίτλος Εργαστηρίου: Performer, Space, Objects
Εισηγητής: Αντώνης Κουτρουμπής
Ημερομηνία: 24/09/2025
Ώρα: 14:15-17:00
Χώρος Διεξαγωγής: Reκτιφιέ- Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Γλώσσα Διεξαγωγής: Ελληνικά (με δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα Αγγλικά)
Δηλώσεις Συμμετοχής: εδώ
Δήλωση Συμμετοχής σε όλα τα σεμινάρια του OSMOSIS: εδώ
Τιμές για το International Research Theater Laboratory- OSMOSIS:
  • Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
Συμμετέχοντες μέχρι και 29 ετών: 50 ευρώ (περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 150 ευρώ
Παρατηρητές: 100 ευρώ
  • Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
  • Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
  • Τριήμερα σεμινάριο: 70 ευρώ

Sculpting Presence: A Psychophysical Approach for Actors – Κατερίνα Δρακοπούλου (13th HRTFest)

Sculpting Presence: A Psychophysical Approach for Actors με την Κατερίνα Δρακοπούλου
Το σεμινάριο Sculpting Presence: A Psychophysical Approach for Actors με την Κατερίνα Δρακοπούλου, αποτελεί μέρος του International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS, το οποίο θα διεξαχθεί στο πλαίσιο του 13th HRTFest.
Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Πολωνία, Δανία, Η.Π.Α.), το οποίο θα καταλήξει στη δημιουργία της ομώνυμης παράστασης, Osmosis – The Performance: ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.
Για περισσότερες πληροφορίες για το International Research Theatre Laboratory – Osmosis και τα επιμέρους σεμινάρια ακολουθήστε το σύνδεσμο εδώ.
Περιγραφή Σεμιναρίου
Αυτό το εργαστήριο προσκαλεί τους συμμετέχοντες να καλλιεργήσουν τη σκηνική τους παρουσία μέσα από ψυχοσωματικές διαδικασίες, αντλώντας έμπνευση από το Butoh. Η εκπαίδευση οργανώνεται γύρω από τρεις άξονες:
τη συμπύκνωση μέσω ενεργοποιημένης ακινησίας, βραδύτητας, απομονώσεων και γλυπτικής φόρμας,
τη δεκτικότητα και ανταπόκριση μέσα από τη διερεύνηση της εμπειρίας του «κάτι σε κινεί» και
τη μεταμόρφωση μέσω της σωματοποίησης ποιητικών εικόνων.

Μέσα από αυτές τις πρακτικές, οι συμμετέχοντες καλούνται να αναπτύξουν το σώμα, τον νου, την αίσθηση και τη φαντασία ως έναν ενιαίο, ζωντανό οργανισμό έκφρασης. Με την εμβάθυνση της επίγνωσης, την καλλιέργεια της ευαισθησίας και τη διεύρυνση του εκφραστικού τους φάσματος, οι συμμετέχοντες ανοίγουν χώρο για νέες δημιουργικές δυνατότητες και ενδυναμώνουν τη σκηνική τους παρουσία. Το εργαστήριο προσφέρει ένα πεδίο πειραματισμού, όπου μαλακώνουν οικεία μοτίβα κίνησης και αντίληψης και αναδύεται η αυθεντική εκφραστική δυναμική του ερμηνευτή.
Για δηλώσεις συμμετοχής στο σεμινάριο κάντε κλικ εδώ
Για δηλώσεις συμμετοχής σε ολόκληρο το δεκαήμερο των σεμιναρίων του ΟSMOSIS πατήστε εδώ.
Βιογραφικό εισηγήτριας

Η Κατερίνα Δρακοπούλου είναι ηθοποιός/performer, εκπαιδεύτρια σωματικού θεάτρου/κίνησης, και performance maker.
Σπούδασε στη Μ. Βρετανία και εξειδικεύτηκε στο σωματικό θέατρο (MA in Ensemble Physical Theatre, University of Huddersfield; MA in Performance, Goldsmiths College; BA in Drama and Theatre Studies, University of Kent). Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της, δίδαξε ως λέκτορας στο Πανεπιστήμιο του Leeds και στο Manchester Metropolitan University. Αυτή την περίοδο διδάσκει Σωματικό Θέατρο, Κίνηση για Ηθοποιούς, και Performance στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος και στο Θέατρο των Αλλαγών.
Έχει κάνει εργαστήρια με τους Roberta Carreri (Odin Teatret), Michael Wighton (Viewpoints-Suzuki training), Matej Matejka (Grotowski-based training), David Glass Ensemble, Richard Crawford and Emmanuelle Delpech (Lecoq), Ευριπίδη Λασκαρίδη, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Σάββα Στρούμπο, Θεόδωρο Τερζόπουλο, κ.α.
Μελέτησε τον Ιαπωνικό χορό Butoh πλάι σε σημαντικούς δασκάλους όπως η Minako Seki, ο Ko Murobushi, ο Atsushi Takenouchi, ο Masaki Iwana, η Yumiko Yoshioko, κ.α. Συνεργάστηκε ως performer με τους καλλιτέχνες Butoh, Tetsuro Fukuhara, Valentin Tszin, Katsura Kan, και την ομάδα Torifune Butoh-Sha. Από το 2016 έχει αναπτύξει την καλλιτεχνική της έρευνα στην αλληλεπίδραση του σώματος Butoh με το φυσικό / αστικό τοπίο στο πλαίσιο της περιπατητικής, site-specific Butoh performance με τίτλο 22 stops που παρουσιάστηκε και βραβεύτηκε με έπαινο στο In Progress Feedback Festival (Κινητήρας, 2016). https://22stops.com/
Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στην Ελλάδα, Αγγλία, Ιαπωνία και Αμερική.

Πληροφορίες
Τίτλος Εργαστηρίου: Sculpting Presence: A Psychophysical Approach for Actors
Εισηγήτρια: Κατερίνα Δρακοπούλου
Ημερομηνία: 23/09/2025
Ώρα: 17:00-19:00
Χώρος Διεξαγωγής: Reκτιφιέ- Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Γλώσσα Διεξαγωγής: Αγγλικά (με δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα Ελληνικά)
Δηλώσεις Συμμετοχής στο σεμινάριο: εδώ
Δήλωση Συμμετοχής σε όλα τα σεμινάρια του OSMOSIS: εδώ
Τιμές για το International Research Theater Laboratory- OSMOSIS:
  • Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
Συμμετέχοντες μέχρι και 29 ετών: 50 ευρώ (περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 150 ευρώ
Παρατηρητές: 100 ευρώ
  • Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
  • Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
  • Τριήμερα σεμινάριο: 70 ευρώ

Body, conflict, truth: the stage as a political and poetic act – Teatro Nucleo (13th HRTFest)

Σεμινάριο Body, conflict, truth: the stage as a political and poetic act από το Teatro Nucleo.
Το σεμινάριο Body, conflict, truth: the stage as a political and poetic act με τον Teatro Nucleo, αποτελεί μέρος του International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS, το οποίο θα διεξαχθεί στο πλαίσιο του 13th HRTFest.
Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Πολωνία, Δανία, Η.Π.Α.), το οποίο θα καταλήξει στη δημιουργία της ομώνυμης παράστασης, Osmosis – The Performance: ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.
Για περισσότερες πληροφορίες για το International Research Theatre Laboratory – Osmosis και τα επιμέρους σεμινάρια ακολουθήστε το σύνδεσμο εδώ.
Περιγραφή Σεμιναρίου
Σε αυτό το εντατικό εργαστήριο, ο Horacio Czertok, ιδρυτής του Teatro Nucleo, με τη βοήθεια της ηθοποιού και σκηνοθέτη Natasha Czertok και μιας ιστορικής φωνής εμπλοκής και ερευνητικού θεάτρου, προσκαλεί τους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν το σκηνικό σώμα ως πεδίο έντασης μεταξύ σύγκρουσης και αλήθειας, μεταξύ πολιτικού επείγοντος και ποιητικής έκφρασης.
Μέσα από μια πρακτική που βασίζεται στη σωματική δράση, τη ριζοσπαστική ακρόαση και τη σχέση, το εργαστήριο προτείνει μια ζωντανή εξερεύνηση του τι σημαίνει να κατοικείς τη σκηνή ως χώρο αλήθειας: ένα μέρος όπου το σώμα δεν δρα, αλλά εκτίθεται, αναλαμβάνει το ρίσκο της παρουσίας, γίνεται φορέας ερωτημάτων, μνήμης, ανυπακοής.

Η σύγκρουση – εσωτερική, κοινωνική, συμβολική – είναι το σημείο εκκίνησης. Όχι ως εμπόδιο, αλλά ως δημιουργική μηχανή, ως ύλη που πρέπει να διασχιστεί για να μεταμορφωθεί η χειρονομία σε ποιητική και πολιτική πράξη. Μια συλλογική, αλλά βαθιά ατομική πρακτική, που απευθύνεται σε ηθοποιούς, ερμηνευτές, ερευνητές χειρονομιών και σε όποιον θέλει να διερευνήσει τη μεταμορφωτική δύναμη του σώματος στη σκηνή και στην κοινωνία.
“Δεν αναζητούμε την τέλεια μορφή, αλλά την απαραίτητη πράξη. Δεν επιδιώκουμε να αναπαραστήσουμε τον κόσμο, αλλά να τον μεταμορφώσουμε.” (Horacio Czertok)
Για δηλώσεις συμμετοχής στο σεμινάριο κάντε κλικ εδώ.
Για δηλώσεις συμμετοχής σε ολόκληρο το δεκαήμερο των σεμιναρίων του ΟSMOSIS πατήστε εδώ.
Βιογραφικό εισηγήτριας ομάδας

Το Teatro Nucleo είναι ένας θεατρικός συνεταιρισμός που ιδρύθηκε το 1974 στο Μπουένος Άιρες από την Cora Herrendorf και τον Horacio Czertok. Στη Φεράρα από το ’78 λειτουργεί το Teatro Julio Cortazar. Ένα ανεξάρτητο θέατρο, ένα μόνιμο εργαστήριο, το οποίο εδώ και 50 χρόνια ασχολείται με την έρευνα για την τέχνη του ηθοποιού, την εκπαίδευση ηθοποιών και σκηνοθετών, το κοινοτικό θέατρο, την προώθηση του θεάτρου δρόμου ως αυτόνομης τέχνης, τα θεατρικά έργα στον κοινωνικό χώρο, το θέατρο στη φυλακή, την επαγγελματική κατάρτιση κοινωνικών και υγειονομικών λειτουργών, την παιδαγωγική του θεάτρου, τα συνέδρια, τις πρακτικές ασκήσεις, τα εργαστήρια. Η ομάδα έχει συμμετάσχει σε περισσότερα από 150 φεστιβάλ σε 4 ηπείρους, με προτίμηση στο θέατρο σε ανοιχτούς χώρους, επανοικώντας δρόμους, πλατείες, οικισμούς και φέρνοντας κατοίκους, κοινό, ακόμη και περαστικούς πίσω στους χώρους της κοινωνικότητας. Το 2024, με την ευκαιρία των 50ών γενεθλίων της, το Teatro Nucleo έφερε θέατρο, τσίρκο και χορό στις πλατείες της Φεράρα, διοργανώνοντας το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Rabicano για Ανοιχτούς Χώρους. Το Teatro Nucleo βλέπει το θέατρο ως όργανο εξέλιξης τόσο για τον θεατή όσο και για τον ηθοποιό, εστιάζοντας την προσοχή του στη σχέση που δημιουργείται μεταξύ τους. Δεν έχει ένα προτιμώμενο κοινό. προσδιορίζει τον άνθρωπο ως πιθανό συνομιλητή. Από μια επιταγή στοιχειώδους δικαιοσύνης και την ιδέα ότι σε αυτούς τους ανθρώπους μπορεί να βρεθεί νέα ζωή και νέο νόημα στην τέχνη, το Teatro Nucleo ωθείται να δώσει μεγάλη προσοχή σε όλους όσους αποκλείονται από την καλλιτεχνική απόλαυση και παραγωγή. Το Teatro Nucleo είναι ένας οργανισμός θεατρικών παραγωγών, εκπαίδευσης και έρευνας, αναγνωρισμένος από το National Fund of Live Performing Arts του MiC, την Περιφέρεια Emilia Romagna και την πόλη της Φερράρα.

Instagram και facebook: Teatro Nucleo, Natasha Czertok, Horacio Czertok

Πληροφορίες
Τίτλος Εργαστηρίου: Body, conflict, truth: the stage as a political and poetic act
Εισηγητής: Teatro Nucleo
Ημερομηνία: 23/09/2025
Ώρα: 14:15-16:45
Χώρος Διεξαγωγής: Reκτιφιέ- Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Γλώσσα Διεξαγωγής: Αγγλικά (δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα Ελληνικά)
Δήλωση Συμμετοχής στο σεμινάριο: εδώ
Δήλωση Συμμετοχής σε όλα τα σεμινάρια του OSMOSIS: εδώ
Τιμές για το International Research Theater Laboratory- OSMOSIS:
  • Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
Συμμετέχοντες μέχρι και 29 ετών: 50 ευρώ (περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 150 ευρώ
Παρατηρητές: 100 ευρώ
  • Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
  • Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
  • Τριήμερα σεμινάριο: 70 ευρώ

Making Theater for Very Young (0-3 years old) Audiences – Natasha Mirny (13th HRTFest)

Σεμινάριο βρεφικού θεάτρου Making Theater for Very Young (0-3 years old) Audiences με τη Natasha Mirny από το Happy Theater (U.S.A).
Το σεμινάριο Making Theater for Very Young (0-3 years old) Audiences με τον Natasha Mirny,αποτελεί μέρος του International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS, το οποίο θα διεξαχθεί στο πλαίσιο του 13th HRTFest.
Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Πολωνία, Δανία, Η.Π.Α.), το οποίο θα καταλήξει στη δημιουργία της ομώνυμης παράστασης, Osmosis – The Performance: ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.
Για περισσότερες πληροφορίες για το International Research Theatre Laboratory – Osmosis και τα επιμέρους σεμινάρια ακολουθήστε το σύνδεσμο εδώ.
Περιγραφή του σεμιναρίου Making Theater for Very Young (0-3 years old) Audiences
Αυτό το εργαστήριο θα καλύψει σημαντικά βήματα και τεχνικές δημιουργίας θεάτρου για βρέφη και νήπια.
Θα εξερευνήσουμε:
  • πώς να εκπαιδεύεται τους ηθοποιούς να ερμηνεύουν για πολύ μικρά παιδιά
  • πώς να δουλεύετε με τη φωνή, τους ήχους και τη μουσική σας κατά τη δημιουργία μιας παράστασης για μωρά
  • πώς να χρησιμοποιείτε αισθητηριακά αντικείμενα στη διαδικασία δημιουργίας της παράστασής σας
  • πώς να κρατάτε την προσοχή των παιδιών για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα
  • πώς να κάνετε την παράστασή σας μια καλλιτεχνική και εκπαιδευτική εμπειρία
Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, θα δημιουργούμε και θα μοιραζόμαστε μικρά θεατρικά σκετς.
Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα κάνουμε πολλές ασκήσεις κίνησης.
Παρακαλούμε να έρθετε με άνετα ρούχα και παπούτσια γυμναστικής, μπορείτε επίσης να εργαστείτε ξυπόλυτοι.
Μπορείτε να φέρετε παιδικά βιβλία που σας εμπνέουν και να χρησιμοποιήσετε κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου.
Για δηλώσεις συμμετοχής κάντε κλικ εδώ.
Για δηλώσεις συμμετοχής σε ολόκληρο το δεκαήμερο των σεμιναρίων του ΟSMOSIS πατήστε εδώ.
Βιογραφικό εισηγήτριας
Η Natasha Mirny είναι σκηνοθέτης, χορογράφος, δασκάλα και ιδρύτρια του Happy Theater (www.happytheater.com). Έχει εμπειρία στην παντομίμα, το κουκλοθέατρο και το σωματικό θέατρο. Ξεκίνησε την καριέρα της ως σκηνοθέτης σε ένα από τα μεγαλύτερα κουκλοθέατρα στη Μόσχα της Ρωσίας. Τα τελευταία 10 χρόνια η Natasha ζει στην Ουάσινγκτον των ΗΠΑ δημιουργώντας παραστάσεις για παιδιά από 0 έως 10 ετών. Η παράστασή της “To The Clouds”, που δημιουργήθηκε το 2019, προτάθηκε για τα βραβεία Helen Hayes ως εξαιρετική παραγωγή για νεανικό κοινό.
instagram – @myhappytheater
facebook – https://www.facebook.com/happytheater1
Πληροφορίες
Τίτλος Εργαστηρίου: Making Theater for Very Young (0-3 years old) Audiences
Εισηγήτρια: Natasha Mirny
Ημερομηνία: 22/09/2025
Ώρα: 14:15-16:30
Χώρος Διεξαγωγής: Reκτιφιέ- Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Γλώσσα Διεξαγωγής: Αγγλικά (δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα Ελληνικά)
Δηλώσεις Συμμετοχής: εδώ
Δήλωση Συμμετοχής σε όλα τα σεμινάρια του OSMOSIS: εδώ
Τιμές για το International Research Theater Laboratory- OSMOSIS:
  • Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
Συμμετέχοντες μέχρι και 29 ετών: 50 ευρώ (περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 150 ευρώ
Παρατηρητές: 100 ευρώ
  • Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
  • Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
  • Τριήμερα σεμινάριο: 70 ευρώ

Coral Body, Form the Spine to the Voice – Nathalie Mentha (13th HRTFest)

Σεμινάριο Coral Body, Form the Spine to the Voice με την Nathalie Mentha από το Teatro Potlatch
Το σεμινάριο Coral Body, Form the Spine to the Voice με τη Nathalie Mentha, αποτελεί μέρος του International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS, το οποίο θα διεξαχθεί στο πλαίσιο του 13th HRTFest.
Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Πολωνία, Δανία, Η.Π.Α.), το οποίο θα καταλήξει στη δημιουργία της ομώνυμης παράστασης, Osmosis – The Performance: ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.
Για περισσότερες πληροφορίες για το International Research Theatre Laboratory – Osmosis και τα επιμέρους σεμινάρια ακολουθήστε το σύνδεσμο εδώ.
Περιγραφή του σεμιναρίου Coral Body, Form the Spine to the Voice
Στόχος του εργαστηρίου: 
Ακούστε, αναπνεύστε, χρησιμοποιήστε τη σπονδυλική στήλη και απελευθερώστε τη φωνή.
Αποκτήστε επίγνωση των δυνατοτήτων της σπονδυλικής σας στήλης
Ανακαλύψτε πώς η ενέργεια περνάει από το εσωτερικό του σώματός μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και βγαίνει με τη μορφή τραγουδιού.
Ένα εργαστήριο που ζωντανεύει το σώμα και μέσω αυτού, απελευθερώνεται μαζί με τη φωνή.
Ακούστε.
Αλλά ακούστε τι, αν δεν παράγετε έναν λεκτικό ήχο; Ακούστε τον ήχο του σώματος και των σωμάτων – μια δραστηριότητα δύσκολη στην καθημερινή ζωή λόγω της βιασύνης, της ανησυχίας, της ηχορύπανσης.
Τι θα κάνουμε:
Ασκήσεις αναπνοής και επίγνωση της σπονδυλικής σας στήλης.
Δημιουργία ομαδικών ηχητικών φράσεων με βάση ρυθμούς, αναστολές και προφορές.
Αντίληψη του χώρου όπου εργαζόμαστε για να ανακαλύψουμε πώς η ενέργεια περνάει από το εσωτερικό του σώματός μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και επικοινωνεί με τον χώρο μέσω ήχων και τραγουδιών.
Τι να φέρετε:
Ένα μικρό καλά απομνημονευμένο κείμενο
Για δήλωση συμμετοχής στο σεμινάριο κάντε κλικ εδώ.
Για δηλώσεις συμμετοχής σε ολόκληρο το δεκαήμερο των σεμιναρίων του ΟSMOSIS πατήστε εδώ.
Βιογραφικό εισηγήτριας

Η Nathalie Mentha γεννήθηκε στη Γενεύη (Ελβετία). Μετά τις σπουδές της, φοίτησε στη Θεατρική Σχολή του κλόουν Dimitri, στο Verscio (TI).

Το 1978, αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Δραματικών Τεχνών του Ωδείου της Γενεύης.
Το 1979, γνώρισε το Teatro Potlach και ξεκίνησε τη διαπολιτισμική της εκπαίδευση με διεθνώς αναγνωρισμένους παιδαγωγούς όπως η Iben Nagel Rassmussen (Δανία-ηθοποιός του Θεάτρου Odin), η Isso Miura (Ιαπωνία-χορεύτρια butoh) η Ingemar Lindt (Σουηδία-μαθήτρια του μίμου Etienne Decroux), ο Danilo Terenzi (μουσικός) και η Peppe Rio (Ισπανία-χορεύτρια φλαμένκο).
Έκτοτε, ζει στην Ιταλία και εργάζεται σταθερά ως ηθοποιός στις παραγωγές του Teatro Potlach. Ασχολείται με έντονη παιδαγωγική δραστηριότητα τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό, διοργανώνοντας σεμινάρια και εργαστήρια για ηθοποιούς (επαγγελματίες και μη), για παιδιά, για γυναίκες και άνδρες μετανάστες, για παιδιά και νέους με μαθησιακές δυσκολίες, για άτομα με αναπηρία.

Το 2000 δημιούργησε το τριετές παιδαγωγικό πρόγραμμα «Marco Polo» με θέμα την αμοιβαία γνώση των πολιτισμών μέσα από τη συνάντηση με τις θεατρικές τεχνικές του κλόουν, της ακροβατικής και της φωνής και το δημιούργησε για τις τάξεις υποδοχής του Cycle d’Orientation des Grandes Communes (Ελβετία). Έκτοτε διατηρεί μια σχέση διαπολιτισμικής θεατρικής παιδαγωγικής με ορισμένες δομές της Δημόσιας Εκπαίδευσης της Γενεύης.
Από το 2007 είναι παιδαγωγός στο FLIPT – Φεστιβάλ Διαπολιτισμικού Εργαστηρίου Θεατρικών Πρακτικών, που δημιουργήθηκε στη Fara Sabina από το Teatro Potlach και σε συνεργασία με το ISTA υπό τη διεύθυνση του Eugenio Barba (Δανία) και την υποστήριξη πολλών ιταλικών και διεθνών πανεπιστημίων. Είναι η συγγραφέας ορισμένων από τις παραστάσεις του Teatro Potlach, όπως οι “Direttori d’Orchestra” (1991), “Per Edith Piaf” (2005), “Viva la Vita” (2005), και είναι η σκηνοθέτης και ερμηνεύτρια της παράστασης “Il Mago del Grano” (2021).

Με την παράσταση “Per Edith Piaf” έχει προσκληθεί από όλο τον κόσμο: από την Ελβετική Πρεσβεία στο Μεξικό· από την Ελβετική Πρεσβεία στο Δελχί για περιοδεία στην Ινδία και, ξανά στην Ινδία στο Ποντιτσέρι και το Αουροβίλ στο 1ο Φεστιβάλ Tantidhatri, ακολουθούμενη από περιοδεία στην Καλκούτα και το Αχμενταμπάντ· στην Ιαπωνία· στη Βραζιλία στο Ρεσίφε στο Festival de Grandes Espetaculos· στις ΗΠΑ, στη Βηθλεέμ (Πενσυλβάνια) και στο Σαν Αντόνιο (Τέξας)· στο Ιράν στην Τεχεράνη· στην Πολωνία στο Φεστιβάλ BRAMΑT στο Γκολένιοου. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες διεθνείς συμπαραγωγές, μεταξύ του Teatro Potlach και των: Omma Studio (Ελλάδα), Zid Theater (Ολλανδία), Teatr Brama (Πολωνία), Fanatika Theater (Ινδία), Touchstone Theater (ΗΠΑ). Στην παράσταση “Il filo sospeso” συνεργάζεται με τη σπουδαία Ιάπωνα ηθοποιό Keiin Yoshimura, μια από τις μεγαλύτερες ερμηνεύτριες του χορού kamigata-mai.
Βραβεία
-Το 1994 στη Νάπολη έλαβε το βραβείο “Tassello d’argento” ως καλύτερη δευτεραγωνιστής και για την αξία της παιδαγωγικής και καλλιτεχνικής δραστηριότητας που πραγματοποίησε κατά το έτος 1993.
-Το 2012, στο πλαίσιο του “30ού Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Fadjr” στην Τεχεράνη, έλαβε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού για την ερμηνεία της στην παράσταση “Είκοσι χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα” του Teatro Potlach.
-Το 2021 κέρδισε το βραβείο ABE στη Βηθλεέμ (ΗΠΑ) ως η καλύτερη ηθοποιός σε παράσταση με φυσική παρουσία για το έτος 2020 με τη συμπαραγωγή «Edith Piaf: hymnon to love».
Πληροφορίες
Τίτλος Εργαστηρίου: Coral Body, Form the Spine to the Voice
Εισηγήτρια: Nathalie Mentha
Ημερομηνία: 21/09/2025
Ώρα: 14:15-17:00
Χώρος Διεξαγωγής: Reκτιφιέ- Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Γλώσσα Διεξαγωγής: Αγγλικά (δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα Ελληνικά)
Δηλώσεις Συμμετοχής: εδώ
Δήλωση Συμμετοχής σε όλα τα σεμινάρια του OSMOSIS: εδώ
Τιμές για το International Research Theater Laboratory- OSMOSIS:
  • Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
Συμμετέχοντες μέχρι και 29 ετών: 50 ευρώ (περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 150 ευρώ
Παρατηρητές: 100 ευρώ
  • Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
  • Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
  • Τριήμερα σεμινάριο: 70 ευρώ

Theatre of Research – Fanis Katechos (13th HRTFest)

Εντατικό σεμινάριο Theatre of Research με τον Φάνη Κατέχο
Το σεμινάριο Theatre of Research με τον Φάνη Κατέχο, αποτελεί μέρος του International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS, το οποίο θα διεξαχθεί στο πλαίσιο του 13th HRTFest.
Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Πολωνία, Δανία, Η.Π.Α.), το οποίο θα καταλήξει στη δημιουργία της ομώνυμης παράστασης, Osmosis – The Performance: ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.
Για περισσότερες πληροφορίες για το International Research Theatre Laboratory – Osmosis και τα επιμέρους σεμινάρια ακολουθήστε το σύνδεσμο εδώ.
Περιγραφή Σεμιναρίου Theater of Research
Το σεμινάριο έχει πρόθεση τη δημιουργία μίας ομάδας, η οποία θα συνεχίσει την εκπαίδευση της στο Theatre of Research (Θέατρο της Έρευνας) για όλο το έτος (Οκτώβριος 2025 – Μάιος 2026).
Στον ετήσιο κύκλο μαθημάτων «Θέατρο της Έρευνας» με εισηγητή τον Φάνη Κατέχο (ιδρυτικό μέλος της Fabrica Athens, εμπνευστή του Θεάτρου της Έρευνας και του Handmade and Recycled Theatre Festival) οι συμμετέχοντες θα εκπαιδευτούν ως «Διαστατοί Ηθοποιοί / Καλλιτέχνες» (Dimensional Performers), δηλαδή performer, οι οποίοι:
  • Αυτό-διαχειρίζονται την τέχνη τους
  • Μαθαίνουν πως να ερευνούν, να είναι ανεξάρτητοι δημιουργοί και εκπαιδευτές (trainer) παραστατικών τεχνών, αλλά και πως να είναι αποδοτικοί με την παρουσία τους μέσα σε μια ομάδα και στα χέρια ενός άλλου δημιουργού
  • Έχουν πολυδιάστατη οπτική των παραστατικών τεχνών και είναι εφοδιασμένοι με τα κατάλληλα εργαλεία ώστε να ελίσσονται με ποικίλους ερμηνευτικούς τρόπους
  • Λαμβάνουν μια σφαιρική θεατρική εκπαίδευση και πολλαπλά ερεθίσματα με σκοπό να επιλέξουν την δική τους ειδίκευσή στις παραστατικές τέχνες. Γνωρίζουν πρακτικά και θεωρητικά το σωματικό θέατρο (physical theater), το θέατρο της επινόησης (devised theater), το θέατρο δρόμου (street theatre), τη παράσταση σε δημόσιο χώρο (site specific performance) και το θέατρο ως κοινωνικό και ανθρωπολογικό εργαλείο (social theater, theatre anthropology).

Κατά την διάρκεια των 3 τριμήνων του ετήσιου θεατρικού εργαστηρίου, οι ασκούμενοι θα εκπαιδευτούν πάνω σε παγκοσμίως γνωστές μεθόδους και τεχνικές σωματικού θεάτρου (physical theater), αλλά και τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί μέσα από το ίδιο το μονοπάτι του Θεάτρου της Έρευνας.

Πιο συγκεκριμένα, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν τεχνικές σωματικού Θεάτρου του Jerzy Grotowski και του Odin Teatret, τα ακροβατικά εδάφους, τη πρακτική της yoga και του qigong, τεχνικές μιμικής και θεατρικού clown, καθώς και τεχνικές υποκριτικής της Susan Batson.

Για δηλώσεις συμμετοχής στο σεμινάριο κάντε κλικ εδώ.

Για δηλώσεις συμμετοχής σε ολόκληρο το δεκαήμερο των σεμιναρίων του ΟSMOSIS πατήστε εδώ.
Πιο αναλυτικά ανά διδακτικό τρίμηνο:
Οκτώβριος ǀ Νοέμβριος ǀ Δεκέμβριος
«Κατάδυση»

Στο 1ο τρίμηνο οι συμμετέχοντες:

  • Επαναπροσδιορίζουν την παρουσία τους στο εδώ και τώρα.
  • Ανακαλύπτουν τα εργαλεία που διαθέτουν ως performer / ερμηνευτές (σώμα, νους και συναίσθημα).
  • Επεκτείνουν τα όρια της σωματικής και νοητικής τους αντοχής και μαθαίνουν να διαχειρίζονται την ενέργεια σε ποικίλες σωματικές πράξεις.
  • Εντοπίζουν τις ορατές και αόρατες μάσκες τους και εργάζονται στο να φέρουν τον εαυτό τους στο «σημείο μηδέν» ή «λευκό πανί», όπου όλα καταγράφονται από την αρχή.
  • Εργάζονται εντατικά με το κέντρο του σώματος για την διεύρυνση της συνειδητότητας στην κίνηση και την απελευθέρωση της αναπνοής.
Ιανουάριος ǀ Φεβρουάριος
«Αλαλαγμός»

Κατά το 2ο τρίμηνο:

  • Γίνεται εισήγηση των συμμετεχόντων στη σχέση του σώματος με τον ήχο που αυτό παράγει (σωματοποιημένος ήχος).
  • Οι ασκούμενοι ανακαλύπτουν τον φυσικό – πρωτόγονό τους ήχο και εργάζονται στην ενδυνάμωση του αναπνευστικού συστήματος και των σωματικών τους ηχείων.
  • Δημιουργούνται αδιάσπαστοι δεσμοί του ατόμου με το σύνολο και δημιουργούν εκ νέου σχέσεις με τον περιβάλλοντα χώρο και τα αντικείμενα / σώματα που περιλαμβάνει.
Μάρτιος ǀ Απρίλιος ǀ Μάιος
«Παραγωγή»

Στο τελευταίο τρίμηνο του εργαστηρίου οι ασκούμενοι:

  • Οργανώνουν το πρακτικό και θεωρητικό υλικό που έχουν συλλέξει και έχει παραχθεί από τους ίδιους.
  • Δημιουργούν το προσωπικό τους training, το οποίο καλούνται να μοιραστούν με την ομάδα.
  • Παρουσιάζουν το παραστατικό υλικό που έχουν δημιουργήσει μέσα σε μια σκηνοθετημένη σύνθεση.

Επιπλέον, οι συμμετέχοντες του προγράμματος θα έχουν την δυνατότητα να παρακολουθήσουν με προτεραιότητα μια σειρά σεμιναρίων, προγραμμάτων και εκπαιδεύσεων και άλλων δράσεων που θα πραγματοποιήσει η ομάδα της Fabrica Athens τη περίοδο 2025-2026. Η παρακολούθηση αυτών θα λειτουργήσει θετικά στην πιο άμεση και ολοκληρωμένη εκπαίδευση των συμμετεχόντων.

Σε ποιους απευθύνεται το Theatre of Research

Η εκπαίδευση απευθύνεται σε επαγγελματίες καλλιτέχνες (performer, ηθοποιούς, χορευτές, κ.α.), σπουδαστές παραστατικών και άλλων τεχνών, αλλά και σε ανθρώπους με μικρότερη εμπειρία στις (παραστατικές) τέχνες, που έχουν την διάθεση και τη διαθεσιμότητα να εργαστούν σε μια δυναμική ομάδα με άξονα το θέατρο.

Βεβαίωση Παρακολούθησης

Με το τέλος του εργαστηριακού κύκλου οι συμμετέχοντες λαμβάνουν επίσημη Βεβαίωση Παρακολούθησης από τον Θεατρικό Οργανισμό της Fabrica Athens.

Τέλος, παρότι το ετήσιο εργαστήριο «Θέατρο της Έρευνας» είναι αυτοτελές, οι ενδιαφερόμενοι ενθαρρύνονται να συνεχίσουν την φοίτησή τους στο «Πρόγραμμα Θεατρικής Έρευνας και Εκπαίδευσης» της Fabrica Athens, το οποίο διαρκεί ένα ή δύο χρόνια επιπλέον. Σε αυτό οι εκπαιδευόμενοι συνεχίζουν τον 2ο χρόνο εμβαθύνοντας στον «Αλαλαγμό – Μέρος Β’». Ταυτόχρονα, δημιουργούν μια ομαδική παράσταση (ensemble performance) και στηριζόμενοι στην αλληλοδιδακτική μέθοδο, εκπαιδεύονται στο να διδάσκουν νεότερους εκπαιδευόμενους. Στο 3ο έτος γίνεται ξεχωριστή εργασία με τον κάθε ασκούμενο για τη δημιουργία μιας solo performance.

Βιογραφικό εισηγητή εδώ
Πληροφορίες
Τίτλος Εργαστηρίου: Theater of Research
Εισηγητής: Φάνης Κατέχος
Ημερομηνία: 19-20/09/2025
Ώρα: 14:15-17:00
Χώρος Διεξαγωγής: Reκτιφιέ- Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Γλώσσα Διεξαγωγής: Αγγλικά (δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα Ελληνικά)
Δηλώσεις Συμμετοχής: εδώ
Δήλωση Συμμετοχής σε όλα τα σεμινάρια του OSMOSIS: εδώ
Τιμές για το International Research Theater Laboratory- OSMOSIS:
  • Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
Συμμετέχοντες μέχρι και 29 ετών: 50 ευρώ (περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 150 ευρώ
Παρατηρητές: 100 ευρώ
  • Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
  • Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
  • Τριήμερα σεμινάριο: 70 ευρώ