14th HRTFest – “Traces” edition

Το πιο χειροποίητο και ανακυκλώσιμο Φεστιβάλ της Αθήνας καλεί ανθρώπους όλων των ηλικιών που εμπνέονται από το όραμα του Φεστιβάλ, να συνδιοργανώσουμε μία καλλιτεχνική γιορτή.

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ

Το 14th HRTFest υποδέχεται για μια ακόμη χρονιά καλλιτέχνες και δημιουργούς όλων των Τεχνών τόσο από όλη την Ελλάδα όσο και διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο του Θεάτρου και του Χορού με πολλές ευρωπαϊκές διακρίσεις.

Συμμετοχές από Αττική, Θεσσαλονίκη, Λάρισα, Λαμία, Κρήτη, Ισπανία, Νορβηγία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Ουκρανία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Δανία, Αργεντινή, Μεξικό και Καναδά συνθέτουν  μια μαγική ακολουθία καλλιτεχνικών δράσεων.

Φέτος, η ιστορική ομάδα Potlach θα γιορτάσει κοντά μας 50 χρόνια δημιουργίας. Επίτιμη προσκεκλημένη και η Julia Varley, ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός, μέλος του Odin Theater από το 1976 και μόνιμη συνεργάτιδα του Eugenio Barba, η οποία  θα παρουσιάσει την παράσταση/ work demonstration The Flying Carpet. Στο φεστιβάλ θα συμμετάσχει και η Geddy Aniksdal, ηθοποιός, σκηνοθέτης, δασκάλα και μακροχρόνιο μέλος του Grenland Friteater, καθώς και ο Daniel Jacewicz σκηνοθέτης θεάτρου, ηθοποιός, πολιτιστικός εμψυχωτής, εκπαιδευτής θεάτρου και ιδρυτικό μέλος του Teatr Brama. Μαζί μας θα βρίσκεται και η πολυπολιτισμική ομάδα των Residui Teatro για μια μοναδική περιπατητική περφόρμανς στους δρόμους του Μεταξουργείου. Καλοσωρίζουμε ακόμη την διεθνούς φήμης ομάδα Cartaphilus Teatro από το Μεξικό, που θα συμμετάσχει με παραστάσεις αλλά και σεμινάρια. Τέλος, από το φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να απουσιάσει ο Donald Kitt, μόνιμος συνεργάτης της Fabrica και για χρόνια μέλος του Odin Theater.

ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ

Συμπληρώστε τη παρακάτω φόρμα : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdIciBZ4oJh-fXdFlwfCFNK1aUi14v3NGLR_H8pPCIG6_5O4A/viewform?usp=publish-editor

Οι προτάσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι και 15 Σεπτεμβρίου 2026.

Τα καθήκοντα των εθελοντών περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων:

• βοήθεια με τη διανομή έντυπου διαφημιστικού υλικού
• υποδοχή του κοινού και των καλλιτεχνών
• πρακτική βοήθεια καλλιτεχνών τις ημέρες των προβών τους και τις ημέρες συμμετοχής τους στο Φεστιβάλ
• ενημέρωση του κοινού για τις δράσεις
• προώθηση προγράμματος και δράσεων στα social media
• επίβλεψη των παράλληλων δράσεων (π.χ. έκθεσης φωτογραφίας, χειροτεχνιών)
• συμμετοχή στον συντονισμό των δραστηριοτήτων
• προαιρετική φιλοξενία καλλιτεχνών για την απαιτούμενη διάρκεια της διαμονής τους για το Φεστιβάλ

Διεθνές Ερευνητικό Εργαστήριο Θεάτρου

INTERNATIONAL RESEARCH THEATRE LABORATORY – OSMOSIS

Το Διεθνές Ερευνητικό Εργαστήριο Θεάτρου έρχεται στο 14th Handmade and Recycled Theatre Festival για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά.

Η Fabrica Athens στο πλαίσιο του 14th Handmade and Recycled Theatre Festival (HRTFest), διοργανώνει για δεύτερη χρονιά το International Research Theater Laboratory – Osmosis, από 18 έως 26 Σεπτεμβρίου 2026 στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Μεξικό, Ισπανία, Δανία, Πολωνία, Ουκρανία, Καναδά, Νορβηγία κ.α.), που στοχεύει στην ενδυνάμωση των ερμηνευτών, την ενίσχυση της θεατρικής έρευνας και την επίτευξη ενός βαθύτερου δια-καλλιτεχνικού διαλόγου και συν-δημιουργίας.

Από 18-26/9/2025, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν σεμινάρια θεάτρου σχετικά με τη φωνή, το σώμα, την κίνηση και πολλά ακόμα θεατρικά (και μη) εργαλεία. Στόχος μας είναι να αποκομίσουν γνώσεις,εφόδια και δεξιότητες, ώστε να είναι εξοπλισμένοι με τα απαραίτητα ερμηνευτικά εργαλεία για να συμμετάσχουν στην ομώνυμη παράσταση, «OSMOSIS – The Performance». Το «OSMOSIS – The Performance» θα αποτελέσει ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ στις 27/9/2026.

Κόστος συμμετοχής

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο του εργαστηρίου, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.

Η Fabrica Athens, έχει ως στόχο οι δράσεις του φεστιβάλ να είναι προσβάσιμες στο σύνολο των κοινωνικών ομάδων. Γι’ αυτό το λόγο διατηρεί το χαμηλότερο δυνατό κόστος συμμετοχής και στο International Research Theatre Laboratory – Osmosis.

Σε αυτό συμβάλλουν και οι υποστηρικτές των προγραμμάτων και του φεστιβάλ, Ελληνογερμανικό Ίδρυμα Νεολαίας – DGJW/EGIN, ΥΠ.ΠΟ.Α and Mostar Freidensprojekt

Αναλυτικότερα, οι τιμές διαμορφώνονται ως εξής:

• Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
  ○ Συμμετέχοντες από 18 ως 29 ετών: 50 ευρώ (Έχει δημοσιευθεί σχετικό κάλεσμα. Περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
  ○ Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 220 ευρώ (Στην τιμή συμπεριλαμβάνονται και η είσοδος στις παραστάσεις των εισηγητών)
• Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
• Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
• Τριήμερα σεμινάρια: 70 ευρώ

=> 25% έκπτωση για φοιτητές/τριες πανεπιστημίου, σπουδαστές δραματικών σχολών * Σημειώνεται, ότι στο OSMOSIS – The Performance θα μπορούν να συμμετάσχουν μόνο όσοι παρακολουθήσουν το σύνολο των σεμιναρίωντου διεθνούς εργαστηρίου.

Δήλωση συμμετοχής

Για δηλώσεις συμμετοχής στο International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS μπορείτε να ακολουθήσετε τον παρακάτω σύνδεσμο:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScfuaEW8CeNImxl0buDEhuWe1RWLMuVyt2AHSr6KTPWfsDzyA/viewform?usp=header

Για περαιτέρω πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε γραπτώς στο edu.fabricaathens@gmail.com ή/και τηλεφωνικά στο +306981871669.

Το περιεχόμενο των σεμιναρίων

Στο Διεθνές Ερευνητικό Θεατρικό Εργαστήριο – OSMOSIS θα πραγματοποιηθούν τα ακόλουθα σεμινάρια:

• Theater of Research – Fanis Katechos (GR)
• Feats of Performing – Donald Kitt (DK)
• The Actor’s Own Work – Geddy Aniksdal (NO)
• Vocal Training – Nathalie Mentha (IT)
• Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού στο τάνγκο – Alejandro Larenas & Marisol Morales (AR)

STAGE DIRECTING – Silent and Invisible Luis Ibar, Cartaphilus Teatro (MX)

Αναλυτική περιγραφή σεμιναρίων

Donald Kitt
Feats of Performing

• Το εργαστήριο θα εστιάσει σε πολλές παραμέτρους:
• Στην σωματική εκπαίδευση των ηθοποιών
• Στην ανάπτυξη των πράξεων εμπνευσμένων από τη χρήση ενός αντικειμένου
• Στη φωνητική εξερεύνηση: την ανακάλυψη ενός ατομικού ρυθμού, την χωρική επίγνωση και τον δυναμισμό

Το έργο του ερμηνευτή εξελίσσεται με την δημιουργία προσωπικού υλικού με ένα αντικείμενο ως συνεργάτη και κορυφώνεται με ένα μοντάζ.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της παραγωγής αυτού του υλικού, ο ερμηνευτής θα το συνδυάσει με κείμενα, τραγούδια και τη χρήση του χώρου.

Το εργαστήριο στοχεύει στην ενθάρρυνση μιας προσωπικής διαδικασίας που ανοίγει κρυμμένα νοήματα.

Geddy Aniksdal
The Actor’s Own Work

Το Έργο του Ηθοποιού

Βασικό εργαστήριο από το Grenland Friteater. Έμφαση δίνεται στη σύνδεση μεταξύ εκπαίδευσης και αυτοσχεδιασμού, στη διαδρομή από την «ψυχρή» τεχνική εργασία προς μια «πιο ζεστή» προσωπική εργασία.

Φωνητική εργασία με ή χωρίς κείμενο. Μέσα από αυτή την εργασία, αυτή την εκπαίδευση, ο ηθοποιός θα προκαλέσει τη δική του φαντασία και θα αναπτύξει δεξιότητες.

Σκοπός είναι η ανάπτυξη μιας βάσης για την προσωπική έκφραση, που θα περιλαμβάνει ποικιλία, έκπληξη, μουσικότητα και ακρίβεια. Η εργασία είναι απαιτητική.

Ανοιχτό σε όλους. Να είστε ντυμένοι με άνετα ρούχα.

Nathalie Mentha
Φωνητική Εκπαίδευση

Στόχος του εργαστηρίου:

Ακούστε, αναπνεύστε, χρησιμοποιήστε τη σπονδυλική στήλη και απελευθερώστε τη φωνή.

Γνωρίστε τις δυνατότητες της σπονδυλικής σας στήλης.

Ανακαλύψτε πώς η ενέργεια διαπερνά το σώμα μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και εκφράζεται με τη μορφή του τραγουδιού.

Ένα εργαστήριο που ζωντανεύει το σώμα και, μέσω αυτού, το απελευθερώνει μαζί με τη φωνή.

Ακούστε.

Αλλά τι να ακούσετε, αν δεν παράγετε λεκτικό ήχο; Ακούστε τον ήχο του σώματος και των σωμάτων – μια δραστηριότητα δύσκολη στην καθημερινή ζωή, λόγω της βιασύνης, των ανησυχιών και της έκθεσής μας στη ηχορύπανση.

Τι θα κάνουμε:

Αναπνευστικές ασκήσεις και συνειδητοποίηση της σπονδυλικής σας στήλης.

Δημιουργία ομαδικών ηχητικών φράσεων με βάση ρυθμούς, παύσεις και τονισμούς.

Αντίληψη του χώρου όπου εργαζόμαστε, για να ανακαλύψουμε πώς η ενέργεια περνά από το εσωτερικό του σώματός μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και επικοινωνεί με τον χώρο μέσω ήχων και τραγουδιών.

Τι να φέρετε:

Ένα μικρό κείμενο που έχετε απομνημονεύσει καλά

Fanis Katechos
Theater of Research

Στο «Θέατρο της Έρευνας» με εισηγητή τον Φάνη Κατέχο (Fabrica Athens) οι συμμετέχοντες θα εκπαιδευτούν ως «Διαστατοί Ηθοποιοί / Καλλιτέχνες» (Dimensional Performers), δηλαδή performer, οι οποίοι:

● Αυτό-διαχειρίζονται την τέχνη τους

Μαθαίνουν πως να ερευνούν, να είναι ανεξάρτητοι δημιουργοί και εκπαιδευτές (trainer) παραστατικών τεχνών, αλλά και πως να είναι αποδοτικοί με την παρουσία τους μέσα σε μια ομάδα και στα χέρια ενός άλλου δημιουργού

● Έχουν πολυδιάστατη οπτική των παραστατικών τεχνών και είναι εφοδιασμένοι με τα κατάλληλα εργαλεία ώστε να ελίσσονται με ποικίλους ερμηνευτικούς τρόπους

Λαμβάνουν μια σφαιρική θεατρική εκπαίδευση και πολλαπλά ερεθίσματα με σκοπό να επιλέξουν την δική τους ειδίκευσή στις παραστατικές τέχνες. Γνωρίζουν πρακτικά και θεωρητικά το σωματικό θέατρο (physical theater), το θέατρο της επινόησης (devised theater), το θέατρο δρόμου (street theatre), τη παράσταση σε δημόσιο χώρο (site specific performance) και το θέατρο ως κοινωνικό και ανθρωπολογικό εργαλείο (social theater).

Tangart Dance School
Alejandro Larenas & Marisol Morales

Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού στο τάνγκο

Ένα μάθημα αφιερωμένο στην εξερεύνηση του αυτοσχεδιασμού ως την ουσία του τάνγκο: την τέχνη του να ακούμε, να συνδεόμαστε και να δημιουργούμε μαζί, κάθε στιγμή.

Μέσα από διαφορετικές ασκήσεις, θα δουλέψουμε πάνω στη σύνδεση του ζευγαριού, τη μουσικότητα, την επικοινωνία και τις δυνατότητες κίνησης που γεννιούνται μέσα στην αγκαλιά. Περισσότερο από την εκμάθηση συγκεκριμένων ακολουθιών, στόχος είναι να αναπτύξουμε εργαλεία που μας βοηθούν να παίρνουμε αποφάσεις, να ερμηνεύουμε τη μουσική και να δημιουργούμε έναν δικό μας χορό, ζωντανό και αυθεντικό.

Μια πρόσκληση να ανακαλύψουμε την ελευθερία μέσα στη δομή του τάνγκο, να διευρύνουμε τη δημιουργικότητά μας και να απολαύσουμε τον μοναδικό διάλογο που δημιουργείται ανάμεσα σε δύο ανθρώπους, τη μουσική και τον χώρο.

Theater & Folk Song
Daniel Jacewicz (Teatr Brama)

Εδώ και πάνω από 25 χρόνια, το Teatro Brama έχει αναπτύξει τη δική του μέθοδο εργαστηρίων, δημιουργώντας έναν ιδανικό χώρο για δημιουργικότητα, εκπαίδευση και αυτοβελτίωση. Στις δραστηριότητές του, στοχεύει στην ειλικρινή σχέση με τους συμμετέχοντες, χτίζοντάς την με αφοσίωση στις ανάγκες και τα ενδιαφέροντά τους.

Αυτό το συγκεκριμένο εργαστήριο του Teatro Brama με τον Daniel Jacewicz προσφέρει την ευκαιρία να αναπτυχθεί η δημιουργικότητα, ανακαλύπτοντας τις σωματικές ικανότητες των συμμετεχόντων σε μια ατμόσφαιρα απόλαυσης, διασκέδασης, χιούμορ και κατανόησης, με στόχο την ελεύθερη έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων.

Οι τεχνικές του εργαστηρίου βασίζονται σε πολυετή εμπειρία και συνεργασία με ηθοποιούς. Το εργαστήριο ενθαρρύνει τους συμμετέχοντες να αναζητήσουν ειλικρινά την αυθεντική τους έκφραση στην τέχνη, μέσω κινήσεων, ακροβατικών, αφήγησης, υποκριτικής, ρυθμού και τραγουδιού. Θα διδαχθούν τι θεωρείται πιο ενδιαφέρον να δει κανείς στη σκηνή, καλλιεργώντας τη θεατρική συνείδηση και τη σχέση μεταξύ των συναδέλφων ηθοποιών. Λόγω των εντατικών τεχνικών που χρησιμοποιούνται, το πλεονέκτημα του εργαστηρίου είναι ότι οι συμμετέχοντες εμπλέκονται σε μια διαδικασία ανάπτυξης, σκοπός της οποίας είναι η αυτοπεποίθηση, η συναισθηματική εκφόρτιση και η σωματική έκφραση μέσω της κίνησης.

Το εργαστήριο περιλαμβάνει: βασικές θεατρικές μεθόδους, θεατρική εκπαίδευση, φωνητικές ασκήσεις, χρήση του σώματος ως μουσικού οργάνου, χρήση παραδοσιακών τραγουδιών, ορθοφωνία, ασκήσεις που βοηθούν τους συμμετέχοντες να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους επί σκηνής.

Πιο συγκεκριμένα, θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν θεατρικές τεχνικές που τους βοηθούν να ασκήσουν τη φωνή τους ελεύθερα και με έλεγχο. Θα επικεντρωθούν στη σύνδεση σώματος, φωνής και συναισθημάτων, η οποία, κατά την άποψη του Teatro Brama, αποτελεί το κλειδί για την ανακάλυψη και την ενδυνάμωση του καλλιτεχνικού δυναμικού των συμμετεχόντων. Τέλος, θα εξερευνήσουμε μέσω των τραγουδιών την πραγματική έννοια του θεατρικού διαλόγου. Το τραγούδι μπορεί να αποτελέσει μια θεραπευτική εμπειρία για την ομάδα, ενισχύοντας και αναπτύσσοντας έτσι τη σχέση μεταξύ των μελών της.

Daniel Jacewicz

Θεατρικός σκηνοθέτης, ηθοποιός, πολιτιστικός δραστηριοποιητής, δάσκαλος θεάτρου

Το 1996, στο Goleniów (Πολωνία), ίδρυσε το «Teatro Brama», ένα ανεξάρτητο θέατρο και σύλλογο (ΜΚΟ) που συνδυάζει καλλιτεχνικές, εκπαιδευτικές και πολιτιστικές δραστηριότητες. Είναι ο εμπνευστής και παραγωγός του Φεστιβάλ Θεάτρου «BRAMAT» και του Φεστιβάλ Νεανικού Θεάτρου «Laknienia». Είναι μακροχρόνιος διοργανωτής τοπικών, εθνικών και διεθνών θεατρικών δραστηριοτήτων και έργων, καθώς και νικητής των περισσότερων σημαντικών βραβείων του εναλλακτικού θεάτρου. Είναι ο εμπνευστής πολυδιάστατων δικτύων συνεργασίας μεταξύ τοπικών και εθνικών καλλιτεχνών και κέντρων (συμπεριλαμβανομένων της Πολωνικής Θεατρικής Επίθεσης και της Θεατρικής Επίθεσης της Δυτικής Πομερανίας) και εμπνευστής πολλών διεθνών έργων. Είναι επικεφαλής ενός θεατρικού κέντρου, που ιδρύθηκε το 2012 και εδρεύει στο Goleniów, όπου πραγματοποιούνται κυκλικές δραστηριότητες προγράμματος που απευθύνονται κυρίως στην τοπική κοινότητα (παιδιά, νέοι, ενήλικες και ηλικιωμένοι), προωθώντας παράλληλα τον πολυπολιτισμικό χαρακτήρα. Κάθε χρόνο, το Teatro Brama φιλοξενεί εθελοντές των προγραμμάτων EVS/ESC, χάρη στους οποίους το Goleniów έχει καταστεί ένα από τα σημαντικά κέντρα του ευρωπαϊκού εθελοντισμού.

Μέθοδοι / Εργαστήρια

Εδώ και πάνω από 25 χρόνια, το Teatro Brama έχει αναπτύξει τη δική του μέθοδο για τη δημιουργία ενός ιδανικού χώρου για δημιουργικότητα, εκπαίδευση, συμμετοχή και προσωπική ανάπτυξη. Στις εκπαιδευτικές μας δραστηριότητες δίνουμε έμφαση στη συνεργασία με τους συμμετέχοντες, στην ειλικρίνεια και στην προσοχή στις ανάγκες και τα ενδιαφέροντά τους. Τα εργαστήρια του Teatro Brama ακολουθούν πάντα μια ευέλικτη δομή που μπορεί να προσαρμοστεί σε κάθε συνάντηση.

Το Teatro Brama έχει αναπτύξει τη δική του μέθοδο εργασίας, η οποία συνίσταται στην ανάπτυξη του δυναμικού και της δημιουργικότητας, στην ανακάλυψη των φυσικών ικανοτήτων των συμμετεχόντων και στη δημιουργία μιας ευχάριστης ατμόσφαιρας που επιτρέπει την ανοιχτή και ελεύθερη εξερεύνηση. Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο μαθαίνουν να μοιράζονται την ευθύνη, να δημιουργούν χώρο και κοινότητα.

Τα εργαστήρια ενεργοποιούν και ανοίγουν την ομάδα, καθώς η ενσωμάτωση είναι ουσιαστικής σημασίας. Σκοπός είναι η οικοδόμηση εμπιστοσύνης, η συναισθηματική έκφραση και η σωματική έκφραση μέσω ασκήσεων κίνησης, φωνής και αυτοσχεδιασμού. Τα εργαστήριά μας καλλιεργούν ένα δημιουργικό εργασιακό περιβάλλον για νέους καλλιτέχνες.

Τα εργαστήρια περιλαμβάνουν: θεατρική εκπαίδευση, φωνητική εργασία, χρήση του σώματος ως οργάνου, αξιοποίηση αρχαϊκών λαϊκών τραγουδιών, εργασία με τη γλώσσα, την προφορά και την άρθρωση, ασκήσεις για να συνειδητοποιήσουν οι συμμετέχοντες το σώμα τους επί σκηνής, σκηνική εργασία, στοιχειώδεις θεατρικές εργασίες, κατασκευή σκηνής και σκηνικών, ασκήσεις παρόρμησης και αντιδράσεων στη διαδικασία της υποκριτικής, καθώς και προετοιμασία της παράστασης με τη συμμετοχή όλων των συμμετεχόντων του εργαστηρίου.

Οι μέθοδοι εργασίας μας βασίζονται σε πολυετή εμπειρία συνεργασίας με ηθοποιούς. Η δουλειά μας ενθαρρύνει τους συμμετέχοντες να αναζητήσουν την ειλικρινή και αυθεντική έκφραση στην τέχνη, αξιοποιώντας τη σωματική κίνηση, την ακροβατική, την αφήγηση, τη δραματική ερμηνεία, τον ρυθμό, τη μουσική και το τραγούδι. Διδάσκουμε ό,τι θεωρούμε πιο ενδιαφέρον να βλέπει κανείς στη σκηνή – ενθαρρύνοντας το θεατρικό πνεύμα, την αυτογνωσία και την ανάπτυξη σχέσεων με τους συναδέλφους ηθοποιούς. Χάρη στις εντατικές μεθόδους μας, το πλεονέκτημα των εργαστηρίων μας είναι ότι οι συμμετέχοντες εμπλέκονται βαθιά σε μια μεταμορφωτική διαδικασία.

Ο Donald Kitt ακόμα μια φορά στο πιο χειροποίητο Φεστιβάλ της Αθήνας

Η παρουσία του Donald Kitt στο φεστιβάλ αποτελεί μια ακόμη συνάντηση της Fabrica Athens με την παράδοση και τη σύγχρονη έρευνα του Odin Teatret, δημιουργώντας έναν χώρο ανταλλαγής ανάμεσα σε διαφορετικές γενιές, χώρες και θεατρικές πρακτικές.

Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2026 | 21:30

ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

The Starry Messenger | Solo performance | Donald Kitt

Εισιτήρια στη Τicket service

THE STARRY MESSENGER – DONALD KITT

Το «The Starry Messenger» είναι εμπνευσμένο από τον Ιταλό αστρονόμο Γαλιλαίο Γαλιλέι και το διάσημο και πρωτοποριακό του βιβλίο «Sidereus Nuncius».

Το βιβλίο εκδόθηκε πριν από λίγο περισσότερο από 400 χρόνια, το 1610, στη Βενετία. Οι ανακαλύψεις του Γαλιλαίου Γαλιλέι έρχονταν σε αντίθεση με την αριστοτελική κοσμολογία – σύμφωνα με την οποία η Γη αποτελούσε το κέντρο του σύμπαντος, με τον Ήλιο και της πλανήτες να περιστρέφονται γύρω της – και προκάλεσαν μεγάλη αναταραχή.

Της, σε αυτή την εκδοχή του Donald Kitt, η σημασία της ανακάλυψης του Γαλιλαίου (ότι η Γη και, κατά συνέπεια, οι άνθρωποι δεν αποτελούν το κέντρο του σύμπαντος) μετατρέπεται από αυτό το αναμφισβήτητο γεγονός σε μια ζωντανή, χιουμοριστική και προκλητική θεατρική παράσταση.

Στην παράσταση του Kitt ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον σύγχρονο άνθρωπο, που παλαιότερα ήταν ο Άρχοντας του Σύμπαντος, και τώρα ξαφνικά βρίσκεται μικρός σαν μύγα, μόνος στον χώρο του άπειρου.

Κείμενο: Ulrik Skeel

Λίγα λόγια για τον Donald Kitt:

Ο Donald Kitt γεννήθηκε στον Καναδά το 1964, λίγες μόνο μέρες μετά τη γέννηση του Odin Teatret. Αφού σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Winnipeg, έπαιξε σε της παραστάσεις μέχρι το 1989, όταν συνίδρυσε το Primus Theater στον Καναδά, μια ομάδα αφιερωμένη σε πρωτότυπες, διεπιστημονικές παραστάσεις που περιόδευσαν σε όλο τον Καναδά, της ΗΠΑ και την Ευρώπη. Μετά την παύση των δραστηριοτήτων της ομάδας το 1998, ο Donald Kitt μετακόμισε στην Ιταλία όπου εργάστηκε ως ερμηνευτής, δάσκαλος και καθηγητής ξυλοπόδαρων. Σπούδασε και ερμήνευσε χορό Topeng στο Μπαλί (1996) υπό την καθοδήγηση του Μπαλινέζου Δασκάλου I Made Djimat. Το 2006 εντάχθηκε στο Θέατρο Odin και τώρα, εκτός από την υποκριτική, σκηνοθετεί, παίζει πάνω σε ξυλοπόδαρα, διδάσκει σε εργαστήρια και εκπαιδεύει νέους ξυλοπόδαρους και ερμηνευτές που ασχολούνται με ανταλλαγές και μεταμορφώσεις.

Η σπουδαία ηθοποιός του Odin Theater και συνεργάτιδα του Eugenio Barba στο 14ο Handmade & Recycled Theater Festival

Η Julia Varley, μία από τις σημαντικότερες παρουσίες του σύγχρονου θεάτρου και μέλος του ιστορικού Odin Teatret από το 1976, έρχεται στην Ελλάδα στο πλαίσιο του 14ου Handmade & Recycled Theater Festival – Traces edition.

THE FLYING CARPET – JULIA VARLEY

Η διεθνώς αναγνωρισμένη ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός, σκηνοθέτρια και συγγραφέας θα παρουσιάσει το The Flying Carpet, ένα work demonstration που συμπυκνώνει την πολύχρονη καλλιτεχνική και παιδαγωγική της έρευνα.

Η παρουσία της Julia Varley αποτελεί μία από τις σημαντικότερες στιγμές της φετινής διοργάνωσης και εντάσσεται στον διεθνή χαρακτήρα του 14ου HRTFest, που πραγματοποιείται από τις 17 έως τις 27 Σεπτεμβρίου 2026 στην Αθήνα.

Σχετικά με την παράσταση

«Το κείμενο είναι ένα χαλί που πρέπει να πετάξει μακριά». Με αυτή τη φράση ως αφετηρία, η παράσταση διατρέχει τριάντα χρόνια κειμένων από παραστάσεις του Odin Theater στις οποίες έχει συμμετάσχει η Julia Varley. Λίγες ουσιαστικές εξηγήσεις συνοδεύουν το φωνητικό έργο που απεικονίζει τη μετάβαση του λόγου από τη γραπτή μορφή στον χώρο, από την ψυχρότητα του χαρτιού στην ελευθερία της ερμηνείας.»

Λίγα λόγια για τη Julia Varley

Η Julia Varley γεννήθηκε στο Λονδίνο του Ηνωμένου Βασιλείου το 1954 και εντάχθηκε στο Odin Teater το 1976. Εκτός από την υποκριτική, δραστηριοποιείται στη σκηνοθεσία, τη διδασκαλία, τη διοργάνωση και τη συγγραφή. Σε ηλικία τριών ετών μετακόμισε με την οικογένειά της στο Μιλάνο της Ιταλίας, όπου ολοκλήρωσε τις σχολικές της σπουδές, συμπεριλαμβανομένων των σπουδών φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου.

Το 1971, στο Μιλάνο, η Julia Varley εντάχθηκε στο Teatro del Drago, μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα εμπνευσμένη από το Bread and Puppet Theater, συμμετέχοντας σε διάφορες παραστάσεις. Από το 1973, το Teatro del Drago ανέπτυξε μεγαλύτερη πολιτική δράση με παρεμβάσεις σε περιφερειακές γειτονιές, πολιτικές διαδηλώσεις, σχολεία, εργοστάσια και λαϊκές γιορτές. Η Julia ήταν επίσης υπεύθυνη για τις θεατρικές δραστηριότητες του Circolo la Comune και για τη θεατρική σχολή στο κατεχόμενο κτίριο της Santa Marta.

Από την ένταξή της στο Odin Teatret στη Δανία, έχει εργαστεί ως ηθοποιός σε παραγωγές με ομάδα, σόλο, σε κλειστούς χώρους και στο δρόμο, όλες σε σκηνοθεσία του Eugenio Barba («Anabasis», «J.S. Bach», «The Million», «Ashes of Brecht», «The Gospel According to Oxyrhincus», «Talabot», «The Castle of Holstebro I και II», «Rooms in the Emperor’s Palace», «Kaosmos», «Inside the Skeleton of the Whale», Doña Musica’s Butterflies, Mythos, Ode to Progress, The Great Cities under the Moon, Andersen’s Dream, Don Giovanni all’Inferno, Ur-Hamlet, The Marriage of Medea, Killing Time, The Chronic Life, Ave Maria, The Tree, A Character that Cannot Die, Thebes at the Time of Yellow Fever, Compassion).

Από το 1978, διδάσκει σε σχολεία και πανεπιστήμια, διοργανώνει εργαστήρια και συνεργάζεται με θεατρικές ομάδες και καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Έχει συνθέσει την εμπειρία της σε πέντε παρουσιάσεις εργασίας: «The Echo of Silence», «The Dead Brother», «Whispering Winds», «Text Action Relationships» και «The Flying Carpet».

Από το 1983, συμμετέχει στη σύλληψη και την οργάνωση του «The Magdalena Project», ενός δικτύου γυναικών στο σύγχρονο θέατρο. Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ «Transit» στο Χόλστεμπρο, το οποίο είναι αφιερωμένο σε θέματα που ενδιαφέρουν τις γυναίκες που εργάζονται στο θέατρο. Η Julia οργάνωσε τις πρώτες συναντήσεις του «Magdalena Project» στο Χόλστεμπρο το 1987, καθώς και το πρώτο Φεστιβάλ «Transit» το 1992. Στη συνέχεια, τα Φεστιβάλ «Transit» διοργανώνονται κάθε τρία χρόνια. Από το 1990, η Julia Varley συμμετέχει στη σύλληψη και την οργάνωση της ISTA (Διεθνής Σχολή Θεατρικής Ανθρωπολογίας) και από το 1992 στη σύλληψη και την οργάνωση του Πανεπιστημίου του Ευρασιατικού Θεάτρου, τα οποία διευθύνει ο Ευγένιος Μπάρμπα.

Από το 2008, η Julia Varley και ο Ευγένιος Μπάρμπα σχεδιάζουν το ετήσιο πρόγραμμα παραμονής για ηθοποιούς και σκηνοθέτες «The Secret Art of the Actor» στη Μπραζίλια, σε συνεργασία με τη Λουτσιάνα Μαρτουτσέλι και την ομάδα της YinsPiração. Το 2019 η Julia Varley ανέλαβε τη θέση της καλλιτεχνικής συντονίστριας του Nordisk Teaterlaboratorium-Odin Teater (NTL), οργανώνοντας το ετήσιο φεστιβάλ του κάθε Ιανουάριο. Τον Δεκέμβριο του 2022 αποχωρεί από το Nordisk Teaterlaboratorium και συνεχίζει τη δραστηριότητά της ως ηθοποιός στο Odin Teater, το οποίο λειτουργεί πλέον ως αυτόνομος σύλλογος.

Έχει σκηνοθετήσει 21 παραστάσεις με διάφορες εταιρείες: με το Pumpenhaus Theater στη Γερμανία (Auf den Spuren des Yeti και Blau)· με την Άνα Γούλφ από την Αργεντινή (Seeds of Memory, Behind the Curtain και White is the Night), μια παιδική παραγωγή με την Χισάκο Μιούρα από την Ιαπωνία (Fox Wedding)· με τους Λορέντζο Γκλεϊχέσες και Μανόλο Μουόιο (Il Figlio di Gertrude, L’esausto o il profondo Azzurro, Una giornata qualsiasi del danzatore Gregorio Samsa)· με την Gabriella Sacco (Il gusto delle arance) από την Ιταλία· με την Carolina Pizarro από τη Χιλή (Tierra de fuego και De Amagaki a shibugaki, geografía de un aprendizaje)· με την Marilyn Nunes από τη Βραζιλία (Estrelas, O oposto, O pesadelo de uma borboleta)· με τις Αμαράντα Οσόριο και Τερέζα Γκαρσία από το Μεξικό και την Ισπανία (Anónimas)· με την Τερέζα Ρουτζέρι από την Ιταλία (Rovine del tempo)· με τη διεθνή ομάδα Jasonites (Banana Revival και Tomorrow)· με την Cia Pessoal de Teatro από τη Βραζιλία (EntreNãoLugares)· με την Cia YinsPiração από τη Βραζιλία (Mare Serenitatis).

Έχει εκδώσει τα ακόλουθα βιβλία: «Wind in the West»· «Stones of Water – Notebook of an Odin Actress»· «An Actress among her Characters»· «Thinking with the Feet» (σε συνεργασία με τη Βίκυ Α. Μοντέιρο και τον Φραντσέσκο Γκάλι)· και «Genius Loci – Odin Teatret’s Home» (σε συνεργασία με τον Ευγένιο Μπάρμπα και τον Φραντσέσκο Γκάλι). Τα βιβλία έχουν εκδοθεί στα ιταλικά, αγγλικά, γαλλικά, ελληνικά, ισπανικά, πορτογαλικά, αραβικά και κινέζικα. Έχει γράψει διάφορα άρθρα και δοκίμια που έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά όπως τα «Teatro e Storia», «Lapis», «Performance Research», «New Theatre Quarterly», «Conjunto», «Teatro XXI» και «The Mime Journal». Η Julia Varley είναι εκδότρια του «The Open Page», ενός περιοδικού για τις γυναίκες στο θέατρο που εκδιδόταν ετησίως από το 1996 έως το 2008, και είναι εκδότρια και συνεργάτιδα των εκδόσεων The Open Page Publications, οι οποίες έχουν εκδώσει τέσσερα βιβλία σχετικά με την ιστορία του The Magdalena Project από το 1986 έως το 2019. Από το 2020 είναι εκδότρια του Journal of Theatre Anthropology, που δημιουργήθηκε από τον Ευγένιο Μπάρμπα. Το 2020, μαζί με τον Eugenio Barba, ίδρυσε το Ίδρυμα Barba Varley με σκοπό την υποστήριξη καλλιτεχνών που βρίσκονται σε μειονεκτική θέση λόγω φυλετικών, φυλετικών, πολιτικών ή κοινωνικών παραγόντων. Το 2021, μαζί με τις Luciana Bazzo, Lene Højmark και Dorthe Kærgaard, ίδρυσε τον σύλλογο Transit Next Forum, ως πλαίσιο για δραστηριότητες που σχετίζονται με το The Magdalena Project και τη διοργάνωση του Transit Festival.

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026, 20:00

Fabrica stage | Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός

Εισιτήρια Ticket service

Η Geddy Aniksdal ραπάρει και χτυπάει τα δάχτυλά της, τραυλίζει και χτυπάει δυνατά, προφέρει ασαφώς και απαγγέλλει, καθώς περιγράφει την παιδική της ηλικία και την εφηβεία της στη σκιά του Factory. Ξετυλίγει την ιστορία, κομμάτι κομμάτι.

Με τις καλύτερες ευχές από την Geddy Aniksdal

Η Fabrica Athens γίνεται σταθμός της επετειακής του διαδρομής. 50 χρόνια θέατρο, έρευνα και δημιουργία.

50 χρόνια Θέατρο Potlatch στην Ελλάδα – Μια συνάντηση με τη Fabrica Athens

Για πέντε δεκαετίες, το Θέατρο Potlatch διαγράφει τη δική του ξεχωριστή πορεία στον χώρο των παραστατικών τεχνών, αναζητώντας διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης και επικοινωνίας με το κοινό. Από την ίδρυσή του μέχρι σήμερα, η καλλιτεχνική του διαδρομή συνδέεται με την έρευνα, τη συλλογική δημιουργία και την ανάγκη το θέατρο να παραμένει ένας ζωντανός χώρος συνάντησης, ανταλλαγής και αναζήτησης.

Το Theatro Potlatch γιορτάζει τα 50 χρόνια από τη δημιουργία του στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στις σκηνής της Fabrica Athens. Ένα από τα σημαντικά ευρωπαϊκά θεατρικά σχήματα γιορτάζει μισό αιώνα καλλιτεχνικής δημιουργίας. Το Theatro Potlatch γιορτάζει αυτή τη μοναδική επέτειο μαζί με το κοινό του 14ου Handmade & Recycled Theater Festival.

Από την ίδρυσή του μέχρι σήμερα, το Potlatch έχει διαμορφώσει τη δική του ξεχωριστή καλλιτεχνική διαδρομή, αναζητώντας διαρκώς νέους τρόπους συνάντησης ανάμεσα στον performer, τον χώρο, την ιστορία και το κοινό.

Η παρουσία του στην Ελλάδα, πενήντα χρόνια μετά την ίδρυσή του, δεν αποτελεί μόνο μια επετειακή εμφάνιση. Είναι μια συνάντηση δύο θεατρικών διαδρομών που, από διαφορετικές αφετηρίες, μοιράζονται την ανάγκη για ένα θέατρο ζωντανό, ανοιχτό και σε διαρκή διάλογο με την κοινωνία.

Πενήντα χρόνια μετά, το Potlatch συνεχίζει να δημιουργεί και να παρουσιάζει έργα που συνομιλούν με το παρόν, διατηρώντας παράλληλα ζωντανή τη μνήμη και την εμπειρία μιας μακράς θεατρικής διαδρομής. Η επέτειος των 50 χρόνων δεν αποτελεί μόνο μια αφορμή για αναδρομή, αλλά και μια ευκαιρία να κοιτάξει κανείς προς το μέλλον και να αναρωτηθεί τι μπορεί να σημαίνει το θέατρο σήμερα.

Το 14ο Handmade & Recycled Theater Festival υποδέχεται το Θέατρο Potlatch στην Ελλάδα και τη Fabrica Athens, δημιουργώντας έναν ακόμη διεθνή διάλογο γύρω από το θέατρο, την καλλιτεχνική έρευνα και τη συνάντηση διαφορετικών θεατρικών παραδόσεων.

Λίγα λόγια για το Theatro Potlatch…

Ο όρος «Potlatch» προέρχεται από τις αυτόχθονες φυλές της Βορειοδυτικής Αμερικής και σημαίνει «ανταλλαγή», «ανταλλαγή αγαθών» ή «σπατάλη». Αναφέρεται σε μεγάλες χειμερινές γιορτές, οι οποίες μπορούσαν να διαρκέσουν αρκετές ημέρες και γιορτάζονταν σημαντικές περιστάσεις με τραγούδια, χορούς με μάσκες και συμπόσια, στα οποία συμμετείχε αμέτρητος αριθμός καλεσμένων. Η τελετή κορυφωνόταν με μια γενναιόδωρη διανομή δώρων, τόσο άφθονη που ο δωρητής συχνά έδινε όλα όσα είχε. Όσοι λάμβαναν τέτοια δώρα, με τη σειρά τους, ανταποδίδαν διοργανώνοντας ένα νέο «ποτλάχ» όταν ερχόταν η ώρα.

Ίδρυση και Ταυτότητα Το Teatro Potlach ιδρύθηκε το 1976 από τον Pino Di Buduo και τη Daniela Regnoli, ενώ το 1979 προστέθηκε η ηθοποιός Nathalie Mentha, δημιουργώντας ένα τρίο που αποτελεί μέχρι και σήμερα τον σταθερό πυρήνα της ομάδας. Το όνομα «Potlach» προέρχεται από την ανθρωπολογία και συμβολίζει το τελετουργικό της ελεύθερης προσφοράς δώρων, εκφράζοντας μια φιλοσοφία μοιρασιάς και πολιτιστικής αξίας που υπερβαίνει τα όρια της αγοράς. Ως έδρα επιλέχθηκε η Fara Sabina, ένα χωριό στην επαρχία του Rieti, ως σύμβολο μιας καλλιτεχνικής έρευνας που είναι ριζωμένη στην τοπική παράδοση αλλά ανοιχτή στον κόσμο.

Η Καλλιτεχνική Όραση του Teatro Potlach επικεντρώνεται στον πειραματισμό με θεατρικές τεχνικές, στη δημιουργία ενός «ολικού ηθοποιού» και στη δραματική σύνθεση που έχει ως επίκεντρο τη σωματική δράση. Μέσω της συνεχούς αυτοεκπαίδευσης και μιας διεπιστημονικής προσέγγισης, το Potlach ενσωματώνει στοιχεία από το τσίρκο, τον χορό και τη μουσική, με καλλιτεχνικές επιρροές από την Ευρώπη, την Ασία και τη Λατινική Αμερική.

Έργα και παραγωγές Η εταιρεία έχει δημιουργήσει παραστάσεις τόσο σε κλειστούς χώρους όσο και στο δρόμο, για κοινό όλων των ηλικιών. Ένα από τα πιο εμβληματικά της έργα είναι το «Invisible Cities», που ξεκίνησε το 1991 και μεταμορφώνει αστικούς χώρους σε όλο τον κόσμο σε ζωντανά σκηνικά, με τη συμμετοχή τοπικών καλλιτεχνών και κοινοτήτων, με σκοπό να αναδείξει την πολιτιστική ταυτότητα και τη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.

Δραστηριότητες και Εκπαίδευση Το Teatro Potlach λειτουργεί μια Διεθνή Σχολή Θεατρικών Τεχνών και Χειροτεχνίας και διοργανώνει το Διαπολιτισμικό Φεστιβάλ-Εργαστήριο Θεατρικών Πρακτικών (FLIPT). Επίσης, διοργανώνει θεατρικά φεστιβάλ, μαθήματα ερασιτεχνικού θεάτρου και τσίρκου, σεμινάρια και δημιουργικά εργαστήρια για όλες τις ηλικίες, ενώ συνεργάζεται με σχολεία και πολιτιστικούς φορείς.

Συνεργασίες και Βραβεία

Αναγνωρισμένο για την υψηλή θεατρική του ποιότητα, το Potlach είναι ένα από τα 25 ιταλικά θέατρα Έρευνας και Πειραματισμού. Έχει κερδίσει εθνικά και διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων το Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού για τη Nathalie Mentha στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Fadjr (Ιράν) και τον τίτλο της καλύτερης παράστασης στην Πολιτεία της Μπαΐα (Βραζιλία). Η ομάδα έχει επίσης λάβει πολυάριθμα βραβεία για την πολιτιστική της συνεισφορά, όπως το βραβείο «Oliva d’Oro» και τον τίτλο του «maestro» και «καλλιτέχνη» για τον σκηνοθέτη Pino Di Buduo.

19 & 20 Σεπτεμβρίου Workshop | Vocal training – Natalie Mentha
Θέατρο Ρεκτιφιέ / Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Σχετικά με το σεμινάριο

Ακούστε, αναπνεύστε, χρησιμοποιήστε τη σπονδυλική στήλη και απελευθερώστε τη φωνή.

Γνωρίστε τις δυνατότητες της σπονδυλικής σας στήλης.

Ανακαλύψτε πώς η ενέργεια διαπερνά το σώμα μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και εκφράζεται με τη μορφή του τραγουδιού.

Ένα εργαστήριο που ζωντανεύει το σώμα και, μέσω αυτού, το απελευθερώνει μαζί με τη φωνή. Ακούστε. Αλλά τι να ακούσετε, αν δεν παράγετε λεκτικό ήχο; Ακούστε τον ήχο του σώματος και των σωμάτων – μια δραστηριότητα δύσκολη στην καθημερινή ζωή, λόγω της βιασύνης, των ανησυχιών και της έκθεσής μας στη ηχορύπανση.

Τι θα κάνουμε: Αναπνευστικές ασκήσεις και συνειδητοποίηση της σπονδυλικής σας στήλης. Δημιουργία ομαδικών ηχητικών φράσεων με βάση ρυθμούς, παύσεις και τονισμούς.

Αντίληψη του χώρου όπου εργαζόμαστε, για να ανακαλύψουμε πώς η ενέργεια περνά από το εσωτερικό του σώματός μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και επικοινωνεί με τον χώρο μέσω ήχων και τραγουδιών.

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 18:00 | Meeting with Director Pino Di Buduo | Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η συνάντηση αφορά μια στιγμή άμεσης ανταλλαγής απόψεων και συζήτησης με το κοινό και τους επαγγελματίες του κλάδου γύρω από το καλλιτεχνικό όραμα της εταιρείας.

Ο Pino Di Buduo γεννήθηκε στη Ρώμη, όπου αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου «La Sapienza», με ειδίκευση στην Πολιτιστική Ανθρωπολογία και τις Λαϊκές Παραδόσεις. Η εκπαίδευσή του εμπλουτίστηκε περαιτέρω το 1975, χάρη σε ένα διεθνές σεμινάριο για ηθοποιούς στο Odin Teatret της Δανίας, υπό τη διεύθυνση του Ευγένιου Μπάρμπα, το οποίο άσκησε βαθιά επίδραση στην καλλιτεχνική του σταδιοδρομία.

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 19:30 | Work Demonstration | Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Μια συνάντηση κατά την οποία ο σκηνοθέτης Pino Di Buduo και οι ηθοποιοί της ομάδας ανακαλούν τη γένεση του Teatro Potlach από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 έως σήμερα, αποκαλύπτοντας την εξέλιξη της θεατρικής παιδαγωγικής και της υποκριτικής στο πλαίσιο της ομάδας, καθώς και την ανοιχτή προσέγγισή της προς τον κόσμο των ψηφιακών τεχνολογιών.

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 21:30 | Viva la vita | Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Η Nathalie Mentha λέει για την παράσταση:

«Ο ηθοποιός είναι ένας ταξιδιώτης στο χώρο και στο χρόνο και χρησιμοποιεί τον χαρακτήρα και τις ιστορίες για να βρει τον δρόμο του. Πετάει με τον χάρτη της μνήμης και της φαντασίας, αλλά τα πόδια του αγγίζουν πραγματικά τη γη.

Μήπως ο ηθοποιός μιλάει για τη ζωή του; Ο ποιητής μιλάει για τον εαυτό του μέσα από τους στίχους του. Ο ζωγράφος μιλάει για τον εαυτό του μέσα από τα χρώματά του. Και ο ηθοποιός; Μέσα από τις τεχνικές συναντώ τους χαρακτήρες, μέσα από τους χαρακτήρες μιλάω για τον εαυτό μου. Τι κοινό έχουν η Φρίντα Κάλο, ζωγράφος, και η Ίνγκεμποργκ Μπάχμαν, συγγραφέας; Η Φρίντα είδε την πλάτη της και το όνειρό της να συντρίβονται από το σίδερο ενός τραμ που ξέφυγε από τον έλεγχο, και έτσι αποφάσισε να ζωγραφίσει, χρησιμοποιώντας το στόμα της όταν ήταν ακινητοποιημένη στο κρεβάτι της· για την Ίνγκεμποργκ, η παθιασμένη ποίηση και το λαμπρό πνεύμα ήταν το δώρο που αποστάχθηκε από τα ερείπια ενός παγκόσμιου πολέμου. Ταξιδεύω από τη μία στην άλλη και σιγά-σιγά καταλαβαίνω όλο και περισσότερο πώς η τέχνη έσωσε αυτές τις δύο γυναίκες και μπορεί να σώσει πολλές άλλες οπουδήποτε στον κόσμο. Και καθώς τις γνωρίζω, βλέπω τον εαυτό μου να αντανακλάται μέσα τους.»

Memories 1&2

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 18:00 | Street Memories 1 |  Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Μια παράσταση με έξι ηθοποιούς και μουσικούς που επαναερμηνεύουν μερικές από τις παραστάσεις δρόμου που έχουν κάνει το Θέατρο Potlach διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ξεκινώντας με το «Parata», την πρώτη παραγωγή του Potlach το 1976, οι θεατές θα μεταφερθούν σε έναν κόσμο με τσίρκο, χορούς με ξυλοπόδαρα, ευφάνταστους χαρακτήρες και ζωντανή μουσική.

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 21:30 | Street Memories 2 |  Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Μια παράσταση με έξι ηθοποιούς και μουσικούς που επαναερμηνεύουν μερικές από τις παραστάσεις δρόμου που έχουν κάνει το Θέατρο Potlach διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ξεκινώντας με το «Parata», την πρώτη παραγωγή του Potlach το 1976, οι θεατές θα μεταφερθούν σε έναν κόσμο με τσίρκο, χορούς με ξυλοπόδαρα, ευφάνταστους χαρακτήρες και ζωντανή μουσική.

Μισός αιώνας δημιουργίας συναντά μια νέα γενιά καλλιτεχνών, σε μια κοινή γιορτή του θεάτρου και της ζωντανής σκηνικής πράξης.

Το 14ο HRTFest και η Fabrica Athens υποδέχεται το Θέατρο Potlatch και μαζί του μια διαδρομή πενήντα χρόνων.

Στο Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Πρόκειται για μια περφόρμανς που συνδυάζει το θέατρο, τον χορό και την βιντεοτέχνη. Σε αυτό, ο Luis Ibar -διευθυντής του Cartaphilus Teatro- συνεργάζεται με τους ηθοποιούς σε μια αναστοχαστική προσέγγιση των θεωρητικών και επιστημονικών διαδικασιών της μνήμης, αντιπαραθέτοντάς τις με τη συναισθηματική μνήμη. Αποτελεί επίσης ένα ταξίδι μέσα από τις προσωπικές αναμνήσεις του σκηνοθέτη, που καλύπτουν την 30ετή καριέρα του ως δημιουργού και ερμηνευτή. Ανασύρει και αντλεί από τη μνήμη σκηνές και χορούς από όλα τα έργα που έχει δημιουργήσει – τις «στάχτες» του αισθητικού και του βαθύτατου – αποτυπώνοντας ό,τι παραμένει ζωντανό και λανθάνων στην καλλιτεχνική του εξέλιξη. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση με μια όμορφη, σχολαστικά επεξεργασμένη αισθητική και έναν υπέροχο υπότονο νοσταλγίας. Το *ashes-flowers* είναι μια παράσταση που δημιουργήθηκε για να τιμήσει και να αποτίσει φόρο τιμής στους νεκρούς μας.

Το έργο είναι αφιερωμένο στη μνήμη της «Mamá Julia» (της σαμάνας του Luis), του Raúl και της Dalia (των παππούδων του Yered, του ηθοποιού) και του Max (του πατέρα της Kathleen, της ηθοποιού). Ξεδιπλώνεται ως ένα «ταξίδι με μανιτάρια», αναπολώντας αναμνήσεις από τους αγαπημένους μας και αναλογιζόμενοι την ευγνωμοσύνη για τα διδάγματά τους, αντί για τη θλίψη για τον θάνατό τους. Συνδέεται με τη μεξικάνικη αντίληψη για τον θάνατο – τον τρόπο με τον οποίο προσπαθούμε να θυμόμαστε όσους μας έχουν αφήσει, γιορτάζοντας την κληρονομιά τους και τα «λουλούδια» τους, αντί να θρηνούμε την απώλειά τους.

Ταυτόχρονα, συνδέεται βαθιά με τις μεξικάνικες ρίζες μας – μέσω των κοστουμιών, της χρήσης χρωμάτων και αντικειμένων, καθώς και της μαγικής ατμόσφαιρας που περιβάλλει τις τελετουργικές πτυχές της κουλτούρας μας. Η παράσταση αποτελεί, από μόνη της, ένα ταξίδι υπό την επήρεια μανιταριών, όπου ο καθένας μπορεί να αποθηκεύσει τις δικές του αναμνήσεις και να τιμήσει τους νεκρούς του· μπορείς να ξεκινήσεις το δικό σου ταξίδι νοσταλγίας και μνήμης, βρίσκοντας ευτυχία στο ποιος είσαι και σε όσους έζησαν και αποτέλεσαν μέρος της ζωής σου. Το *ashes flowers* είναι μια παράσταση για τον θάνατο και τη μεταμόρφωση – ακριβώς αυτό που κάνει μια τελετή με ψιλοκυβίνη στο εγώ μας.

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 21:30
Ashes “Flowers”  | Cartaphilus Teatro
Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

14th Handmade & Recycled Theater Festival

Traces edition

Το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας

17 – 27 Σεπτεμβρίου 2026

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, σας προσκαλεί στο 14th Handmade & Recycled Theater Festival – Traces edition. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ!

Θέατρο, Χορός, Μουσική, Bazaar, Εκθέσεις, Σεμινάρια, Διαλέξεις, Εκπαιδευτικά προγράμματα, Θεατρικά βραβεία, Περιπατητική Performance, Site specific, DIY και πολλές ακόμη εκπλήξεις σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε από 17 – 27 Σεπτεμβρίου 2026 με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

Συμμετοχές

Το 14th HRTFest υποδέχεται για μια ακόμη χρονιά καλλιτέχνες και δημιουργούς όλων των Τεχνών τόσο από όλη την Ελλάδα όσο και διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο του Θεάτρου και του Χορού με πολλές ευρωπαϊκές διακρίσεις.

Συμμετοχές από Αττική, Θεσσαλονίκη, Λάρισα, Λαμία, Κρήτη, Ισπανία, Νορβηγία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Ουκρανία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Δανία, Αργεντινή, Μεξικό και Καναδά συνθέτουν  μια μαγική ακολουθία καλλιτεχνικών δράσεων.

Φέτος επίτιμη προσκεκλημένη του 14th HRTFest η Julia Varley, ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός, μέλος του Odin Theater από το 1976 και μόνιμη συνεργάτιδα του Eugenio Barba, η οποία  θα παρουσιάσει την παράσταση/ work demonstration The Flying Carpet. Στο φεστιβάλ θα συμμετάσχει και η Geddy Aniksdal, ηθοποιός, σκηνοθέτης, δασκάλα και μακροχρόνιο μέλος του Grenland Friteater, καθώς και ο Daniel Jacewicz σκηνοθέτης θεάτρου, ηθοποιός, πολιτιστικός εμψυχωτής, εκπαιδευτής θεάτρου και ιδρυτικό μέλος του Teatr Brama. Μαζί μας θα βρίσκεται και η πολυπολιτισμική ομάδα των Residui Teatro για μια μοναδική περιπατητική περφόρμανς στους δρόμους του Μεταξουργείου. Καλοσωρίζουμε ακόμη την διεθνούς φήμης ομάδα Cartaphilus Teatro από το Μεξικό, που θα συμμετάσχει με παραστάσεις αλλά και σεμινάρια. Από το φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να απουσιάσει ο Donald Kitt, μόνιμος συνεργάτης της Fabrica και για χρόνια μέλος του Odin Theater. Κορυφαίο γεγονός του 14th HRTFest είναι η  φιλοξενία του Theatro Potlatch. Το Theatro Potlatch γιορτάζει στην Ελλάδα τα 50 χρόνια από την ίδρυση του παρουσιάζοντας μια σειρά παραστάσεων και σεμιναρίων στις σκηνές της Fabrica Athens.

Open Page – The Magdalena Project

Στα πλαίσια του 14th HRTFest θα λάβει χώρα η συνάντηση Open Page των «Magdalena Project»  (Julia Varley , Brigitte Cirla, Geddy Aniksdal, Giovanna Michailidi-Sarti). Με την αφορμή της συνάντησης του Open Page, τα μέλη θα συμμετάσχουν και με δράσεις στο φεστιβάλ.

To «Magdalena Project» ιδρύθηκε στην Ουαλία το 1986 και αποτελεί ένα δυναμικό διαπολιτισμικό δίκτυο, το οποίο προσφέρει μια πλατφόρμα για καλλιτεχνικές παραστάσεις γυναικών, ένα φόρουμ για κριτική συζήτηση, καθώς και πηγή υποστήριξης, έμπνευσης και κατάρτισης στον τομέα της ερμηνείας.

Το «Open Page» είναι ένα περιοδικό που παρουσιάζει τις σκέψεις, τα ερωτήματα και τα οράματα των γυναικών για το θέατρο, το οποίο εκδιδόταν ετησίως από το 1996 έως το 2008 από το Odin Teatret και το Magdalena Project.

Osmosis – International Research Theatre Laboratory

Δραστηριοποιείσαι, σπουδάζεις, δημιουργείς ή διδάσκεις στο Χώρο των Παραστατικών Τεχνών; Ψάχνεις ένα εντατικό πρόγραμμα για να εξελιχθείς πάνω στο αντικείμενο; Αυτό το πρόγραμμα είναι για σένα!

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά η Fabrica Athens προτείνει στα πλαίσια του 14th HRTFest έναν νέο εκπαιδευτικό και ερευνητικό θεσμό στο χώρο των Παραστατικών Τεχνών. Πρόκειται για ένα εντατικό εκπαιδευτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα με σεμινάρια και εργαστήρια καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων από Ελλάδα και εξωτερικό με ευρωπαϊκές διακρίσεις.

Καθημερινά σεμινάρια 18 -27 Σεπτεμβρίου 2026

Μεταξύ άλλων θα παρουσιάσουν παραστάσεις αλλά και θα διδάξουν την Τέχνη τους, οι: Donald Kitt (Δανία), η Nathalie Mentha (Teatro Potlach, Ιταλία), η Geddy Aniksdal (Grenland Friteater, Νορβηγία), η ομάδα Cartaphilus Teatro (Μεξικό) και ο Daniel Jacewicz (Teatr Brama, Πολωνία)ι ενώ από την Ελλάδα θα συμμετάσχουν ο Alejandro Larenas & η Marisol Morales (Tangart Dance School) και ο Φάνης Κατέχος (Fabrica Athens).

Ο διαγωνισμός Green Object

Δύο ημέρες. Δέκα παραστάσεις έως 20’ η καθεμία back to back. Αντικείμενό τους το πράσινο ή πράσινο το αντικείμενό τους.

Δύο βραβεία. Ένα της κριτικής επιτροπής Βραβείο Green Team και ένα δικό σας, το Βραβείο Κοινού. Έλα, δες και ψήφισε την παράσταση που θέλεις να παρακολουθήσεις ολοκληρωμένη αυτή τη σεζόν!

Green Object Days

Ο διαγωνισμός νέων παραστατικών projects, με τον τίτλο Green Object, εδώ και χρόνια αποτελεί  μία ευκαιρία οικονομικής στήριξης των καλλιτεχνών και ένα κίνητρο σε νέους καλλιτέχνες και ομάδες να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, σε ένα φεστιβάλ που μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Dance Days

To φεστιβάλ θα αφιερώσει δυό μερές σε περφορμανς χορού.

Music Days

To φεστιβάλ θα φιλοξενήσει μουσικά σχήματα όλων των ειδών. Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σύντομα!

Osmosis Performance

Η θεματική του 14th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Traces” και εμπνέεται από την ιδέα ότι κάθε ανθρώπινη και καλλιτεχνική πράξη αφήνει αποτυπώματα στον χρόνο, στη μνήμη και στην ύλη, συγκροτώντας ένα πλέγμα ατομικών και συλλογικών ιχνών. Η φετινή διοργάνωση καλεί τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν, μέσα από πρακτικές επαναχρησιμοποίησης και μεταμόρφωσης τη σχέση του ανθρώπου με την ύλη και την καλλιτεχνική πράξη ως διαδικασία διαρκούς επανανοηματοδοτηση.

Η ιδέα της όσμωσης μεταξύ καλλιτεχνών, μορφών τέχνης, τοπικής κοινότητας, πολιτισμικών καταβολών, ηλικιών, αισθητικής και τρόπων έκφρασης ήταν πάντοτε ένας από τους κύριους άξονες τόσο του Φεστιβάλ όσο και όλων των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων της διοργανώτριας ομάδας Fabrica Athens. Για το λόγο αυτό φέτος νιώσαμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest.

OSMOSIS performance – 27 Σεπτεμβρίου 2026

Όλες, λοιπόν, οι συμμετοχές – εικαστικές, παραστατικές, μουσικές, εκπαιδευτικές κλπ. – θα έχουν την ευκαιρία να είναι μέρος της τελικής “Osmosis Performance” με μέρος της δουλειάς τους, δίνοντας την τελική μορφή στην παράσταση σφραγίδα του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens.

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ

Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival (ή HRTFest) είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Στόχος ήταν και είναι η στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ανάδειξη των DIY πρωτοβουλιών και η καλλιέργεια μιας ολοένα επεκτεινόμενης κοινότητας καλλιτεχνών που μοιράζονται αυτόν τον τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας. Πρόκειται για ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ που για μία ακόμη χρονιά δίνει το βήμα σε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας να συνυπάρξουν και να λάμψουν!

14 χρόνια με Πανελλαδικές και Διεθνείς συμμετοχές παντός είδους! 14 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 14 χρόνια δημιουργίας! 14 χρόνια  HRTFest!

INFO

Πότε: 17 – 27/09/2026

Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα | Θέατρο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Email: hrtfest@gmail.com

Social Media: Facebook

Website: here

CREDITS

• Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φάνης Κατέχος
• Υπεύθυνη Συντονισμού & Προγράμματος: Μήνα Φαρδή, Κατερίνα Γιαννίση
• Υπεύθυνη Osmosis – International Research Theatre Laboratory: Τζοβάνα Μιχαλιάδη Σάρτι
• Υπεύθυνος Εκθέσεων: Στέφανος Λώλος
• Υπεύθυνη Bazaar: Φένια Προβελεγγίου
• Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Fabrica Athens
• Τεχνική Κάλυψη / Φωτισμοί: Νίκος Νίκου
• Ηχητική Κάλυψη Ζωντανών Μουσικών Εκδηλώσεων: Τάσος Φωτίου
• Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
• Φωτογραφία – Video – Montage: Γιάννης Πουλημένος
• Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθειά  όλους τους εθελοντές του Φεστιβάλ

Fabrica Athens 2026

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Ελληνογερμανικού Ιδρύματος Νεολαίας (ΕΓΙΝ) και του Mostar Freidensprokjekt.