International Research Theatre Laboratory
Διεθνές Ερευνητικό Εργαστήριο Θεάτρου
INTERNATIONAL RESEARCH THEATRE LABORATORY – OSMOSIS
Το Διεθνές Ερευνητικό Εργαστήριο Θεάτρου έρχεται στο 14th Handmade and Recycled Theatre Festival για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά.
Η Fabrica Athens στο πλαίσιο του 14th Handmade and Recycled Theatre Festival (HRTFest), διοργανώνει για δεύτερη χρονιά το International Research Theater Laboratory – Osmosis, από 18 έως 26 Σεπτεμβρίου 2026 στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.
Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Μεξικό, Ισπανία, Δανία, Πολωνία, Ουκρανία, Καναδά, Νορβηγία κ.α.), που στοχεύει στην ενδυνάμωση των ερμηνευτών, την ενίσχυση της θεατρικής έρευνας και την επίτευξη ενός βαθύτερου δια-καλλιτεχνικού διαλόγου και συν-δημιουργίας.
Από 18-26/9/2025, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν σεμινάρια θεάτρου σχετικά με τη φωνή, το σώμα, την κίνηση και πολλά ακόμα θεατρικά (και μη) εργαλεία. Στόχος μας είναι να αποκομίσουν γνώσεις,εφόδια και δεξιότητες, ώστε να είναι εξοπλισμένοι με τα απαραίτητα ερμηνευτικά εργαλεία για να συμμετάσχουν στην ομώνυμη παράσταση, «OSMOSIS – The Performance». Το «OSMOSIS – The Performance» θα αποτελέσει ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ στις 27/9/2025.
[ Κόστος συμμετοχής ]
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο του εργαστηρίου, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.
Η Fabrica Athens, έχει ως στόχο οι δράσεις του φεστιβάλ να είναι προσβάσιμες στο σύνολο των κοινωνικών ομάδων. Γι’ αυτό το λόγο διατηρεί το χαμηλότερο δυνατό κόστος συμμετοχής και στο International Research Theatre Laboratory – Osmosis.
Σε αυτό συμβάλλουν και οι υποστηρικτές των προγραμμάτων και του φεστιβάλ, Ελληνογερμανικό Ίδρυμα Νεολαίας – DGJW/EGIN, ΥΠ.ΠΟ.Α and Mostar Freidensprojekt
Αναλυτικότερα, οι τιμές διαμορφώνονται ως εξής:
- Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
○ Συμμετέχοντες από 18 ως 29 ετών: 50 ευρώ (Έχει δημοσιευθεί σχετικό κάλεσμα. Περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
○ Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 220 ευρώ (Στην τιμή συμπεριλαμβάνονται και η είσοδος στις παραστάσεις των εισηγητών) - Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
- Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
- Τριήμερα σεμινάρια: 70 ευρώ => 25% έκπτωση για φοιτητές/τριες πανεπιστημίου, σπουδαστές δραματικών σχολών * Σημειώνεται, ότι στο OSMOSIS – The Performance θα μπορούν να συμμετάσχουν μόνο όσοι παρακολουθήσουν το σύνολο των σεμιναρίωντου διεθνούς εργαστηρίου.
Δήλωση συμμετοχής
Για δηλώσεις συμμετοχής στο International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS μπορείτε να ακολουθήσετε τον παρακάτω σύνδεσμο:
Για περαιτέρω πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε γραπτώς στο edu.fabricaathens@gmail.com ή/και τηλεφωνικά στο +306981871669.
[ Το περιεχόμενο των σεμιναρίων ]
Στο Διεθνές Ερευνητικό Θεατρικό Εργαστήριο – OSMOSIS θα πραγματοποιηθούν τα ακόλουθα σεμινάρια:
- Theater of Research – Fanis Katechos (GR)
- Feats of Performing – Donald Kitt (DK)
- Grenland Friteater presents – Geddy Aniksdal (NO)
Vocal Training- Nathalie Mentha (IT)
STAGE DIRECTING – Silent and Invisible Luis Ibar, Cartaphilus Teatro
(MX)
[ Αναλυτική περιγραφή σεμιναρίων ]
Donald Kitt
- Το εργαστήριο θα εστιάσει σε πολλές παραμέτρους:
- Στην σωματική εκπαίδευση των ηθοποιών
- Στην ανάπτυξη των πράξεων εμπνευσμένων από τη χρήση ενός αντικειμένου
- Στη φωνητική εξερεύνηση: την ανακάλυψη ενός ατομικού ρυθμού, την χωρική επίγνωση και τον δυναμισμό
Το έργο του ερμηνευτή εξελίσσεται με την δημιουργία προσωπικού υλικού με ένα αντικείμενο ως συνεργάτη και κορυφώνεται με ένα μοντάζ.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της παραγωγής αυτού του υλικού, ο ερμηνευτής θα το συνδυάσει με κείμενα, τραγούδια και τη χρήση του χώρου.
Το εργαστήριο στοχεύει στην ενθάρρυνση μιας προσωπικής διαδικασίας που ανοίγει κρυμμένα νοήματα.
Grenland Friteater presents Geddy Aniksdal
ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ
Βασικό εργαστήριο από το Grenland Friteater. Έμφαση δίνεται στη σύνδεση μεταξύ εκπαίδευσης και αυτοσχεδιασμού, στη διαδρομή από την «ψυχρή» τεχνική εργασία προς μια «πιο ζεστή» προσωπική εργασία.
Φωνητική εργασία με ή χωρίς κείμενο. Μέσα από αυτή την εργασία, αυτή την εκπαίδευση, ο ηθοποιός θα προκαλέσει τη δική του φαντασία και θα αναπτύξει δεξιότητες.
Σκοπός είναι η ανάπτυξη μιας βάσης για την προσωπική έκφραση, που θα περιλαμβάνει ποικιλία, έκπληξη, μουσικότητα και ακρίβεια. Η εργασία είναι απαιτητική.
Ανοιχτό σε όλους. Να είστε ντυμένοι με άνετα ρούχα.
Φωνητική Εκπαίδευση – Nathalie Mentha
Στόχος του εργαστηρίου:
Ακούστε, αναπνεύστε, χρησιμοποιήστε τη σπονδυλική στήλη και απελευθερώστε τη φωνή.
Γνωρίστε τις δυνατότητες της σπονδυλικής σας στήλης.
Ανακαλύψτε πώς η ενέργεια διαπερνά το σώμα μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και εκφράζεται με τη μορφή του τραγουδιού.
Ένα εργαστήριο που ζωντανεύει το σώμα και, μέσω αυτού, το απελευθερώνει μαζί με τη φωνή.
Ακούστε.
Αλλά τι να ακούσετε, αν δεν παράγετε λεκτικό ήχο; Ακούστε τον ήχο του σώματος και των σωμάτων – μια δραστηριότητα δύσκολη στην καθημερινή ζωή, λόγω της βιασύνης, των ανησυχιών και της έκθεσής μας στη ηχορύπανση.
Τι θα κάνουμε:
Αναπνευστικές ασκήσεις και συνειδητοποίηση της σπονδυλικής σας στήλης.
Δημιουργία ομαδικών ηχητικών φράσεων με βάση ρυθμούς, παύσεις και τονισμούς.
Αντίληψη του χώρου όπου εργαζόμαστε, για να ανακαλύψουμε πώς η ενέργεια περνά από το εσωτερικό του σώματός μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και επικοινωνεί με τον χώρο μέσω ήχων και τραγουδιών.
Τι να φέρετε:
Ένα μικρό κείμενο που έχετε απομνημονεύσει καλά
Theater of Research – Fanis Katechos
Στο «Θέατρο της Έρευνας» με εισηγητή τον Φάνη Κατέχο (Fabrica Athens) οι συμμετέχοντες θα εκπαιδευτούν ως «Διαστατοί Ηθοποιοί / Καλλιτέχνες» (Dimensional Performers), δηλαδή performer, οι οποίοι:
● Αυτό-διαχειρίζονται την τέχνη τους
Μαθαίνουν πως να ερευνούν, να είναι ανεξάρτητοι δημιουργοί και εκπαιδευτές (trainer) παραστατικών τεχνών, αλλά και πως να είναι αποδοτικοί με την παρουσία τους μέσα σε μια ομάδα και στα χέρια ενός άλλου δημιουργού
● Έχουν πολυδιάστατη οπτική των παραστατικών τεχνών και είναι εφοδιασμένοι με τα κατάλληλα εργαλεία ώστε να ελίσσονται με ποικίλους ερμηνευτικούς τρόπους
Λαμβάνουν μια σφαιρική θεατρική εκπαίδευση και πολλαπλά ερεθίσματα με σκοπό να επιλέξουν την δική τους ειδίκευσή στις παραστατικές τέχνες. Γνωρίζουν πρακτικά και θεωρητικά το σωματικό θέατρο (physical theater), το θέατρο της επινόησης (devised theater), το θέατρο δρόμου (street theatre), τη παράσταση σε δημόσιο χώρο (site specific performance) και το θέατρο ως κοινωνικό και ανθρωπολογικό εργαλείο (social theater).
