OSMOSIS @ 14th HRTFest

Διεθνές Ερευνητικό Εργαστήριο Θεάτρου

INTERNATIONAL RESEARCH THEATRE LABORATORY – OSMOSIS

Το Διεθνές Ερευνητικό Εργαστήριο Θεάτρου έρχεται στο 14th Handmade and Recycled Theatre Festival για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά.

Η Fabrica Athens στο πλαίσιο του 14th Handmade and Recycled Theatre Festival (HRTFest), διοργανώνει για δεύτερη χρονιά το International Research Theater Laboratory – Osmosis, από 18 έως 26 Σεπτεμβρίου 2026 στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

Πρόκειται για ένα δεκαήμερο, διεθνές εργαστήριο με εισηγητές του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Μεξικό, Ισπανία, Δανία, Πολωνία, Ουκρανία, Καναδά, Νορβηγία κ.α.), που στοχεύει στην ενδυνάμωση των ερμηνευτών, την ενίσχυση της θεατρικής έρευνας και την επίτευξη ενός βαθύτερου δια-καλλιτεχνικού διαλόγου και συν-δημιουργίας.

Από 18-26/9/2025, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν σεμινάρια θεάτρου σχετικά με τη φωνή, το σώμα, την κίνηση και πολλά ακόμα θεατρικά (και μη) εργαλεία. Στόχος μας είναι να αποκομίσουν γνώσεις,εφόδια και δεξιότητες, ώστε να είναι εξοπλισμένοι με τα απαραίτητα ερμηνευτικά εργαλεία για να συμμετάσχουν στην ομώνυμη παράσταση, «OSMOSIS – The Performance». Το «OSMOSIS – The Performance» θα αποτελέσει ένα ανοιχτό παν-καλλιτεχνικό jam με τη σκηνοθετική υπογραφή της Fabrica Athens, το οποίο θα σφραγίσει τη τελετή λήξης του Φεστιβάλ στις 27/9/2026.

Κόστος συμμετοχής

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν ολόκληρο το δεκαήμερο του εργαστηρίου, αλλά και μεμονωμένα σεμινάρια.

Η Fabrica Athens, έχει ως στόχο οι δράσεις του φεστιβάλ να είναι προσβάσιμες στο σύνολο των κοινωνικών ομάδων. Γι’ αυτό το λόγο διατηρεί το χαμηλότερο δυνατό κόστος συμμετοχής και στο International Research Theatre Laboratory – Osmosis.

Σε αυτό συμβάλλουν και οι υποστηρικτές των προγραμμάτων και του φεστιβάλ, Ελληνογερμανικό Ίδρυμα Νεολαίας – DGJW/EGIN, ΥΠ.ΠΟ.Α and Mostar Freidensprojekt

Αναλυτικότερα, οι τιμές διαμορφώνονται ως εξής:

• Για ολόκληρο το δεκαήμερο:
  ○ Συμμετέχοντες από 18 ως 29 ετών: 50 ευρώ (Έχει δημοσιευθεί σχετικό κάλεσμα. Περιορισμένος αριθμός θέσεων: 15)
  ○ Συμμετέχοντες 30 ετών και άνω: 220 ευρώ (Στην τιμή συμπεριλαμβάνονται και η είσοδος στις παραστάσεις των εισηγητών)
• Μονοήμερα σεμινάρια: 30 ευρώ
• Διήμερα σεμινάρια: 50 ευρώ
• Τριήμερα σεμινάρια: 70 ευρώ

=> 25% έκπτωση για φοιτητές/τριες πανεπιστημίου, σπουδαστές δραματικών σχολών * Σημειώνεται, ότι στο OSMOSIS – The Performance θα μπορούν να συμμετάσχουν μόνο όσοι παρακολουθήσουν το σύνολο των σεμιναρίωντου διεθνούς εργαστηρίου.

Δήλωση συμμετοχής

Για δηλώσεις συμμετοχής στο International Research Theatre Laboratory – OSMOSIS μπορείτε να ακολουθήσετε τον παρακάτω σύνδεσμο:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScfuaEW8CeNImxl0buDEhuWe1RWLMuVyt2AHSr6KTPWfsDzyA/viewform?usp=header

Για περαιτέρω πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε γραπτώς στο edu.fabricaathens@gmail.com ή/και τηλεφωνικά στο +306981871669.

Το περιεχόμενο των σεμιναρίων

Στο Διεθνές Ερευνητικό Θεατρικό Εργαστήριο – OSMOSIS θα πραγματοποιηθούν τα ακόλουθα σεμινάρια:

• Theater of Research – Fanis Katechos (GR)
• Feats of Performing – Donald Kitt (DK)
• The Actor’s Own Work – Geddy Aniksdal (NO)
• Vocal Training – Nathalie Mentha (IT)
• Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού στο τάνγκο – Alejandro Larenas & Marisol Morales (AR)

STAGE DIRECTING – Silent and Invisible Luis Ibar, Cartaphilus Teatro (MX)

Αναλυτική περιγραφή σεμιναρίων

• Το εργαστήριο θα εστιάσει σε πολλές παραμέτρους:
• Στην σωματική εκπαίδευση των ηθοποιών
• Στην ανάπτυξη των πράξεων εμπνευσμένων από τη χρήση ενός αντικειμένου
• Στη φωνητική εξερεύνηση: την ανακάλυψη ενός ατομικού ρυθμού, την χωρική επίγνωση και τον δυναμισμό

Το έργο του ερμηνευτή εξελίσσεται με την δημιουργία προσωπικού υλικού με ένα αντικείμενο ως συνεργάτη και κορυφώνεται με ένα μοντάζ.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της παραγωγής αυτού του υλικού, ο ερμηνευτής θα το συνδυάσει με κείμενα, τραγούδια και τη χρήση του χώρου.

Το εργαστήριο στοχεύει στην ενθάρρυνση μιας προσωπικής διαδικασίας που ανοίγει κρυμμένα νοήματα.

Το Έργο του Ηθοποιού

Βασικό εργαστήριο από το Grenland Friteater. Έμφαση δίνεται στη σύνδεση μεταξύ εκπαίδευσης και αυτοσχεδιασμού, στη διαδρομή από την «ψυχρή» τεχνική εργασία προς μια «πιο ζεστή» προσωπική εργασία.

Φωνητική εργασία με ή χωρίς κείμενο. Μέσα από αυτή την εργασία, αυτή την εκπαίδευση, ο ηθοποιός θα προκαλέσει τη δική του φαντασία και θα αναπτύξει δεξιότητες.

Σκοπός είναι η ανάπτυξη μιας βάσης για την προσωπική έκφραση, που θα περιλαμβάνει ποικιλία, έκπληξη, μουσικότητα και ακρίβεια. Η εργασία είναι απαιτητική.

Ανοιχτό σε όλους. Να είστε ντυμένοι με άνετα ρούχα.

Στόχος του εργαστηρίου:

Ακούστε, αναπνεύστε, χρησιμοποιήστε τη σπονδυλική στήλη και απελευθερώστε τη φωνή.

Γνωρίστε τις δυνατότητες της σπονδυλικής σας στήλης.

Ανακαλύψτε πώς η ενέργεια διαπερνά το σώμα μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και εκφράζεται με τη μορφή του τραγουδιού.

Ένα εργαστήριο που ζωντανεύει το σώμα και, μέσω αυτού, το απελευθερώνει μαζί με τη φωνή.

Ακούστε.

Αλλά τι να ακούσετε, αν δεν παράγετε λεκτικό ήχο; Ακούστε τον ήχο του σώματος και των σωμάτων – μια δραστηριότητα δύσκολη στην καθημερινή ζωή, λόγω της βιασύνης, των ανησυχιών και της έκθεσής μας στη ηχορύπανση.

Τι θα κάνουμε:

Αναπνευστικές ασκήσεις και συνειδητοποίηση της σπονδυλικής σας στήλης.

Δημιουργία ομαδικών ηχητικών φράσεων με βάση ρυθμούς, παύσεις και τονισμούς.

Αντίληψη του χώρου όπου εργαζόμαστε, για να ανακαλύψουμε πώς η ενέργεια περνά από το εσωτερικό του σώματός μας μέσω της σπονδυλικής στήλης και επικοινωνεί με τον χώρο μέσω ήχων και τραγουδιών.

Τι να φέρετε:

Ένα μικρό κείμενο που έχετε απομνημονεύσει καλά

Στο «Θέατρο της Έρευνας» με εισηγητή τον Φάνη Κατέχο (Fabrica Athens) οι συμμετέχοντες θα εκπαιδευτούν ως «Διαστατοί Ηθοποιοί / Καλλιτέχνες» (Dimensional Performers), δηλαδή performer, οι οποίοι:

● Αυτό-διαχειρίζονται την τέχνη τους

Μαθαίνουν πως να ερευνούν, να είναι ανεξάρτητοι δημιουργοί και εκπαιδευτές (trainer) παραστατικών τεχνών, αλλά και πως να είναι αποδοτικοί με την παρουσία τους μέσα σε μια ομάδα και στα χέρια ενός άλλου δημιουργού

● Έχουν πολυδιάστατη οπτική των παραστατικών τεχνών και είναι εφοδιασμένοι με τα κατάλληλα εργαλεία ώστε να ελίσσονται με ποικίλους ερμηνευτικούς τρόπους

Λαμβάνουν μια σφαιρική θεατρική εκπαίδευση και πολλαπλά ερεθίσματα με σκοπό να επιλέξουν την δική τους ειδίκευσή στις παραστατικές τέχνες. Γνωρίζουν πρακτικά και θεωρητικά το σωματικό θέατρο (physical theater), το θέατρο της επινόησης (devised theater), το θέατρο δρόμου (street theatre), τη παράσταση σε δημόσιο χώρο (site specific performance) και το θέατρο ως κοινωνικό και ανθρωπολογικό εργαλείο (social theater).

Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού στο τάνγκο

Ένα μάθημα αφιερωμένο στην εξερεύνηση του αυτοσχεδιασμού ως την ουσία του τάνγκο: την τέχνη του να ακούμε, να συνδεόμαστε και να δημιουργούμε μαζί, κάθε στιγμή.

Μέσα από διαφορετικές ασκήσεις, θα δουλέψουμε πάνω στη σύνδεση του ζευγαριού, τη μουσικότητα, την επικοινωνία και τις δυνατότητες κίνησης που γεννιούνται μέσα στην αγκαλιά. Περισσότερο από την εκμάθηση συγκεκριμένων ακολουθιών, στόχος είναι να αναπτύξουμε εργαλεία που μας βοηθούν να παίρνουμε αποφάσεις, να ερμηνεύουμε τη μουσική και να δημιουργούμε έναν δικό μας χορό, ζωντανό και αυθεντικό.

Μια πρόσκληση να ανακαλύψουμε την ελευθερία μέσα στη δομή του τάνγκο, να διευρύνουμε τη δημιουργικότητά μας και να απολαύσουμε τον μοναδικό διάλογο που δημιουργείται ανάμεσα σε δύο ανθρώπους, τη μουσική και τον χώρο.

Εδώ και πάνω από 25 χρόνια, το Teatro Brama έχει αναπτύξει τη δική του μέθοδο εργαστηρίων, δημιουργώντας έναν ιδανικό χώρο για δημιουργικότητα, εκπαίδευση και αυτοβελτίωση. Στις δραστηριότητές του, στοχεύει στην ειλικρινή σχέση με τους συμμετέχοντες, χτίζοντάς την με αφοσίωση στις ανάγκες και τα ενδιαφέροντά τους.

Αυτό το συγκεκριμένο εργαστήριο του Teatro Brama με τον Daniel Jacewicz προσφέρει την ευκαιρία να αναπτυχθεί η δημιουργικότητα, ανακαλύπτοντας τις σωματικές ικανότητες των συμμετεχόντων σε μια ατμόσφαιρα απόλαυσης, διασκέδασης, χιούμορ και κατανόησης, με στόχο την ελεύθερη έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων.

Οι τεχνικές του εργαστηρίου βασίζονται σε πολυετή εμπειρία και συνεργασία με ηθοποιούς. Το εργαστήριο ενθαρρύνει τους συμμετέχοντες να αναζητήσουν ειλικρινά την αυθεντική τους έκφραση στην τέχνη, μέσω κινήσεων, ακροβατικών, αφήγησης, υποκριτικής, ρυθμού και τραγουδιού. Θα διδαχθούν τι θεωρείται πιο ενδιαφέρον να δει κανείς στη σκηνή, καλλιεργώντας τη θεατρική συνείδηση και τη σχέση μεταξύ των συναδέλφων ηθοποιών. Λόγω των εντατικών τεχνικών που χρησιμοποιούνται, το πλεονέκτημα του εργαστηρίου είναι ότι οι συμμετέχοντες εμπλέκονται σε μια διαδικασία ανάπτυξης, σκοπός της οποίας είναι η αυτοπεποίθηση, η συναισθηματική εκφόρτιση και η σωματική έκφραση μέσω της κίνησης.

Το εργαστήριο περιλαμβάνει: βασικές θεατρικές μεθόδους, θεατρική εκπαίδευση, φωνητικές ασκήσεις, χρήση του σώματος ως μουσικού οργάνου, χρήση παραδοσιακών τραγουδιών, ορθοφωνία, ασκήσεις που βοηθούν τους συμμετέχοντες να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους επί σκηνής.

Πιο συγκεκριμένα, θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν θεατρικές τεχνικές που τους βοηθούν να ασκήσουν τη φωνή τους ελεύθερα και με έλεγχο. Θα επικεντρωθούν στη σύνδεση σώματος, φωνής και συναισθημάτων, η οποία, κατά την άποψη του Teatro Brama, αποτελεί το κλειδί για την ανακάλυψη και την ενδυνάμωση του καλλιτεχνικού δυναμικού των συμμετεχόντων. Τέλος, θα εξερευνήσουμε μέσω των τραγουδιών την πραγματική έννοια του θεατρικού διαλόγου. Το τραγούδι μπορεί να αποτελέσει μια θεραπευτική εμπειρία για την ομάδα, ενισχύοντας και αναπτύσσοντας έτσι τη σχέση μεταξύ των μελών της.

Daniel Jacewicz

Θεατρικός σκηνοθέτης, ηθοποιός, πολιτιστικός δραστηριοποιητής, δάσκαλος θεάτρου

Το 1996, στο Goleniów (Πολωνία), ίδρυσε το «Teatro Brama», ένα ανεξάρτητο θέατρο και σύλλογο (ΜΚΟ) που συνδυάζει καλλιτεχνικές, εκπαιδευτικές και πολιτιστικές δραστηριότητες. Είναι ο εμπνευστής και παραγωγός του Φεστιβάλ Θεάτρου «BRAMAT» και του Φεστιβάλ Νεανικού Θεάτρου «Laknienia». Είναι μακροχρόνιος διοργανωτής τοπικών, εθνικών και διεθνών θεατρικών δραστηριοτήτων και έργων, καθώς και νικητής των περισσότερων σημαντικών βραβείων του εναλλακτικού θεάτρου. Είναι ο εμπνευστής πολυδιάστατων δικτύων συνεργασίας μεταξύ τοπικών και εθνικών καλλιτεχνών και κέντρων (συμπεριλαμβανομένων της Πολωνικής Θεατρικής Επίθεσης και της Θεατρικής Επίθεσης της Δυτικής Πομερανίας) και εμπνευστής πολλών διεθνών έργων. Είναι επικεφαλής ενός θεατρικού κέντρου, που ιδρύθηκε το 2012 και εδρεύει στο Goleniów, όπου πραγματοποιούνται κυκλικές δραστηριότητες προγράμματος που απευθύνονται κυρίως στην τοπική κοινότητα (παιδιά, νέοι, ενήλικες και ηλικιωμένοι), προωθώντας παράλληλα τον πολυπολιτισμικό χαρακτήρα. Κάθε χρόνο, το Teatro Brama φιλοξενεί εθελοντές των προγραμμάτων EVS/ESC, χάρη στους οποίους το Goleniów έχει καταστεί ένα από τα σημαντικά κέντρα του ευρωπαϊκού εθελοντισμού.

Μέθοδοι / Εργαστήρια

Εδώ και πάνω από 25 χρόνια, το Teatro Brama έχει αναπτύξει τη δική του μέθοδο για τη δημιουργία ενός ιδανικού χώρου για δημιουργικότητα, εκπαίδευση, συμμετοχή και προσωπική ανάπτυξη. Στις εκπαιδευτικές μας δραστηριότητες δίνουμε έμφαση στη συνεργασία με τους συμμετέχοντες, στην ειλικρίνεια και στην προσοχή στις ανάγκες και τα ενδιαφέροντά τους. Τα εργαστήρια του Teatro Brama ακολουθούν πάντα μια ευέλικτη δομή που μπορεί να προσαρμοστεί σε κάθε συνάντηση.

Το Teatro Brama έχει αναπτύξει τη δική του μέθοδο εργασίας, η οποία συνίσταται στην ανάπτυξη του δυναμικού και της δημιουργικότητας, στην ανακάλυψη των φυσικών ικανοτήτων των συμμετεχόντων και στη δημιουργία μιας ευχάριστης ατμόσφαιρας που επιτρέπει την ανοιχτή και ελεύθερη εξερεύνηση. Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο μαθαίνουν να μοιράζονται την ευθύνη, να δημιουργούν χώρο και κοινότητα.

Τα εργαστήρια ενεργοποιούν και ανοίγουν την ομάδα, καθώς η ενσωμάτωση είναι ουσιαστικής σημασίας. Σκοπός είναι η οικοδόμηση εμπιστοσύνης, η συναισθηματική έκφραση και η σωματική έκφραση μέσω ασκήσεων κίνησης, φωνής και αυτοσχεδιασμού. Τα εργαστήριά μας καλλιεργούν ένα δημιουργικό εργασιακό περιβάλλον για νέους καλλιτέχνες.

Τα εργαστήρια περιλαμβάνουν: θεατρική εκπαίδευση, φωνητική εργασία, χρήση του σώματος ως οργάνου, αξιοποίηση αρχαϊκών λαϊκών τραγουδιών, εργασία με τη γλώσσα, την προφορά και την άρθρωση, ασκήσεις για να συνειδητοποιήσουν οι συμμετέχοντες το σώμα τους επί σκηνής, σκηνική εργασία, στοιχειώδεις θεατρικές εργασίες, κατασκευή σκηνής και σκηνικών, ασκήσεις παρόρμησης και αντιδράσεων στη διαδικασία της υποκριτικής, καθώς και προετοιμασία της παράστασης με τη συμμετοχή όλων των συμμετεχόντων του εργαστηρίου.

Οι μέθοδοι εργασίας μας βασίζονται σε πολυετή εμπειρία συνεργασίας με ηθοποιούς. Η δουλειά μας ενθαρρύνει τους συμμετέχοντες να αναζητήσουν την ειλικρινή και αυθεντική έκφραση στην τέχνη, αξιοποιώντας τη σωματική κίνηση, την ακροβατική, την αφήγηση, τη δραματική ερμηνεία, τον ρυθμό, τη μουσική και το τραγούδι. Διδάσκουμε ό,τι θεωρούμε πιο ενδιαφέρον να βλέπει κανείς στη σκηνή – ενθαρρύνοντας το θεατρικό πνεύμα, την αυτογνωσία και την ανάπτυξη σχέσεων με τους συναδέλφους ηθοποιούς. Χάρη στις εντατικές μεθόδους μας, το πλεονέκτημα των εργαστηρίων μας είναι ότι οι συμμετέχοντες εμπλέκονται βαθιά σε μια μεταμορφωτική διαδικασία.